Facet krzyczy „Cięcie!” zwykle ma własne krzesło, kieruje ludźmi i ogólnie jest w stanie sprawić, by inni uwierzyli, że wie, o czym mówi. I to nie bez powodu. On to robi. Kiedy ostatnio słyszałeś, jak reżyser krzyczy:„Aannnnd, Page Turn!”?
Jaka jest różnica między wysokobudżetowymi produkcjami krajowymi a reklamami lokalnymi na małym rynku? Oprócz dziwacznego uroku lokalnych talentów, zauważysz, że lokalne reklamy często zawierają wiele przejść graficznych, którym zwykle towarzyszą niesamowite efekty dźwiękowe. Chcesz tworzyć bardziej profesjonalnie wyglądające filmy? Ten artykuł pomoże.
Podstawy
Przejście to po prostu sposób na zakończenie jednego ujęcia i rozpoczęcie następnego. Sposób, w jaki to zrobisz, może dostarczyć widzowi potężnych wskazówek na temat zmian w czasie i lokalizacji. Najbardziej podstawowe i najczęściej używane są cięcie i rozpuszczanie. Brzmi dość prosto. Dlaczego więc istnieją setki innych sposobów na przejście? Aby odpowiedzieć na to pytanie, musimy cofnąć się w czasie.
Przejścia historyczne
Krótko po erze jurajskiej, kiedy producenci sprzętu nadawczego rywalizowali o sprzedaż swoich najnowszych komponentów elektronicznych stacjom telewizyjnym, ważnym punktem sprzedaży było to, ile kształtów i ruchów trzeba było przejść z jednego źródła wideo do drugiego. Te przełączniki kosztowały wiele tysięcy dolarów i były dość skomplikowane w użyciu. Te dinozaury ustanowiły standard marketingu dla techników:im bardziej efektowne sposoby dostania się z punktu A do punktu B, tym lepiej.
Spektakularne przejścia były standardową cechą drogich przełączników i innego dedykowanego sprzętu do transmisji. Potem na rynek zaczęły zalewać komputerowe systemy do edycji wideo. Aby produkcje edytowane na tych nowych, tańszych systemach wyglądały, jakby były tworzone na sprzęcie kosztującym znacznie więcej, wcześni sprzedawcy komputerów stacjonarnych oferowali tyle przejść typu „świszczący oddech”, ile mogli wcisnąć w rozwijane okno. Od tego czasu publiczność została obrzucona przewrotami, wycieraniem, przewracaniem się, kręceniem, a nawet upadkiem owiec przez niepohamowane kliknięcia producentów wideo nadmiernie kofeinowych.
Wycinać czy nie ciąć?
Masz więc 326 różnych przejść na wyciągnięcie ręki. Dlaczego warto używać samego cięcia? Krój jest zdecydowanie najczęściej używanym przejściem. Jest to również najbardziej naturalny sposób wspólnej edycji scen. Nasze umysły rozpoznają to jako coś, co robimy ponad dziesięć tysięcy razy dziennie:mruganie. Jest to ważne, ponieważ tak jak mrugamy, nie zdając sobie z tego sprawy, cięcie nie zwraca na siebie uwagi, co mamy nadzieję osiągnąć dzięki dobrej edycji wideo.
Użyj cięcia, jeśli chcesz sugerować różne perspektywy tej samej sceny. Każde ujęcie będzie nawiązywać do drugiego w tym samym czasie i przestrzeni. Zasadniczo symulujesz użycie wielu kamer. Często określa się to mianem fotografowania i montażu w stylu „filmowym”. Zmieniając kąt kamery względem obiektu, a następnie łącząc ze sobą powiązane sceny, wydaje się, że do uchwycenia jednej akcji użyto kilku kamer, co znacznie zwiększa zainteresowanie widza.
Możesz także użyć mocy cięcia, aby połączyć obiekty w różnych miejscach i czasach, tak jakby znajdowały się w tym samym miejscu i czasie. Załóżmy, że mamy szerokie ujęcie mężczyzny idącego samotną polną drogą. Zbliżamy jego twarz, gdy patrzy przez ramię, jakby usłyszał szelest w krzakach. Następnie możemy przyciąć szeleszczące krzaki na naszym podwórku. Wróć do mężczyzny, gdy jego tempo przyspiesza. Wytnij teraz szeleszczące krzaki, gdy się rozdzielają i odsłaniaj złowrogie oczy twojego psiaka. Ujęcie biegnącego mężczyzny – cóż, rozumiesz. Wymień psa na głodnego lwa i masz dobry przykład, dlaczego chciałbyś połączyć aktora tylko z lwem za pomocą serii cięć.
Rozpuszczenie
Kolejnym najczęstszym przejściem jest rozpuszczanie. Jest to jednoczesne przenikanie jednej sceny do drugiej. W przeciwieństwie do cięcia, rozpuszczanie oznacza zmianę w czasie i/lub przestrzeni. Gdybyśmy powoli przeszli ze sceny, w której ktoś ogląda zachód słońca nad oceanem, do ujęcia tej samej osoby przy śniadaniu, zrozumielibyśmy, że było to następnego ranka.
