Jaka jest jedna z różnic między profesjonalistą a amatorem w jakimkolwiek przedsięwzięciu? Profesjonalista nauczył się lub został nauczony unikania błędów w swojej dziedzinie. Może to prowadzić do arogancji ze strony profesjonalisty podczas oglądania cudzej pracy. „Spójrz na tę kompozycję”. profesjonalny operator kamery może powiedzieć:„Ten facet nie zna miejsca na głowie od głównego kelnera”. Jeśli chcesz nagrywać wideo jak zawodowiec, musisz wiedzieć, jakie są główne błędy.
1) Nadgorliwe powiększanie
Zacznijmy od eksperymentu. Odłóż kamerę. Teraz spójrz przez jedną ze swoich gałek ocznych (lub obie, jeśli czujesz się ambitny) i spróbuj przybliżyć obiekt w pobliżu. Skupiać się. Brak szczęścia? Nie przejmuj się tym zbyt mocno. Nie jest to naturalny sposób na powiększanie obiektu na ekranie. To bardzo przydatne, ale nie jest naturalne.
Jeśli jesteś nowy w pracy z kamerą, sugeruję, aby używać funkcji powiększania tylko wtedy, gdy nie przewijasz taśmy. Użyj go, aby uczynić obiekt bardziej widocznym na ekranie, jeśli nie możesz lub nie chcesz fizycznie się zbliżyć (podczas fotografowania obiektów takich jak góry w oddali lub ten warczący Rottweiler z sąsiedztwa), ale nie powiększaj jako technika strzelania. Innymi słowy, unikaj nagrywania zbliżeń podczas robienia zdjęć.
2) Pogorszenie stanu cyfrowego
Czy kiedykolwiek zdarzyło Ci się przybliżyć kamerę do samego końca, czy zatrzymać ją na chwilę, a następnie, kontynuując naciskanie dźwigni zoomu, obserwować, jak obraz w wizjerze powiększa się jeszcze bardziej? To jest zoom cyfrowy, a tak naprawdę to nie jest zoom. Jasne, obraz powiększył się, ale piksele pozostały takie same. Dlatego nie używaj zoomu cyfrowego. Każdy aparat, który ma zoom cyfrowy, ma również pozycję menu, aby go wyłączyć. Znajdź go i użyj.
3) Lekkomyślne nagrywanie
Niewiele rzeczy jest tak frustrujące, jak przegapienie świetnego ujęcia, ponieważ nie nagrywałeś, z wyjątkiem być może przegapienia tego ujęcia, ponieważ myślałeś, że nagrywasz, a nie nagrywałeś. Naucz się swojego sprzętu. Jeśli wydaje dźwięk kliknięcia, gdy zaczyna nagrywać materiał, posłuchaj go. Jeśli w wizjerze miga lampka, poszukaj jej. Jeśli musisz zobaczyć, jak taśma fizycznie się porusza, rób to, aż będziesz pewien, że się toczysz. Jeśli tego nie zrobisz, możesz nie tylko przegapić wspaniały moment w filmie, ale możesz skończyć z wieloma ujęciami stóp.
4) Wadliwe kadrowanie
Odbiorcy Twojego filmu mogą zobaczyć tylko to, co im pokazujesz. Masz obowiązek utrzymać obiekt w kadrze. Kiedy nagrywasz wideo ludzi, obowiązuje zasada praktyczna, aby upewnić się, że masz je poprawnie skomponowane:patrz na obiekt około jednej trzeciej drogi w dół od górnej krawędzi ekranu. Działa to, jeśli masz ujęcie osoby od stóp do głów i działa, jeśli masz ekstremalne zbliżenie, w którym twarz osoby wypełnia kadr. Oczy są w tej samej względnej pozycji.
5) Usta silnika
Podczas kręcenia mikrofon jest zawsze włączony, rejestrując dźwięk idealnie zsynchronizowany z filmem. To dźwięk naturalny (Nat Sound) i trudny do odtworzenia. Delikatny świergot ptaków, wiatr w drzewach, śmiech dziecka:pozwól tym dźwiękom mówić same za siebie. Pamiętaj, że mikrofon odbierze również wszystko, co mówisz i słyszalne reakcje (Huh! Ho, Ho, Ho!). Oprzyj się pokusie robienia hałasu. Zawsze możesz dodać narrację później, ale nie możesz usunąć swoich wypowiedzi z surowego materiału filmowego bez utraty innych dźwięków, które możesz chcieć zachować. Tak więc, i to nie ma na myśli w złośliwy sposób:zamknij się. Uruchom aparat, a nie ustami.
6) Dzikie Bicze
Niektórzy ludzie lubią rozmawiać rękami. Czasami kamera jest w ich dłoni i toczy się, gdy to się dzieje. Rezultat:tkanie, kołysanie się, chwiejny bałagan, który sprawi, że marynarz głębinowych zblednie. Albo możesz mieć zwyczaj wskazywania kamery, jakby była latarką lub wężem ogrodowym:„Co tam jest?” (patelnia z batem) "Hej, spójrz na to!" (patelnia z batem) "Och, śliczne kolory." (patelnia do ubijania). Może to nie mieć takiego efektu, jaki miałeś na myśli. Jeszcze gorsi są ludzie, którzy nigdy nie przestają, ale po prostu płyną tam iz powrotem po scenie, jakby malowali ją aparatem. Wyląduj gdzieś i zostań na chwilę.
