Wybór odpowiedniej muzyki – niezależnie od tego, czy grasz DJ-a wśród znajomych, czy robisz coś poważniejszego, jak praca nad teledyskiem dla klienta – może być trudnym wyborem. Nasze upodobania muzyczne są subiektywne i czasami trudne do wytłumaczenia. Ludzie mogą lubić piosenkę lub artystę z różnych powodów, ale nie oznacza to, że konsensus jest niemożliwy. Poniższe sekcje wyjaśniają różne sposoby analizowania kandydatów muzycznych i łączenia ich z filmem.
Obejrzyj:Tworzenie pomysłów na teledyski
Gatunek, oprzyrządowanie i zakres dynamiczny
Powinieneś oprzeć swój wybór gatunku, instrumentacji i zakresu dynamicznego na koncepcji filmu. Zastanów się nad cechami sceny i zadaj pytania takie jak:czy jest szybka czy wolna, płynna czy kinowa? Czy film ma określone tempo, które zbliża się do głowy?
Gatunki i instrumentacja są ze sobą ściśle powiązane, a także różnią się w zależności od okresu. Współczesne gatunki obejmują współczesną muzykę pop, muzykę elektroniczną, rock i hip-hop. Starsze gatunki to między innymi:klasyka, jazz i klasyczny rock.
Instrumentacja będzie do pewnego momentu szeroko definiować gatunek. Muzyka popularna ma tendencję do zapożyczania i polegania na instrumentacji wniesionej przez inne dominujące gatunki. Lata 20-te i 50-te XX wieku przyniosły wiele wpływów bluesa i jazzu. Lata pięćdziesiąte przyniosły elektryfikację, która osiągnęła szczyt w latach osiemdziesiątych, potężne brzmienie gitary i potężnej perkusji we wszystkim, od hairmetalu po Madonnę. Lata 80. przyniosły także przyjęcie sampli do głównego nurtu i stały marsz w kierunku hip-hopu i następnej fali elektronicznej muzyki tanecznej.
Uwzględnienie związku między gatunkiem, instrumentacją i okresem czasu pomoże Ci wybrać muzykę, która dokładnie odzwierciedla scenerię Twojej historii.
Rytm i tempo
Koncepcje rytmu i tempa wykraczają poza samą muzykę. Edycja wideo i czas, który za tym stoi, również działają tutaj. Aby znaleźć utwór pasujący do tempa edycji, warto zrozumieć pewne konwencje muzyczne.
Na przykład w niemal każdym współczesnym utworze rockowym, który używa metrum 4/4 i zawiera zestaw perkusyjny, uderzenie uderzy w bity jeden i trzy, a werbel na dwa i cztery. To uderzenie wsteczne można łatwo powielić na jednym lub wielu słupkach jako dobre punkty do cięcia w razie potrzeby.
Większość muzyki zachodniej opiera się na frazach 16 i 32 taktów, które stanowią podstawę aranżacji zwrotek, refrenów lub mostów. Na przykład, gdzie zwrotka to (A), refren to (B), a mostek to (C); typowy utwór można podzielić na A, B, A, B, C, B.
Edycje radiowe istnieją dzięki skracaniu utworów wzdłuż ich naturalnych linii frazowych, a także skracaniu lub usuwaniu wszystkich wstępów i zakończeń. Ta strategia może działać dobrze podczas edycji wideo, gdy utwór, którego chcesz użyć, jest zbyt długi dla filmu, któremu będzie towarzyszyć.
Kontrapunkt
Nagrywanie filmu, który jest zarówno dosłownie, jak i stylistycznie mechaniczny, można połączyć z muzyką, która kontrapunktuje ruch i edycję na ekranie.
„Matrix” pojawi się ponownie jako przykład później, ale chciałbym zwrócić uwagę na kilka stylizowanych aspektów filmu. Przede wszystkim jest mocno zakorzeniony w swoim czasie, późnych latach 90. XX wieku. Za pomnik służy oprawa wizualna i muzyczna. Przynosi to, co najlepsze w rocku i elektronice lat 90., jednocześnie oddając hołd minionym epokom. Wszystko to złożyło się na jeden z moich ulubionych filmów i ścieżek dźwiękowych.
Podczas gdy sama muzyka wiązała film z konkretnym okresem, sama treść wideo była w przeciwieństwie do niego. „Matrix” zawierał wysoce kinowe sceny wzorowane na klasycznych filmach o sztukach walki oprawione w kontekście współczesnej muzyki i tempa.
„Opowieść rycerska” to kolejny świetny przykład kontrapunktu:rzesze średniowiecznych tłumów zgromadzonych na turniejach rycerskich, zachowujących się jak współcześni fani sportu i skandujących razem z „We Will Rock You” Queen. Wynik był genialny!
Diegetyczny i niediegetyczny
Odłóż wideo na bok, nadal obowiązują normalne zasady dotyczące dźwięku. W tym celu muzyka nadal jest dźwiękiem. Możesz umieścić muzykę w dowolnym miejscu na scenie dźwiękowej i odpowiednio określić jej zakres dynamiki.
