Kiedy nowa technologia zastępuje starą, interesujące jest to, jak znajduje odzwierciedlenie w używanej przez nas terminologii. Bardzo niewiele osób dzwoni już do telefonu lub odtwarza płyty, ale terminy pozostają. Przykład wideo:termin „filtr”.
W tradycyjnej fotografii i fotografii filmowej filtr był specjalnym kawałkiem szkła przymocowanym do obiektywu w celu zmiany (i, miejmy nadzieję, poprawy) obrazu. Obecnie termin „filtr” częściej odnosi się do małego programu lub podprogramu działającego w aplikacji do edycji. Ale, podobnie jak filtry optyczne, filtry elektroniczne pomagają zarządzać wyglądem materiału filmowego.
Ponieważ pokrycie wszystkich aspektów i zastosowań jednego filtra może z łatwością wymagać całego artykułu, podzielimy ten temat na łatwe do opanowania kawałki i przyjrzymy się kilku powszechnie używanym filtrom korekcyjnym w tym artykule i przeanalizujemy filtry efektów specjalnych w przyszłym miesiącu.
Filtry korekcyjne
Filtr korekcyjny bierze aspekt sceny, która poszła nie tak, i naprawia ją. Na górze listy filtrów korekcyjnych znajdują się dwie grupy, które są powszechnie znane jako filtry kontroli obrazu i filtry korekcji kolorów.
Twoim celem jako filmowca jest próba kontrolowania jakości i ilości światła, które pada na twoje sceny. Ale czasami siły spiskują przeciwko tobie i musisz radzić sobie z materiałem, który jest mocno prześwietlony lub niedoświetlony lub który łączy źródła światła, które są szalenie niezrównane pod względem temperatury barwowej. Kiedy tak się dzieje, korygujący filtr wideo jest twoją ostatnią obroną przed koniecznością życia z nieakceptowalnym materiałem filmowym.
Podzielmy dwie typowe sytuacje filmowania i zobaczmy, jak zastosowanie kilku filtrów wideo może pomóc w przekształceniu słabego materiału w coś odpowiedniego.
Filtrowanie podświetlanych scen
Rysunek 1A ilustruje typowe okoliczności sceny podświetlanej od tyłu. Najlepszym rozwiązaniem w tej sytuacji jest użycie sterowania przesłoną (lub sterowania kompensacją tylnego oświetlenia, jeśli kamera jest wyposażona), aby wymusić otwarcie obiektywu, tak aby twarze fotografowanych osób były odpowiednio naświetlone podczas oryginalnego zdjęcia.
Twarze są ważne, ponieważ na każdym zdjęciu jesteś zaprogramowany, aby najpierw patrzeć na ludzi. Ale jeśli szkoda została już wyrządzona i czeka Cię sesja w zatoce edycyjnej z podświetlonymi scenami, filtry kontroli obrazu w edytorze mogą uratować sytuację.
Filtrowanie jasności i kontrastu
Prawie każdy rodzaj oprogramowania do edycji ma podstawowe filtry jasności i kontrastu. Regulacja jasności wpływa na ogólną pozorną luminancję sceny. Innymi słowy, gdy wyświetlasz ogólne wartości jasności, wszystko wydaje się jaśniejsze.
Problem z tym podejściem polega na tym, że ponieważ tło w scenie podświetlanej od tyłu jest już zbyt jasne, zwykłe podniesienie ogólnego poziomu jasności zwykle rozmyje scenę. Musisz więc również dostosować obraz za pomocą kontroli kontrastu zgodnie z jasnością. Kontrola kontrastu określa różnicę między najciemniejszymi i najjaśniejszymi częściami sceny. W sytuacji z podświetleniem od tyłu, takiej jak nasza, obniżenie kontrastu może mieć korzystny wpływ na materiał filmowy.
Zasadniczo mówisz oprogramowaniu, aby zmniejszyć różnicę między prześwietlonym tłem a niedoświetlonymi obiektami na pierwszym planie. Rysunek 1B przedstawia tę samą scenę po przetworzeniu. Zmniejszając kontrast, jasne tło staje się mniej jasne, a ciemne twarze na pierwszym planie stają się mniej ciemne. W połączeniu z nieznacznym zwiększeniem kontroli jasności często wystarcza to, aby marginalny materiał filmowy był bardziej akceptowalny.
Filtry korekcji kolorów
Kolejna para rysunków ilustruje inny powszechny problem, który może pomóc rozwiązać wbudowane filtry. Podczas nagrywania materiału z meczu baseballowego strzelec zaczął od ustawienia balansu bieli w pomieszczeniu, ale zapomniał go zmienić, gdy poszedł na mecz. Wiele parków publicznych ma lampy polowe w starym stylu, które gaszą światło, które wygląda dobrze gołym okiem, ale nie pasuje do aparatu.
