Ludzie to stworzenia z przyzwyczajeniami i tak jak w przypadku każdego innego zadania, możemy opracować procedury, które rzucają najlepsze praktyki na wiatr. Podzieliliśmy ten artykuł na sekcje, które przedstawiają typowy proces produkcji dźwięku, aby pomóc Ci uniknąć typowych pułapek w każdej fazie.
Nagrywanie i dźwięk na żywo
Te dwie sekcje są zgrupowane, ponieważ obie wymagają inżynierów, aby uzyskać to od razu. Oznacza to dobrą konfigurację, odpowiednie poziomy i to, że nagranie toczy się, aby uchwycić to idealne ujęcie lub losową improwizację, która dociera do ostatecznego cięcia.
Słabe zarządzanie kablami
Dobre zarządzanie kablami ma kluczowe znaczenie przy rozwiązywaniu problemów z przepływem sygnału, zarówno w studiu, jak i na imprezie. Utrzymuj swój kabel w czystości i porządku, unikaj źródeł zakłóceń oraz oznacz i udokumentuj swoją konfigurację. Upewnij się, że kable są w dobrym stanie, a wadliwe kable są oznaczone do naprawy i przechowywane w oddzielnym pojemniku. Możliwość naprawy kabli XLR i TRS to świetny punkt wyjścia i dobra umiejętność, którą warto dodać do swojego CV. 
Zły stosunek sygnału do szumu
To jest strefa Złotowłosa poziomów nagrywania. Nagrywanie sygnału na zbyt niskim poziomie sprawi, że będzie on konkurował z poziomem szumów Twojego sprzętu, podczas gdy zbyt duże wzmocnienie otwiera możliwość wychwycenia zbyt dużego szumu tła, przesterowania lub sprzężenia zwrotnego. Osiągnięcie właściwej równowagi daje sygnał, który wychwytuje dynamikę źródła i może zaakceptować dalsze przetwarzanie do jego poziomu.
Posiadanie mentalności „napraw to we wpisie”
Jeśli zauważysz błąd i od razu możesz coś z tym zrobić, powinieneś. Najlepszą praktyką jest zapobieganie błędom popełnianym na nagraniu poprzez bycie dokładnym i przygotowanym.
Mieszanie
Ten etap powinien polegać na rozszerzeniu tego, co już jest obecne w nagraniach.
Nadgorliwe przetwarzanie sygnału
Pracuj z tym, co jest dane i spraw, aby świeciło. Nie wprowadzaj zmian tylko po to, by brzmiały inaczej. Unikaj efektu choinki w postaci kompresora, korektora, pogłosu lub cyfrowego przetwarzania sygnału (DSP) na każdym utworze tylko dlatego, że możesz. Możesz tego uniknąć, nadając trasowaniu sygnału bardziej naturalną jakość i używając bussingu na pogłosie, umieszczając wykonawców lub instrumenty w logicznych grupach, stosując kompresję grupową i używając sumowania, aby wzmocnić te relacje. To tylko kilka pomysłów na routing.
Możesz tego uniknąć, nadając swojemu miksowi bardziej naturalną jakość poprzez grupowanie za pomocą szyn i umieszczanie ostatecznej kompresji, pogłosu i innych DSP. Nazywa się to sumowaniem. Dobrym przykładem sumowania jest wysłanie mikrofonów dwuosobowego nagrania wywiadu do pojedynczego wyjścia stereo. Możesz ustawić balans każdej indywidualnej ścieżki i zastosować EQ w razie potrzeby przed zastosowaniem dodatkowego DSP na grupie wyjściowej. Twój projekt zyska na tym, że wymaga mniej przetwarzania, a jednocześnie będzie brzmieć mocniej i bardziej naturalnie, dzięki trasowaniu sygnałów w bardziej realistyczny sposób.
Ignorowanie liczników
Twoje mierniki są po to, aby wskazywać poziom sygnału i dostępny zapas. Powinny być używane w połączeniu z Twoim słuchem na odpowiednich poziomach monitorowania. Nie ma sensu odtwarzać utworu przy 50 dB SPL i myśleć, że musisz podkręcić efekt dźwiękowy, dopóki nie zabrzmi dobrze, tylko po to, by uświadomić sobie, że wykorzystałeś cały zapas. To trochę ekstremalny przykład, ale tego rodzaju błędy występują na mniejszą skalę i sumują się z czasem z utratą decybeli tu i tam, dopóki nie będziesz musiał przerobić miksu, aby odzyskać trochę zapasu. dialog może się zmieścić.
Mierniki i wskazane poziomy będą się różnić w zależności od używanego sprzętu. Miksery analogowe mogą używać dBu lub dBv do mierzonych poziomów, podczas gdy systemy cyfrowe używają dBFS. Istnieją również różne rodzaje mierników, mierniki programu szczytowego i mierniki VU. Mogą to być mechaniczne ruchome igły lub mierniki słupkowe, które wykorzystują światła. Najlepszą praktyką jest czytanie etykiet i specyfikacji sprzętu, z którym pracujesz. Poznaj swoje liczniki!
Nieodpowiednie poziomy monitorowania
Zalecany poziom monitorowania dla głośników wynosi 85 dB SPL, ponieważ zapewnia najbardziej równomierne pasmo przenoszenia w zależności od tego, jak słyszymy niskie, średnie i wysokie częstotliwości. Zobacz kontury równej głośności Fletcher Munsen, aby uzyskać więcej informacji.
