Producenci The Simpsons, ta lekceważąca, animowana rodzina FOX TV, regularnie naśmiewają się z ludzi i rzeczy. W jednym odcinku wycelowali nawet w entuzjastów wideo. Poszukaj siebie w poniższym przykładzie. Czy bardziej przypominasz Lisę czy Homera?
Lisa: OK, skończyłem edycję sekwencji ogrodniczej. . .
Homer: OK, odtąd wycieramy się gwiazdami do glamour shot Flandrii płacącej rachunki, potem wycieramy się gwiazdami do Flandrii szczotkującej zęby. . .
Lisa: Tato, poza chusteczkami z gwiazdkami są jeszcze inne chusteczki. . .
Homer: Po co jeść hamburgery, skoro można zjeść stek?
Lisa: Zdejmuję z tego moje imię.
Mówią, że za każdym dobrym dowcipem kryje się trochę prawdy. Prawda w tym przypadku jest taka, że filmowcy amatorzy mają reputację przesadzających z efektownymi efektami. Nawet producenci w The Simpsons o tym wiedzą. Ten artykuł pomoże Ci podejmować lepsze decyzje podczas edycji, abyś mógł się śmiać ostatni.
Lisa jest inteligentną osobą w rodzinie Simpsonów. Kiedy ją widzi, wie o złym przejściu. Twoja publiczność też. Efekty, których używasz w swoim filmie, aby przejść od ujęcia do ujęcia, mogą dać widzowi taki sam efekt, jak rzeczywiste nieprzetworzone obrazy. Gdy przejścia działają, wideo płynnie płynnie. Kiedy tego nie robią, tak jak Homera, mogą rozpraszać i cały film ucierpi.
Zanim będziesz mógł używać ich poprawnie, musisz znać język przejść. Każdy rodzaj cięcia, rozpuszczania, wycierania i DVE (cyfrowe efekty wideo) ma dorozumiane znaczenie. Poznanie przesłania stojącego za każdym przejściem pomoże Ci wiedzieć, kiedy należy ich właściwie używać.
Korzystanie z przymusu
Jedną z najbardziej kuszących rzeczy, które można zrobić, gdy zaczynasz edycję, jest zabawa z różnymi efektami przejścia. Twoje oprogramowanie do edycji może mieć ponad 75 różnych przejść. Łatwo powiedzieć, że film był edytowany przez nowicjusza:to ten ze wszystkimi szalonymi przejściami, które wydają się nie mieć żadnego sensu.
Pierwszą rzeczą do zapamiętania jest to, że najlepsze przejście to takie, które jest najmniej zauważalne. Kiedy ludzie oglądają Twój ukończony projekt, nie chcesz słyszeć „Wow, jakie wspaniałe przejścia!” To tak, jakby powiedzieć:„To był okropny film, ale efekty specjalne wyglądały fajnie”. Niezbyt wysokie pochwały.
Trudno zignorować wszystkie te schludnie wyglądające efekty, ale w większości przypadków lepiej będzie z prostym krojem. Cięcie jest jednym, najczęstszym przejściem, jakiego kiedykolwiek użyjesz. Krój jest prosty. Po prostu zmieniasz strzały. Nie ma udawania i dzieje się to tak szybko, że większość ludzi nawet tego nie zauważa. To jest edycja z przymrużeniem oka. Dla widza ujęcia połączone przecięciem znajdują się w tym samym miejscu w tym samym czasie. Nacięcie łączy je, nawet jeśli dzielą je mile.
Wyobraź sobie, że nagrywasz na wideo grupę znajomych grających w karty. Masz kilka różnych punktów widzenia stołów i graczy. Jeśli po prostu przetniesz się między ujęciami, wideo płynnie przesunie się z jednego kąta na drugi. Spróbuj użyć ściereczki okrężnej między ujęciami, a cała sekwencja stanie się niespójna, ponieważ widzowie zostali uwarunkowani, by wierzyć, że wytarcia oznaczają drastyczne zmiany w czasie lub miejscu. Zdezorientowałeś i odwróciłeś uwagę widza od tematu – gry karcianej.
