Wszyscy chyba lubią animację, czy to Simpsonowie , Zwariowane melodie , Krytyk lub South Park . To, co kiedyś było wyłącznie domeną artystów, którzy musieli ręcznie rysować części każdej klatki na acetatowych arkuszach i skrupulatnie fotografować ukończony projekt, zostało zrewolucjonizowane, podobnie jak wiele innych form artystycznej ekspresji, przez komputer osobisty. Teraz prawie każdy może odkrywać sztukę animacji za pomocą nowoczesnej maszyny i pakietu oprogramowania do animacji.
W ciągu ostatnich kilku lat pojawiło się wiele aplikacji do animacji, z których każdy ma swoje własne mocne strony. Chociaż jesteśmy magazynem wideo, który nawet nie udaje, że specjalizuje się w animacji, możemy skierować Cię we właściwym kierunku. Rzućmy okiem na niektóre aplikacje do tworzenia animacji do tworzenia własnych animacji.
Dlaczego animować?
Istnieje wiele różnych programów animacyjnych, których można używać do tworzenia banerów, interaktywnych prezentacji w Internecie, animowanych logo, tytułów otwierających produkcję, a nawet własnych animowanych krótkich tematów. Większość z nich specjalizuje się w określonych zadaniach, na przykład rotoskopii, animacji w sieci lub postaci 3D.
Rotoskopia
Rotoscoping to najstarsza technika animacji, która polega na rysowaniu pojedynczych klatek pojedynczo. Oczywiście komputer zaktualizował grafikę, a produkty, takie jak gFx firmy Curious Software, mają zaawansowane narzędzia do rysowania, takie jak klonowanie i automatyzacja, które w rękach artysty robią wspaniałe rzeczy.
Wiele programów do animacji ma funkcję zwaną „skórką cebuli”, która jest powieleniem praktyki stosowanej przez tradycyjnych animatorów używających papieru ze skórki cebuli. W przypadku ręcznie rysowanych animacji bardzo cienki papier pozwala artystom łatwo porównywać rysowane przez nich klatki, gdy wprawiają swoje obiekty w ruch. Odpowiednik cyfrowy sprawia, że jeden z obrazów pojawia się subtelnie w tle obszaru roboczego animacji, co pozwala na szybkie porównywanie klatek animacji. W animacji komputerowej funkcja skórki cebuli jest prawdziwym dobrodziejstwem, co zobaczysz, jeśli używasz modułu Video Paint firmy Ulead (dołączonego do ich pakietu do edycji Media Studio Pro). Jedną z zalet animacji na komputerze jest to, że można kopiować i wklejać elementy z jednej klatki do drugiej, co znacznie przyspiesza proces rotoscopingu.
Animacja internetowa
Animacja internetowa to kategoria animacji sama w sobie, ale wiele narzędzi używanych do tworzenia wysokiej jakości animacji internetowych działa również bardzo dobrze w sferze wideo. Podobnie jak aplikacje do edycji wideo, oprogramowanie do animacji zazwyczaj opiera się na metaforze osi czasu, aby kontrolować prezentację. Niektóre elementy interfejsu mają nieco inne nazwy niż te, których możesz nie znać, ale dostosowanie się do interfejsów większości aplikacji nie trwa zbyt długo. Na przykład Director MX firmy Macromedia ma nazwy operacyjne dla różnych części interfejsu, w tym „scena” (główny obszar pracy lub podglądu), „członkowie obsady” (różne elementy multimedialne lub klipy) i „partytura” (tzw. partytura). oś czasu). Co ciekawe, własny Flash MX firmy Macromedia nazywa ten obszar „osią czasu”.
Ogólnie rzecz biorąc, aplikacje te działają z obiektami wektorowymi, które są obrazami zdefiniowanymi przez ich zewnętrzne krawędzie. Jest to w przeciwieństwie do obrazów rastrowych, z którymi pracujesz, rysując pojedyncze pociągnięcia w aplikacji do rotoscopingu. Animacja grafiki wektorowej jest bardzo skuteczna, szczególnie w przypadku logo i tekstu.
Animowanie (skrót od „pomiędzy”) umożliwia automatyczne przesuwanie obiektów i kontrolowanie ich cech w czasie. Animowanie zazwyczaj polega na umieszczeniu klatek kluczowych na osi czasu projektu i umożliwieniu oprogramowaniu interpolacji animacji między klatkami kluczowymi. Klatki kluczowe mogą kontrolować wszystko, od ruchu, przez przezroczystość, po nasycenie obiektu. Animacja klatek kluczowych to potężna funkcja, której warto się nauczyć.
Tekst 3D
Jako podzbiór animacji 3D w ogóle, tekst 3D jest jednym z najłatwiejszych sposobów na wprowadzenie animacji do filmu. Niektóre aplikacje, takie jak COOL 3D Production Studio firmy Ulead, zawierają narzędzia do budowania własnych obiektów 3D, takie jak narzędzie tokarki, które umożliwia definiowanie krzywych obiektu wzdłuż linii symetrii. COOL 3D zawiera również szeroki wybór teł, tekstur i efektów cząsteczkowych, które pomogą Ci zacząć.