Muzyka diegetyczna w Twoim filmie może być skutecznym sposobem uczłowieczenia Twojego świata i nadania charakteru scenie lub lokalizacji. Weźmy fikcyjną scenę z filmu fabularnego z lat 60.:postać przechodzi obok wejścia do klubu nocnego, gdzie bardzo widoczny projekt ustawy pokazuje, że Jimi Hendrix obecnie bawi się z wyraźnie słyszalnym dźwiękiem „Purple Haze”. Nie ma znaczenia, czy ta scena miała miejsce w San Francisco czy w Londynie. Liczy się to, że dodaje wiarygodności scenie i daje widzom szansę emocjonalnego oddźwięku.
Niediegetyczny dźwięk i muzyka nie są częścią świata sceny. Pierwszy z filmów „Matrix”, poza mnóstwem niesamowitej muzyki, stanowi dobry punkt do rozmowy. W scenie z kobietą w czerwonej sukience, mowa o utworze Roba Dougana – „Clubbed To Death (Kurayamino Mix)”. Scena przedstawia Morfeusza i Neo spacerujących przez morze ludzi. Muzyka stanowi podstawę do tego, co uważam za stylowe tempo chodzenia.
Muzyka w tej scenie działa jako tło i zastępuje dźwięki otoczenia w sposób, który nie jest pusty.
Muzyka z określonym celem
Oto kilka pytań, które powinieneś sobie zadać podczas dokonywania wyboru muzyki.
- Czy masz powód wyboru
- Czy Twój wybór jest arbitralny czy oparty na trendach?
- Czy muzyka współbrzmi z Twoim filmem lub go wzmacnia?
- Czy cisza byłaby bardziej skuteczna w dowolnym momencie?
Odpowiednie
Oddalając się na chwilę od krytyki, z którą mierzył się „Mass Effect:Andromeda” i odkładając na bok fakt, że w większości podobała mi się gra, brodawki i wszystko inne, spójrzmy na następujący przykład.
Oficjalny zwiastun premierowy „Andromedy” był po prostu doskonały, z powodów, które teraz wyjaśnię. W teledysku wykorzystano wokale z piosenki Rag’n’Bone Mana „Human”. Muzyka jest zmiksowana z własnymi kinowymi instrumentami zwiastuna.
- Spokojny początek i dialog, który tworzy założenie
- Dodawanie muzyki w celu budowania napięcia i tworzenia potrzeby protagonisty
- Klucz wierszy „Może jestem głupi, może jestem ślepy”, teraz jesteśmy w biznesie!
- Film przesuwa i ciągnie się przez sceny w naturalnym rytmie i zapewnia wgląd w ustalone fragmenty historii.
- Rytm jest przerywany przez tworzenie refrenów „W końcu jestem tylko człowiekiem”
Były momenty, zwłaszcza wcześniej w zwiastunie, gdzie jako przejścia zastosowano cichsze segmenty. Możesz wyraźnie zobaczyć pozytywny wpływ, jaki może mieć cisza lub cisza. Można to postrzegać jako ekwiwalent wzięcia głębokiego oddechu przed skokiem.
Dla mnie zwiastun spełnił swoje zadanie, ponieważ wywołał gęsią skórkę, która wahała się między ekscytacją związaną z wydaniem gry, wkładem muzyki i ogólnym uznaniem za dobrą promocję.
Zmarnowane możliwości
Mój przyjaciel określił „Królewską krew” jako najgorętszy występ w Wielkiej Brytanii (pamiętaj, że był to 2015 rok). Ten sentyment odbił się echem w wielu działach marketingu, ponieważ funkcje produktu trafiły na oznaczone utwory.
Jako przykład użyjemy tej reklamy Nissana Qashqai z końca 2016 roku. Użyta piosenka to „Figure It Out” Royal Blood.
Szybko widzisz, że próbowali wykorzystać tytuł piosenki i powtarzać słowa „rozgryźć to” i „nie mogę wyrzucić cię z moich marzeń”, aby grać razem z edycją. Relacja wydaje się być jednokierunkowa, ponieważ reklama opiera się na aktualnym przeboju, aby przyciągnąć uwagę widza.
Wskazówki są uproszczone i przejrzyste, a podczas gdy samo wideo i edycja są wystarczająco dobre, nie widzę siebie, by tęsknić za reklamą lub samochodem, który sprzedaje. Z drugiej strony, kiedy ostatnio reklama samochodu skłoniła Cię do zakupu samochodu?
Na wynos
Mądrze wybieraj muzykę, edytuj ją, aby odpowiadała Twoim potrzebom. Jeśli to niczego nie wnosi, spróbuj ponownie rozważyć swój wybór lub wypróbuj inny pomysł. Nie bój się być kreatywnym!
Blag poświęca swój czas na tworzenie stron internetowych, IT i audio. Jego przeszłość jest dość dziwna w tych samych sprawach. Blag pracuje w IT i jest redaktorem współpracującym w Videomaker, gdzie skupia się głównie na, jak zgadłeś, audio.