Czas upływu
Rozmycia są drugim najczęstszym przejściem wideo. Jak nacięcia, są proste i czyste. Ale do widza wysyłają zupełnie inny przekaz. Tradycyjnie rozpuszczanie oznacza upływ czasu, a im dłuższe rozpuszczanie, tym więcej czasu minęło.
Na przykład wyobraź sobie, że montujesz film ze wspomnieniami swojej babci, kiedy po raz pierwszy przyjechała do Ameryki. Masz świetny wywiad, który chcesz połączyć z kilkoma zdjęciami wspomnień, które opisuje. To idealne miejsce na rozpuszczenie. Rozpływając się między wywiadem a obrazami, przekazujesz widzowi upływ czasu.
Znając zasady, musimy również wiedzieć, kiedy je złamać. Nie wszystkie rozpuszczania muszą sugerować upływ czasu. Wróćmy do naszej gry karcianej. Jeśli użyjemy dissolves między różnymi kątami zamiast cięć, nie wyśle to tej samej wiadomości. Utworzony obraz jest bardziej miękki, mniej liniowy i bardziej emocjonalny.
Konsekwencją przejścia nie jest skupienie się na tym, co dzieje się liniowo, mechanice gry karcianej, ale skupienie się na chwili, bliskiej relacji między przyjaciółmi. W tym przypadku wybór przejścia zależałby od wiadomość, którą próbujesz przekazać. Wypróbuj oba przejścia i zobacz, które z nich pasuje lepiej.
Wstrząsanie
Cięcia i rozmycia są fajne, ale zdarzają się sytuacje, w których Twój film po prostu potrzebuje trochę więcej energii. Właśnie wtedy mogą pomóc wytarcia i DVE (cyfrowe efekty wideo, w tym wytarcia, tumbles, twirls i tym podobne). Tego typu przejścia są dla widza słodyczą dla oczu; są bardzo dynamiczne i dodają energii Twojemu projektowi. Jeśli chcesz urozmaicić swój projekt wideo, kilka dobrze umieszczonych DVE może wiele dodać.
Przejścia DVE mogą zrobić prawie wszystko, ale nadal ważne jest, aby starać się utrzymać wspólny motyw w całym projekcie. Jeśli używasz serii miękkich przesunięć krawędzi jako przejść w sekwencji krajobrazów, nie używaj mocnego przetarcia krawędzi, ponieważ zakłóci to przepływ i odwróci uwagę widza. Upewnij się, że przejścia, których używasz w całym filmie, są spójne ze sobą, a także z całym programem.
Ale od każdej reguły są wyjątki. Nagrywałeś swoje dziecko przez wszystkie lata szkolne, a ono niedługo pójdzie na studia. Jako prezent dyplomowy zmontowałeś wszystkie klipy, które nakręciłeś przez lata, tworząc teledysk. Teraz nadszedł czas, aby pobawić się tymi 75 różnymi przejściami. Zdziczeć. Baw się dobrze. Twoje dziecko jest przecież nastolatkiem. W tym przypadku chodzi o to, aby wideo wyglądało fajnie. Przejścia dodają dynamiczny podtekst, którego przecięcia lub rozmycie nie będą się komunikować.
Idź z Flow
Jeśli chodzi o wybór efektów przejścia, kieruj się motywem filmu. Jeśli na przykład kręcisz wideo ślubne, spodziewaj się dużo miękkich rozpuszczań. Jeśli edytujesz najważniejsze momenty sezonu piłkarskiego swojej córki, wrzuć kilka z tych gwiazd. Po prostu upewnij się, że kawałek dobrze się układa.
Morał tej historii? Przejścia, jeśli są używane prawidłowo, pomagają wyrazić podstawowy komunikat, który próbuje przekazać Twój film. Jak dobra harmonia, wszystkie części muszą się dobrze ze sobą łączyć. Kiedy tak się nie dzieje, Twoja wiadomość staje się głośna i myląca. Jak zorientowała się Lisa Simpson, czasami w końcu lepiej jest mieć hamburgera.