Postacie 3D
Prawdziwa animacja 3D wymaga czegoś więcej niż tylko odpowiedniego oprogramowania. Musisz być utalentowany, zmotywowany, a dyplom z grafiki 3D nie zaszkodzi. Oprogramowanie, którego używają profesjonaliści do tworzenia filmów fabularnych, jest mniej więcej dostępne dla każdego. Aby opanować tę sztukę, potrzebujesz komputera najwyższej klasy i dużo czasu.
Istnieje jednak kilka dostępnych opcji. Hash Animation:Master i Curious Labs Poser to dwa z naszych ulubionych pakietów animacji postaci. Oba są niedrogie i, co ważniejsze, dostępne. Nie daj się jednak zwieść:te programy są co najmniej tak złożone, jak Twoja aplikacja do edycji wideo i wymagają równoważnego zaangażowania.
Kumulacja mediów
Akumulacja mediów
Miksowanie wideo i animacji nie jest trudnym zadaniem. Jeśli masz już obiekty multimedialne (np. clip arty lub klipy dźwiękowe) do użycia z animacją, po prostu zaimportuj je do swojego pakietu animacji. Nie wszystkie programy mogą importować klipy wideo, ale niektóre mogą. Jeśli chcesz, aby Twoje animowane obiekty wchodziły w interakcję z jakimś istniejącym filmem, jest to funkcja, którą warto zbadać. Z drugiej strony nie jest to konieczne, jeśli planujesz po prostu zbudować niezależny projekt, taki jak animowane intro lub efekt tła. Możesz je później połączyć z projektem wideo.
Być może tak naprawdę nie jesteś artystą. Nie wszystko stracone. Tak jak można znaleźć clip arty 2D do drukowanych dokumentów i prezentacji, istnieją animacje i obiekty 3D, które można kupić online. Dostępne są również kompletne biblioteki animowanych obiektów 3D, jeśli wiesz, gdzie szukać. Zajrzyj na www.renderosity.com, gdzie możesz porównać i kupić szeroki wybór profesjonalnie zaprojektowanych elementów.
Interaktywność
Wiele pakietów (szczególnie tytuły Macromedia) może generować interaktywne produkcje oglądane na komputerze. Jeśli część twojego reżimu produkcyjnego obejmuje tworzenie prezentacji na dyskach lub w sieci Web, te możliwości przydadzą się. Nie są one jednak częścią każdego pakietu. Zagłębianie się w tworzenie treści interaktywnych zazwyczaj wiąże się z pewnym stopniem pisania skryptów lub programowania. Większość pakietów opiera się na własnych, zastrzeżonych językach skryptowych, takich jak Lingo (używany przez Director), w przeciwieństwie do bardziej ustandaryzowanych języków wysokiego poziomu, takich jak Java lub C++. Języki skryptowe zostały zaprojektowane tak, aby były potężne, ale łatwe do nauczenia i obfitowały w polecenia zorientowane na media.
Wyjście
Większość programów do animacji może eksportować ukończone projekty do formatów, które obsługuje większość pakietów do edycji wideo, takich jak QuickTime lub Window AVI, a często można określić kodek, taki jak MPEG lub DV. Niektóre jednak wyświetlają serię pojedynczych ramek, które trzeba będzie połączyć w aplikacji do edycji.
Zrób to, aby to
Jedynym ograniczeniem jest Twoja kreatywność. Spójrz na listę producentów oprogramowania do animacji, aby znaleźć przydatne łącza do pakietów animacji, które mogą dla Ciebie pracować. Jest to zupełnie inna dyscyplina niż robienie filmów wideo, a my poruszyliśmy tylko najbardziej podstawowe aspekty jako wprowadzenie do sztuki. To od Ciebie (i innego dedykowanego magazynu) zależy, czy naprawdę zainteresujesz się tą formą sztuki. Mimo to możesz być zaskoczony, jak łatwo można dodać animację do swoich projektów.
Charles Fulton jest redaktorem stowarzyszonym dla Twórcy wideo .
Pasek boczny:Daj się złapać Mayi
Profesjonalne oprogramowanie do animacji może być bardzo drogie. Maya Personal Learning Edition reprezentuje unikalne podejście przyjęte przez Alias w celu wprowadzenia użytkowników w świat oprogramowania do animacji. Limitowana edycja oprogramowania jest dostępna za darmo, ale na wydruku będzie wyświetlany znak wodny. Gdy nauczysz się wystarczająco dużo o oprogramowaniu, możesz kupić pełną wersję za 1999 USD lub wersję nieograniczoną (która dodaje moduły Fluid Effects, Fur, Cloth i Live Match Moving) za 6999 USD. Jest to to samo oprogramowanie używane przez dużych chłopców w Hollywood, o czym świadczą niektóre znane media, które wykorzystały Mayę, w tym spoty telewizyjne Blockbuster „Świnka morska”, X2 i animowany film Epoka lodowcowa .