Postprodukcja ujawniła, że materiał filmowy miał straszną niebieską poświatę. Oczywiście ta scena zawierała za dużo niebieskich informacji, a za mało czerwonych i żółtych. Więc otwierając ponownie filtry kontroli obrazu, można było wybrać, jak przywrócić materiał filmowy do lepiej zrównoważonego stanu. Rysunek 2A pokazuje taką scenę z przyległymi kontrolkami kolorów w ich oryginalnych ustawieniach.
Na rysunku 2B korekcja koloru została zastosowana poprzez manipulowanie suwakami poszczególnych kanałów kolorów, aby zmniejszyć nacisk na kolor niebieski i zwiększyć zawartość czerwieni w scenie. Rezultatem jest znacznie bardziej realistyczny balans kolorów. W wielu pakietach można również zastosować korektę fazy, co jest kolejnym sposobem na zmianę równowagi między czerwonymi, zielonymi i niebieskimi komponentami scen. To typowe przykłady mocy dobrze zaprojektowanych filtrów wideo.
Filtr dla każdego zadania
Zwykłe filtry korekcyjne obejmują te, które wpływają na balans kolorów, jasność i kontrast, a także inne, takie jak filtry rozmycia, które mogą subtelnie zmniejszyć widoczność zmarszczek na starszych twarzach.
W tej kategorii znajdziesz również kilka wyspecjalizowanych filtrów wideo, w tym te, które usuwają przeplot wideo i zwiększają widoczną ostrość obrazu.
Każdy pakiet ma swój unikalny zestaw wbudowanych funkcji filtrowania, ale wiele programów umożliwia również zakup osobnych wtyczek filtrujących, aby dodać więcej funkcji do podstawowego zestawu dostarczanego z edytorem. Skontaktuj się z producentem, aby uzyskać szczegółowe informacje na temat kompatybilności i wsparcia.
Eksplorując świat filtrów wideo, szybko docenisz moc, jaką dają one w prawie każdym aspekcie wyglądu materiału filmowego. Biorąc pod uwagę całą tę moc przetwarzania obrazu, jedyne, co pozostało, to okiełznać tę moc i mądrze ją wykorzystać.
[Pasek boczny:Filtry obiektywu]
Tak wyrafinowane, jak dzisiejsze kamery wideo, wciąż mają ograniczenia w sposobie nagrywania scen. Ale możesz przezwyciężyć te ograniczenia za pomocą tradycyjnych filtrów.
Załóżmy, że chcesz nakręcić reklamę w naturalnym otoczeniu. Podróżujesz w góry i umieszczasz produkt na pniu drzewa w lesie. Twoje otoczenie jest piękne, w tym piękne, puszyste białe chmury na niebieskim niebie. Problem polega na tym, że nawet używając twardych reflektorów, aby odbijać bezpośrednie światło słoneczne na produkt, nie można uzyskać wystarczającej ilości światła, aby odpowiednio wyeksponować niebo w tle. Rozwiązanie:weź szklany filtr polaryzacyjny i wsuń go do połowy w matowe pudełko, tak aby przyciemniał tylko górną część ujęcia.
W takiej sytuacji, jeśli spróbujesz przyciemnić niebo za pomocą filtra w poście, uzyskasz słabe wyniki, ponieważ niebo zostało całkowicie przyćmione i pozbawione szczegółów.
Mógłbyś zastosować efekt kluczowy luma w poście i zastąpić niebo filmem z nieba, ale byłoby to o wiele bardziej kłopotliwe niż samo użycie filtra w celu odpowiedniego naświetlenia nieba.
Za każdym razem, gdy możesz naprawić rzeczy podczas strzelania, więc nie musisz stosować filtrów w poście, jesteś przed grą.
[Pasek boczny:układanie filtrów]
Podczas pracy z efektami filtrów pamiętaj, że nie ograniczasz się do używania tylko jednego filtra na raz. Możesz nakładać efekty, aby uzyskać bardziej dramatyczne rezultaty lub lepiej ukierunkować efekt na część sceny.
Jeśli umieściłeś jeden filtr, aby poprawić kolor sceny, nie ma powodu, dla którego nie możesz użyć drugiego filtra, aby poprawić jasność i kontrast tej samej sceny. Pamiętaj, że kolejność filtrów może być krytycznie ważna, więc jeśli jedno ustawienie nie działa, spróbuj odwrócić filtry.
[Pasek boczny:Balans bieli w poście]
W przeszłości, jeśli miałeś scenę, która została nakręcona z niewłaściwym balansem bieli, musiałeś otworzyć zestaw narzędzi do korekcji kolorów i dostosować stosunek czerwonego, zielonego i niebieskiego w sygnale na oko (lub za pomocą 'scope, jeśli miałeś jeden dostępny.)
Dzisiaj możesz kliknąć część sceny, o której wiadomo, że jest biała, a oprogramowanie nie tylko przesunie białe piksele do właściwej bieli, ale użyje informacji o przesunięciu koloru uzyskanym z białych pikseli, aby obliczyć nowy globalny balans bieli dla całą scenę.
Jedno kliknięcie i prawie tak, jakbyś mógł cofnąć się w czasie i poprawnie ustawić balans bieli w terenie. Teraz to cyfrowy postęp.