7) Podświetlenie
Aparaty z automatyczną ekspozycją spróbują dostosować zdjęcie tak, aby wyglądało jak najlepiej w określonych warunkach oświetleniowych. Jeśli skierujesz aparat na jasne źródło światła (takie jak słońce lub jasne okno, gdy jesteś w pomieszczeniu), aparat dostosuje przysłonę obiektywu, aby to skompensować. Jeśli fotografowana osoba siedzi na krawędzi okna, gdy to się dzieje, być może będziesz w stanie zobaczyć rzeczy na zewnątrz, ale prawdopodobnie będzie to ciemna sylwetka bez szczegółów. Twój sprzęt może mieć funkcję podświetlenia w celu kompensacji (przez prześwietlenie tła) lub możesz spróbować dodać światło do obiektu (nie jest to łatwe), ale najlepszym rozwiązaniem może być przesunięcie aparatu, aby uniknąć radzenia sobie z jasnym tłem.
8) Ignorancja dźwięku
W profesjonalnych produkcjach często jest operator (lub cała załoga), który sprawdza poziom dźwięku, uważa na szum wiatru, nasłuchuje przelatujących nad głową samolotów i sprawdza brzęczenie złych połączeń. Możesz uniknąć najczęstszych problemów, po prostu podłączając słuchawki do sprzętu, aby monitorować nagrywanie dźwięku. Jeśli używasz mikrofonu zewnętrznego, słuchanie przez słuchawki może uchronić Cię przed wstydliwym błędem, takim jak niewłączenie mikrofonu.
9) Oszczędzanie taśmy
Kolejna praktyczna zasada:zacznij nagrywać pięć sekund przed akcją w kadrze i kontynuuj nagrywanie pięć sekund po jej zakończeniu. Jest to przydatne podczas edycji, zwłaszcza jeśli zamierzasz używać efektów specjalnych lub przejść, takich jak rozpuszczanie lub wycieranie. Możesz powiedzieć:„Nie zawsze wiem, kiedy akcja się wydarzy”. Odpowiedzią na to jest „skoncentruj się i przewidywaj”. Taśma jest tania. Nie wahaj się rzucać go dużo.
10) Działanie rozpraszające
Twoim celem powinno być, aby widz zapomniał, że używasz kamery. Widz nigdy nie powinien w ogóle o tobie myśleć, a jeśli to zrobi, powinieneś mieć nadzieję, że myśl nie brzmi:„Dlaczego ta osoba nie może trzymać kamery nieruchomo?” Bądź płynny, pozwól, aby akcja toczyła się w kadrze, spraw, aby twoje ruchy były celowe i zmotywowane (podążaj za akcją lub ujawniaj informacje) i nie zwracaj na siebie uwagi. Użyj statywu, aż poczujesz stabilne ujęcie. Niektóre kamery są wyposażone w stabilizację obrazu, ale oparcie się o ścianę lub drzewo lub wstrzymanie oddechu może również pomóc w pokonaniu wstrząsów. Jeśli nie masz pełnego przybliżenia, prawdopodobnie w większości sytuacji możesz trzymać kamerę stabilnie.
Jeden na każdy palec
Przyjrzeliśmy się dziesięciu typowym błędom, które może popełnić niczego niepodejrzewający operator kamery. Naucz się ich, unikaj, a Twój materiał wideo ulegnie poprawie, gwarantowane. Wtedy również będziesz mieć kwalifikacje do oglądania wideo nakręconego przez innych, kiwania głową ze smutkiem i mruczenia:„Co oni myśleli?” Tak jak zawodowcy.
[Pasek boczny:Poruszasz mnie, kochanie]
Po co w ogóle ruszać kamerą? We wczesnych filmach niemych reżyser zablokował kamerę na statywie i akcja rozgrywała się na scenie, jak w spektaklu. Innowacyjni reżyserzy przymocowali następnie kamerę do koni, pociągów i innych poruszających się obiektów, aby dać widzom poczucie bycia w tej samej sytuacji, co kamera. Takie ujęcia z punktu widzenia (POV) mogą być bardzo skuteczne.
Zasłaniając akcję kamerą, mogą istnieć określone powody, aby się poruszyć. Jednym z powodów jest śledzenie akcji. Jeśli obiekt jest w ogóle wart nagrania, Twoim obowiązkiem wobec ostatecznego widza jest uchwycenie tego, co chce zobaczyć. Jeśli rozgrywający rzuca piłkę nożną w meczu, a ty przesuwasz się, aby za nim podążać (idź dalej i oddalaj się w tym samym czasie, a następnie z powrotem), widzowie chcą zobaczyć, czy odbierający złapał piłkę, czy nie. Jeśli ich nie pokażesz, nigdy się nie dowiedzą.
Innym powodem do przeprowadzki jest ujawnienie czegoś. Na przykład zacznij od ujęcia nieskazitelnej plaży i przesuń ją, aby odsłonić stertę śmieci. Opowiadasz historię tym, co ujawniasz i ukrywasz.