Jak edytować klipy wideo w rytm muzyki – łatwy sposób

Muzyka to świetny sposób na urozmaicenie każdego filmu. Tworzy atmosferę i może wprowadzić dynamikę do nawet nudnego materiału B-roll.

Ponadto muzyka jest doskonałym narzędziem do tworzenia spójności między klipami nagranymi w różnym czasie iw różnych miejscach.

Krótko mówiąc, muzyka jest spoiwem, które łączy wszystkie Twoje nagrania, niezależnie od tego, czy tworzysz teledysk, film korporacyjny, film narracyjny czy krótki film na Instagram.

Ale wiedza, jak zmontować wideo do muzyki, a także uzyskać dobry wynik, to coś, co wymaga trochę czasu i praktyki.

Na przykład, czy edytujesz do rytmu, czy do rytmu muzyki?

Oto 6 wskazówek – podzielonych na dwa oddzielne filmy – które sprawią, że edycja wideo do muzyki będzie łatwiejsza i bardziej wydajna.

Tutaj linki do wszystkich 6 wskazówek wymienionych w tym artykule:

• Wskazówka 1: Dowiedz się, jak analizować przebieg
• Wskazówka 2: Nie bój się liczyć (i śpiewać) wraz z muzyką
• Wskazówka 3: Podziel strukturę utworu na podstawowe elementy składowe
• Wskazówka 4: Użyj struktury utworu, aby uporządkować edycję wideo i opowiedzieć swoją historię
• Wskazówka 5: Użyj rytmicznych podziałów, aby stworzyć bardziej dynamiczną edycję wideo
• Wskazówka 6 (oddzielny film): Automatyzacja sekwencji za pomocą znaczników – najszybszy sposób na synchronizację wideo z muzyką, czyli edycja do rytmu

Szczegółowo opiszę te wskazówki w poniższym artykule.

1. Naucz się czytać przebiegi

Umiejętność odczytywania kształtu fali jest ważna podczas ogólnej edycji wideo, a jeszcze bardziej, jeśli edytujesz wideo do muzyki.

Dotyczy to ujęć korporacyjnych z muzyką bez tantiem w tle, a także teledysków.

To, co w zasadzie chcesz zrobić, to wyróżnić szczyt ataku każdego dźwięku, który chcesz wykorzystać jako podstawę do edycji. Tak:

Jeśli nauczysz się czytać przebiegi, zapoznaj się ze wskazówką wideo nr 6 dotyczącą szybkiego dodawania znaczników rytmu do edycji wideo.

2. Nie bój się liczyć (i śpiewać) wraz z muzyką

Na mocno skompresowanych ścieżkach może być trudno zobaczyć szczyty ataku dla każdego uderzenia i rytmicznego podziału utworu.

Porada numer dwa to ćwiczenie samodzielnego liczenia uderzeń .

Na początku możesz liczyć uderzenia 1, 2, 3, 4 aby uzyskać podstawowe uderzenie.

Jest to szczególnie przydatne, jeśli nie ma stopy lub werbla, do którego można przyciąć, co jest łatwo widoczne w przebiegu fali. Jest to również pomocne, jeśli istnieje wiele synkopowanych podpodziałów.

Jeśli chcesz przejść do rytmicznego podziału utworu, możesz zacząć liczyć 1/8 nut, 1/16 nut lub nawet triole 1/8 nut (jeśli są obecne).

Możesz liczyć 1/8-nuty jako 1 &, 2 &, 3 &, 4 & .

Możesz policzyć 1/16 nut jako 1 e i , 2 e i , 3 r. i r., 4 r. i r. .

Możesz liczyć triole 1/8 nuty jako 1 trip let , 2 wycieczka , 3 wycieczka , 4 wycieczka wypuszczona lub 1 e i , 2 e i , 3 e i , 4 e i .

To świetna technika do identyfikacji m.in. winda o 1/16 nuty w torze, który jest mocno skompresowany.

3. Podziel strukturę utworu na podstawowe bloki konstrukcyjne

Porada trzecia to rozbicie utworu na podstawowe elementy lub elementy składowe, tj. zidentyfikowanie podstawowych części utworu, takich jak wstęp, zwrotka, przejście, refren, podział i zakończenie.

Nie wszystkie utwory mają wszystkie te części, ale zazwyczaj znajdziesz niektóre z nich.

Podział utworu na podstawową strukturę i wykonanie kilku cięć daje szybki przegląd dynamicznych różnic w piosence, co pomoże Ci przejść dalej podczas edycji wideo.

4. Użyj struktury utworu, aby uporządkować edycję wideo i opowiedzieć swoją historię

Nieodłącznym elementem większości utworów muzycznych jest historia. Nie mówię tutaj o tekstach, ale o dynamicznych wzlotach i dołkach – jak różnice w dynamice zwrotki i refrenu.

W ten sposób muzyka nie różni się zbytnio od filmu narracyjnego.

Tak jak film narracyjny zgodny z modelem Hollywood będzie miał strukturę (zwiastun -> opracowanie -> punkt bez powrotu -> eskalacja konfliktu -> punkt kulminacyjny -> rozwiązanie), typowa piosenka popowa będzie miała podobną strukturę.

Popularną strukturą piosenki pop jest Intro – Verse – Bridge – Refren – Verse 2 – Bridge – Refren – Breakdown – Refren – Refren – Outro.

