REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Muzyka i dźwięk

Jak muzyka pomogła zmotywować ten film dokumentalny o koronawirusie?

Pogawędka z twórcami filmu Affected:The Story of Us o tym, w jaki sposób udało im się najpierw położyć ścieżkę dźwiękową, aby oddać swoje emocje. Zanurz się!

Bez względu na to, jak mroczny może czasami być świat, dobrze jest wiedzieć, że istnieją ambitni młodzi filmowcy, którym zależy na opowiadaniu historii otaczających ich ludzi. Ponieważ nowy koronawirus był zdecydowanie jednym z największych problemów naszych czasów, warto zobaczyć, jak wpłynęło to na twórców filmowych na całym świecie – a także na to, jak postanowili zareagować.

Dwóch z tych filmowców to Artem Koker i Nathan Cushing, którzy prowadzą firmę produkcyjną o nazwie Arazo Media. Podobnie jak wielu profesjonalistów filmowych i wideo, mieli wpływ na początkowe wyłączenia koronawirusa i próbowali zdecydować, co zrobić. Jednak zamiast skulić się, postanowili włączyć swoje kamery, aby zbadać, jak wpłynęło to na nich i ich społeczność.

Rozmawialiśmy z Kokerem na temat produkcji i montażu ich filmu fabularnego Dotknięte . Poniżej możecie obejrzeć zwiastun, który zebrał ponad 50 000 wyświetleń na YouTube. Arazo Media wykorzystało również wyłącznie ścieżki PremiumBeat do ścieżki dźwiękowej do swojego filmu i zwiastuna. Rozmawiali o tym procesie i o tym, jak mogli wykorzystać muzykę do informowania i kierowania swoim emocjonalnym filmem.


Jak rozpocząć proces edycji takiego projektu?

Jeśli chodzi o kręcenie i edycję Dotknięte , zespół Arazo Media musiał podjąć wiele trudnych decyzji dotyczących wszystkiego, od tego, jakim aparatem kręcili (Canon C200), po to, jak skompilować setki godzin materiału, który nakręcili, w zwięzły, narracyjny dokument.

Ostatecznie zdecydowali się na format, który łączył wywiady dokumentalne z ich własną narracją, ponieważ badali również, w jaki sposób pandemia wpłynęła na nich i ich firmę produkcyjną. Jak wspomniał Koker powyżej, jego metodologia edycji polegała na stawianiu muzyki na pierwszym miejscu. Poszukując odpowiedniej emocjonalnej piosenki i tonu, zbudowali narrację, wykorzystując muzykę jako podstawę swojej fabuły.


Przeprowadzić nas przez Twoją decyzję o korzystaniu z PremiumBeat?

Mówiąc o procesie podejmowania decyzji dotyczących ścieżki dźwiękowej i poszukiwaniu tych idealnych utworów, Koker wspomina, że ​​ostatecznie sprowadzono go do jego kuratorstwa. Pracując nad projektami dokumentalnymi – lub filmami korporacyjnymi, reklamowymi lub narracyjnymi – chcesz wiedzieć, że oglądasz najlepsze dostępne utwory i te, które mogą uderzyć w Ciebie najbardziej pod względem reakcji emocjonalnej.

Oprócz spojrzenia na ogólną kurację pod względem jakości biblioteki audio, Koker podkreślił, jak przeglądają typy ekspertów, a także wiele kolekcji list odtwarzania (takich jak ta kolekcja dokumentów), jako sposób na dokładne zapoznanie się z ton i nastrój, których szukali.


Jak przebiegał Twój proces edycji przy użyciu muzyki PremiumBeat?

Dla tych, którzy dopiero rozpoczynają swoją karierę w branży filmowej i wideo, wyzwania związane z przejściem z filmów korporacyjnych i komercyjnych do filmów dokumentalnych są liczne. Jak sam przyznał Koker, był to ich pierwszy projekt, który trwał dłużej niż pięć minut. Jednak, jak szybko odkryli, mieli do dyspozycji mnóstwo narzędzi, które mogły im pomóc podczas pracy z projektami i plikami znacznie większymi niż kiedykolwiek wcześniej.

Edytując w Final Cut, w końcu udało im się opracować dwukomputerowy system do organizowania i obsługi całego materiału 4K i RAW, przed przeniesieniem go na rzeczywistą oś czasu edycji. W tym momencie Koker wprowadzi ścieżkę audio PremiumBeat, która będzie leżała pod każdą sekcją lub sekwencją.


Czego ta produkcja ostatecznie nauczyła was jako filmowców rozpoczynających swoją podróż ?

Jak widać tylko od zwiastuna do Dotknięte , to naprawdę jest historia, która jest bardzo emocjonalna i osobista zarówno dla filmowców, jak i ludzi na całym świecie. Jednak to odświeżające widzieć tak wielu ludzi, którzy są również w stanie znaleźć nowe i kreatywne sposoby na oderwanie się od tradycyjnych środowisk i modeli produkcji wideo, aby odkrywać nowe style i formaty.

Wykorzystując utwory muzyczne jako podstawę do zbudowania surowej i wymownej narracji dokumentalnej, ci filmowcy badają niektóre z największych tematów naszych czasów. To obiecujący przykład możliwości, które pojawią się w przyszłości.

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o projekcie, możesz sprawdzić Arazo Media i ich oficjalne Dotknięte strona.


Zanurz się dalej w wyselekcjonowane playlisty i porady dotyczące pracy z dźwiękiem i ścieżkami dźwiękowymi:

  • Wywiad:Casey Neistat o przyszłości kreatywnych treści wideo
  • Poznaj pełne przygód rytmy kinowej muzyki Evana MacDonalda
  • Smash Cut Audio:ekscytująca edycja do Twojego następnego filmu
  • 10 najlepszych samouczków edycji audio, które każdy edytor wideo powinien obejrzeć
  • Zdobądź więcej za mniej:przedstawiamy miesięczną subskrypcję muzyki

Obraz na okładkę za pośrednictwem Arazo Media.


  1. Jak korzystać z mikrofonów bezprzewodowych

  2. Jak:DIY leczenie dźwiękiem

  3. Jak fotografować kwiaty

  4. Jak idealnie zgrać muzykę w programie Premiere Pro

  5. O czym należy pamiętać wybierając muzykę do filmu dokumentalnego

Muzyka i dźwięk
  1. Jak dodać muzykę / dźwięk do GIF na Macu?

  2. Jak tworzyć bity w swoich teledyskach?

  3. Jak dodać muzykę do wideo online za darmo?

  4. Jak dodać muzykę (muzykę w tle) do wideo bez kłopotów?

  5. Jak zanikać muzykę i dźwięk w iMovie na Macu?

  6. Jak dodać muzykę w iMovie

  7. Jak usunąć muzykę na iOS 13, iOS 12, iOS 11, iOS 10