Chociaż cięcie jest niewidoczne, rozpuszczenie jest efektem. Sceny w zwolnionym tempie lepiej komponują się z przenikaniami niż z cięciami. Przejście z szerokiego ujęcia grającego pianisty do zbliżenia jego dłoni z rozmyciem znacznie łagodzi przejście, nawet jeśli nie jest to koniecznie sugerowane żadne zmiany w czasie lub przestrzeni.
Jaka jest moja motywacja?
Flips, stretchs, upadki i chusteczki nie dodają zainteresowania; odwracają uwagę od tematu i zwracają uwagę na siebie. Jeśli zdecydujesz się dorzucić starcie, odklejanie strony, przewracanie się lub jakiekolwiek przejście inne niż cięcie lub rozpuszczenie, zachęcam najpierw do zastanowienia się, dlaczego. Bądź ze sobą szczery:czy zrobi to lepszą robotę niż cięcie lub rozpuszczenie w połączeniu dwóch scen w czasie i przestrzeni? Czy uważasz, że doda to ekscytacji lub zainteresowania do Twojej historii? Czy będzie wspierać przekaz Twojego filmu, czy odwrócić od niego uwagę?
Błyskotliwe przejścia mogą być integralną częścią produkcji, a nawet motywowane samą treścią wideo. Serial sitcomowy Home Improvement jest prawdopodobnie najlepszym przykładem motywowanych efektów przejścia. Przedstawienie dotyczy sprzętu i narzędzi, więc od czasu do czasu można zobaczyć animowany traktor przeciągający jedną scenę przez drugą w przejściu. Chociaż oczywiście nie są to przejścia w puszkach, są to dobrze przemyślane przejścia, które splatają ze sobą sceny nie tylko kreatywnie bawiąc się tematem wideo, ale także tematem fabuły. Oczywiście 98% pozostałych przejść w serialu to cięcia, z tymi fantazyjnymi efektami używanymi tylko do identyfikacji głównych zmian w serialu.
Przejścia w aparacie
Jeśli chcesz czegoś innego niż przejścia dostarczone z nowym programem do edycji, możesz zastosować popularne, prawie niewidoczne przejście, które nada następnej produkcji filmowy charakter. To przejście, czasami nazywane „ocieraniem ciała”, polega na tym, że osoba podchodzi wystarczająco blisko obiektywu aparatu, aby wypełnić cały obszar kadru swoim ciałem w momencie zakończenia sceny, a następnie rozpocząć następne ujęcie, gdy osoba oddala się od aparat w nowym miejscu. Wymaga to trochę wstępnego planowania, ale doda dramatycznego, profesjonalnego charakteru.
Inna technika w aparacie polega na całkowitym wyrzuceniu obiektu z ostrości na końcu sceny. Początek następnej sceny zaczyna się na tym samym poziomie, na którym nie ma ostrości, tylko po to, aby przywrócić ostrość, gdy rozpocznie się akcja. Podczas edycji możesz albo przyciąć je do siebie przy maksymalnym rozmyciu, albo dodatkowo złagodzić przejście, wykonując szybkie rozpuszczanie między nimi.
Świetnie nadaje się do symulacji cofania się w czasie, inicjowania sekwencji snów lub zapewniania perspektywy pierwszej osoby mglistego poranka po przyjęciu bożonarodzeniowym w biurze.
Zasada 90-9-1
To jest proste. Użyj cięcia 90% czasu, rozpuszcza się 9% czasu, a specjalne przejścia około 1% czasu. Oczywiście rodzaj filmu, który produkujesz, w mniejszym lub większym stopniu naruszy tę wytyczną. Jeśli edytujesz film ślubny, seria rozpuszczania ładnie skompresuje standardowe serie wydarzeń do widocznej długości. Z drugiej strony, jeśli tworzysz energetyczny teledysk, edytując prawie co drugi rytm, możesz zdecydować się na użycie wszystkich cięć.
Ta zasada jest tylko przypomnieniem, aby oszczędnie sięgać do swojej specjalnej, przejściowej torby z upominkami. Twoje filmy nie tylko będą wyglądać bardziej profesjonalnie, ale ten proces zmusi Cię do przemyślenia swojej historii, ujęć i tempa. Oczywiście, jeśli produkujesz lokalne reklamy samochodów, zapomnij o wszystkim, co właśnie powiedziałem.
[Pasek boczny:Jaka jest Twoja motywacja?]
Czy potrafisz identyfikować się z niektórymi z tych powodów, dla których używasz przejść typu „gee-whis-bang”, które zostały dostarczone wraz z nowym oprogramowaniem do edycji? Jeśli tak, używasz ich z niewłaściwych powodów!
- Temat jest nudny
- Sam film jest nieciekawy
- Znudziłeś się
- Klient uważa, że to fajne
- Klient zapłaci więcej za produkt końcowy
- To była próba profesjonalnego wyglądu
- Oprogramowanie do edycji było drogie i chcesz uzyskać wartość swoich pieniędzy
[Pasek boczny:Chusteczki dla owiec]
Dobra, przyznam się:kiedyś użyłem przejścia z opadającą owcą, które było dostarczane z systemem edycji Video Toster. I było fajnie. Ale w mojej obronie był to film marketingowy dla klienta, który szkoli i sprzedaje pracujące psy pasterskie. Nawet wtedy było to trochę naciągane.