Zazwyczaj intro i pierwsza zwrotka będą łagodne, po czym dojdziesz do przejścia, gdzie dynamika będzie wzrastać aż do pierwszego refrenu, który jest pierwszym dynamicznym szczytem utworu.

Możesz użyć tych podstawowych struktur utworów jako podstawy do edycji wideo. Na przykład możesz chcieć zacząć od spokojnego materiału filmowego, aby ustawić scenę, a następnie powoli przejść do szybszych edycji, gdy energia utworu zacznie narastać.

Oczywiście zależy to całkowicie od tego, co chcesz osiągnąć. Niektóre teledyski (i piosenki) od samego początku wymagają bardziej agresywnej edycji.

Znajduje to odzwierciedlenie w muzyce pop, gdzie haczyk i refren pojawiają się na samym początku utworu.

Zarówno w muzyce popularnej, jak i filmach na YouTube, Instagram czy w reklamach dzieje się tak, ponieważ chcesz od samego początku przyciągnąć słuchacza/widza.

Podstawowa idea pozostaje jednak tutaj taka sama. Jeśli chcesz zmontować wideo na YouTube, które od samego początku wykorzystuje szybką edycję – wybierz utwór, który ma energetyczne intro z refrenem i zahacz z przodu.

5. Użyj podziałów rytmicznych, aby stworzyć bardziej dynamiczną edycję wideo

Jeśli przetniesz tylko dwa klipy wideo przy pierwszym uderzeniu taktu, Twój film stanie się nudny i przewidywalny.

Zamiast tego spróbuj użyć podpodziałów rytmicznych, takich jak akordy synkopowane lub perkusja, jako podstawy swoich edycji.

Twarde cięcie na wzroście o 1/16 nuty tuż przed pierwszym taktem następnego taktu będzie o wiele bardziej interesujące dla widoku niż w przypadku samego cięcia na samym takcie.

Podobnie możesz zaskoczyć widza, pomijając pierwszy takt i przycinając drugi takt taktu.

Spróbuj też dopasować tak zaskakujący ruch do czegoś, co ma dynamiczny wpływ w swoim materiale wideo – na przykład, gdy nurkujesz na stoku narciarskim, spadasz z deski surfingowej, robisz duży plusk w basenie lub wrzucasz piłkę do kosza. .

6. Automatyzacja sekwencji za pomocą znaczników — najszybszy sposób na synchronizację wideo z muzyką

Automate To Sequence to technika, w której wykorzystujesz automatyzację znaczników w wybranym oprogramowaniu do edycji.

Kiedy automatyzujesz sekwencję, zasadniczo stukasz w rytm (lub poza rytm) muzyki na klawiaturze, a jednocześnie umieszczasz znaczniki w celu szybkiego umieszczenia materiału wideo.

Jeśli wolisz po prostu przeczytać instrukcje, oto one (w filmie znajdują się bardziej szczegółowe wyjaśnienia oraz wskazówki i triki):

1. Skonfiguruj nowy projekt, utwórz sekwencję z preferowanymi ustawieniami (liczba klatek, proporcje itp.) i przeciągnij muzykę na ścieżkę audio.
2. Przewiń materiał w folderze projektu i ustaw punkty wejścia (naciśnij „i” na klawiaturze) dla wszystkich klipów, które chcesz zastosować na swojej osi czasu.
3. Naciśnij play i dodaj znaczniki (naciskając „m” na klawiaturze) do beatów, off-beatów i szesnastek utworu według własnych upodobań – podczas gdy słyszysz piosenkę.
4. Po zakończeniu upewnij się, że wszystkie znaczniki są zaznaczone.
5. Wybierz klipy, które chcesz zautomatyzować w sekwencji w folderze projektu, naciskając Shift lub Ctrl.
6. Naciśnij „Automatyzuj do sekwencji” pod klipami – lub naciskając przycisk w prawym dolnym rogu tuż pod folderem projektu
7. Ustaw preferowane ustawienia w wyskakującym oknie. Użyj opcji „Kolejność wyboru” w sekcji „Kolejność” i „Przy nienumerowanych znacznikach” w sekcji „Miejsce docelowe”
8. Naciśnij „OK”

Wniosek

Oto moje sześć prostych wskazówek, jak rozpocząć edycję wideo do rytmu (i niecodziennej) muzyki. Mam nadzieję, że te pomysły okażą się pomocne.

Starałem się, aby to było jak najbardziej podstawowe, aby można było zastosować te techniki w wielu różnych rodzajach filmów i piosenek. Dlatego też ograniczyłem się do używania tylko twardych cięć w filmach.

Oczywiście możesz zaszaleć, korzystając z wszelkiego rodzaju fantazyjnych przejść, takich jak ruchome przybliżenia, panoramowanie, przebijanie kolorów, efekty usterki i tak dalej.

Ale często najlepiej jest użyć tych bardziej fantazyjnych efektów później, na etapie edycji, kiedy masz już wszystkie podstawowe nagrania i ogólną strukturę filmu. A korzystanie z muzyki to świetne narzędzie, które Ci w tym pomoże.

Możesz podzielić się swoją pracą, jeśli któraś z tych technik okazała się przydatna.

A jeśli masz jakieś uwagi lub pomysły? Daj mi znać w sekcji komentarzy poniżej.