Szybkim sposobem na uzyskanie tych poziomów będzie pobranie aplikacji miernika SPL na wybrany smartfon i podniesienie poziomu do około 82 dB SPL z jakąś referencyjną muzyką. Decibel 10th jest darmowy i dostępny zarówno na Androida, jak i iOS, chociaż nie jest idealny, zapewni Ci znacznie lepszą pozycję.
Powinieneś jednak także ściemniać swoje miksy. Większość konsol i interfejsów audio ma przełącznik fizyczny lub programowy, który obniża poziom wyjściowy o ustaloną wartość. Na przykład produkty Focusrite mają tendencję do używania 12 dBFS jako ustawionego punktu. Dzięki temu możesz sprawdzić, jak utrzymują się dynamiczne relacje Twojego miksu. Czy dialog nadal znajduje się nad miksem, czy jest teraz zakopany, czy zbyt wysoko. Czy Twoje efekty dźwiękowe i poziomy muzyki w tle pozostają zrównoważone? To samo dotyczy twojego obrazu stereo. Czy zapada się, czy utrzymuje swoją obecność? Celem jest, aby Twój miks zachował wszystkie cechy, które sprawiają, że brzmi świetnie na głośniejszych poziomach. Powinieneś także stale kupować swoje miksy w innych systemach, aby upewnić się, że te same relacje, o których mowa powyżej, utrzymają się. 
Nieodpowiednie głośniki lub słuchawki
Upewnij się, że masz parę głośników monitorowych i słuchawek, które są odpowiednie do pracy i które również znasz; nie powinieneś miksować na niskich głośnikach konsumenckich.
Zarządzanie plikami
Audio i wideo to branże oparte na współpracy i nie zawsze możesz pracować nad projektem od początku do końca. Twoja struktura plików powinna być przejrzysta i łatwa do naśladowania. Ułatwia to nawigację i udostępnianie innym podczas wysyłania go do miksowania, dogrywania, masteringu i drukowania.
Zdezorganizowany system archiwizacji
Projekt na nic się nie zda, jeśli nie można łatwo zlokalizować i zidentyfikować jego zasobów. Zalecane jest posiadanie osobnego dysku twardego dla projektów audio. Tworzymy foldery dla klientów i ich kolejnych albumów, piosenek czy filmów. Jeśli projekt zawiera wideo, znajdziesz foldery zawierające materiał źródłowy, materiał mieszany i projekt wideo.
Domyślne nazwy plików
Domyślne nazwy plików, takie jak Audio01, są nikomu bezużyteczne. Twój projekt na komputerze i cyfrowej stacji roboczej audio (DAW) może wiedzieć, jakie są w tym momencie, ale nie da się to łatwo przełożyć na inny DAW lub projekt. Jeśli utwór jest przodem stopy perkusji nagranej na AKG D112, to nazwa taka jak Kick-Front-D112 może być bardziej odpowiednia. Nazwy plików powinny zawierać łączniki i podkreślenia, ponieważ komputery nie tolerują spacji.
Słaba dokumentacja
Teraz, gdy wiemy, że użyliśmy D112 na tym bębnie basowym, powinniśmy również wiedzieć, jak ustawiliśmy mikrofon. Udokumentuj swoje ustawienia, ponieważ być może będziesz musiał je powielić lub przekazać projekt. Chociaż zdjęcia są pomocnym wkładem, należy również rysować diagramy i śledzić schematy tras. 
Brak kopii zapasowych
Czy jako właściciel drogiego Ferrari zrezygnowałbyś z pełnej polisy ubezpieczeniowej? Oczywiście nie! To samo dotyczy wszystkich danych dotyczących projektów, które włożyłeś w niezliczone godziny ciężkiej pracy, krwi, potu i łez. Kup zapasowy dysk twardy i używaj go religijnie. Cholera! Kup kolejny i trzymaj go w innym miejscu lub kup trochę miejsca w chmurze. Masz pomysł, zrób kopię zapasową swoich plików!
Pasek boczny:
Przed komputerami istniała granica tego, ile można było zrobić z łączeniem i edycją taśm. Komputery i DAW drastycznie zmieniły sposób, w jaki postrzegamy i wykonujemy prawie każdy etap procesu. Skoncentrujemy się na edycjach opartych na czasie i na tym, jak dużą kontrolę mamy teraz nad kontrolowaniem dostarczania spektaklu. Pro Tools ma Elastic Audio, Logic Pro Flex Time, a Ableton ma Live Warp. Gdy spojrzysz poza różnicę w opakowaniu, zauważysz podobieństwo w ich mechanice.
Te narzędzia nie są wymówką do rozluźnienia się podczas nagrań, ale nieuchronnie zauważysz mały poślizg, który został pominięty. Znajdź potrzebę wykorzystania dodatkowego materiału z innych ujęć, wykaż się kreatywnością i znajdź sposób, aby przyczynić się do nagrania. 
Stwierdziliśmy, że używamy tego narzędzia w następujących okolicznościach:
- Edycja materiału z jednego ujęcia do wykorzystania w innym i dostrajanie czasu, aby pasował do miejsca docelowego.
- Przeniesienie początku i końca dialogu, wokalu lub instrumentu, który pojawił się lub zakończył wcześniej.
- Masowanie pomiaru pospiesznie nagranego wokalu.
Blag ma tytuł licencjata w sztuce nagrywania z California State University Chico. Jest inżynierem dźwięku i web developerem z zamiłowaniem do muzyki, wideo i majsterkowania.