Edycja to sztuka. Aby stworzyć każde arcydzieło, redaktor/artysta bierze kilka elementów ze swojej palety (nazywamy je klipami wideo, plikami audio i efektami przejścia) i łączy je w sekwencję, która po wyświetleniu na ekranie telewizora/ fabuła. Ale edycja to coś więcej niż sekwencjonowanie. Edytor nie tylko decyduje o kolejności obrazów, ale także o tym, jak je ze sobą połączyć.
Cięcie łączy dwa ujęcia w czasie i przestrzeni. Dla widza dwa ujęcia pokazane tyłem do siebie, połączone przecięciem, pojawiają się w tym samym czasie i miejscu. Rozpuszcza się oznacza upływ czasu lub zmianę miejsca. Dissolve informuje widza, że ujęcia, które łączy, nie znajdują się w tym samym miejscu w tym samym czasie. Chusteczki, przewroty i upadki przerywają wszelkie połączenia między strzałami. Te atletyczne przejścia nie są odpowiednie w sekwencjach dramatycznych ani w sekwencjach z narracją.
Zanikanie, wycieranie, cięcia i rozpuszczanie to zawsze świetne narzędzia do opowiadania historii na wideo, ale prawdziwi artyści wideo używają technik edycji, których nie można wybrać z menu rozwijanego. Każdy może upuścić efekt między dwoma klipami. Dla artysty zajmującego się montażem te efekty przejścia do obcinania ciasteczek to dopiero początek. Wideo Michał Anioł ma w zanadrzu kilka innych sztuczek.
W edycji komputerowej w tym miesiącu ujawnimy jedną z tych sztuczek:dzieloną edycję (znaną również jako podziały audio lub mosty dźwiękowe). Powiemy Ci, jak je stworzyć, zbadamy, jak mogą pracować dla Ciebie i rozważymy, jaki wpływ mogą mieć na Twoich odbiorców. Podział edycji nie jest jednym z narzędzi, które znajdziesz w menu efektów oprogramowania do edycji, jest to element przejściowy, który musisz zrobić od zera. Czytaj dalej, a powiemy Ci, jak je stworzyć.
Co to jest edycja dzielona?
Podział edycji zasadniczo łączy dwa ujęcia z dźwiękiem. W większości edycji części audio i wideo sceny są przycinane synchronicznie. Dźwięk i obraz w ujęciu A są zablokowane. Zaczynają się i kończą razem. W edycji podzielonej ścieżka dźwiękowa przechodzi w innym momencie niż wideo. Dźwięk z pierwszego z dwóch klipów może trwać kilka sekund po wykonaniu przejścia wizualnego lub dźwięk z drugiego klipu może rozpocząć się kilka sekund przed wykonaniem przejścia wizualnego. W obu przypadkach dźwięk jest używany do połączenia dwóch ujęć.
Podział edycji to skuteczny sposób na przeniesienie widza z jednej sceny do drugiej. Mogą być szczególnie skuteczne, gdy chcesz cofnąć się lub cofnąć w czasie. Świetnie nadają się do retrospekcji lub sekwencji snów. Edycje dzielone mogą również pomóc w zwróceniu uwagi odbiorców na temat tematu, aby mogli doświadczyć lub zobaczyć, co myśli temat.
Edycje podzielone również wprowadzają w stan napięcia. Wprowadzając dźwięk następnej sceny pod wideo z bieżącą sceną, ustawiasz publiczność na to, czego się spodziewać. Kiedy zaczynają słyszeć strzały i wybuchy, przewidują, co się wydarzy. Edytujmy tę samą scenę dwa razy. Najpierw audio poprowadzi wideo, a następnie wideo poprowadzi audio, aby zobaczyć różnicę między dwiema edycjami.
Edytuj 1:Audio prowadzi wideo
W naszej scenie weteran z Wietnamu otwiera się przed przyjacielem na temat wojny. Scena to dwa ujęcia dwóch mężczyzn. Gdy weterynarz opowiada, jak wyglądały noce w dżungli, ujęcie zbliża się do zbliżenia jego twarzy. Na jego czole i górnej wardze widoczny jest pot. Gdy widzimy go mówiącego, zaczynamy słyszeć odgłosy ognia karabinów maszynowych, moździerzy, krzyki ludzi i głośne eksplozje. Gdy widzimy, jak mówi, słyszymy to, co słyszy jego umysł i powoli, wideo rozpływa się w scenie wojny i jesteśmy w jego głowie, doświadczając terroru i chaosu wojny.
Aby osiągnąć inny efekt, możesz sprawić, by wideo poprowadziło audio. Korzystając z tego samego przykładu, zobaczmy, jak zmienia się scena, gdy wideo prowadzi dźwięk.
Edytuj 2:Wideo prowadzi audio
Znowu dwaj mężczyźni rozmawiają o wojnie. Widzimy udręczoną twarz weterynarza z Wietnamu, gdy zaczyna opowiadać swoją historię. Nagranie powoli przechodzi w czarno-białe ujęcie plutonu mężczyzn, w tym samego weterynarza, gdy znajdują się pod ostrzałem w dżungli. Widzimy wojnę, ale nadal słyszymy, jak weterynarz opisuje to, co pamięta. Broń płonie, a brud leci, gdy wybuchają moździerze, ale odgłosy eksplozji i karabinów maszynowych są drugorzędne w stosunku do głosu weterynarza.
Wybierz swoje przejście
Jeśli potrafisz sobie wyobrazić te przejścia w umyśle lub wykonasz je dla siebie, zobaczysz, że każda z nich tworzy unikalny i subtelny efekt. Obaj płynnie przechodzą od teraźniejszości do 1968 roku. Audioprzewodnik wprowadza nas w umysł weterynarza, więc cofamy się z nim w czasie i ponownie przeżywamy te wspomnienia. Wspomnienie staje się bardzo realne. Prowadzenie wideo pozwala nam zobaczyć, czego doświadczył, ale z dystansu, gdy słyszymy jego dzisiejszy głos opowiadający jego wstrząsającą historię. Proste cięcie od dnia dzisiejszego do sceny wojennej spowodowałoby nagłą zmianę scen bez psychologicznej przewagi, jaką oferuje most A/V. Efekt jest subtelny, ale skuteczny.
Ostateczne cięcie
Podział edycji to skuteczny sposób na subtelne przeniesienie widza z jednej sceny do drugiej. Dodaje głębi emocjonalnej do Twojego filmu i tworzy bardziej złożone i satysfakcjonujące wrażenia podczas oglądania.
Teraz, gdy już omówiliśmy, czym są edycje podzielone i jak z nich korzystać, wypróbuj kilka dla siebie. Eksperymentując z wariacjami podzielonej edycji, z wiodącym audio wideo i vice versa, bez wątpienia odkryjesz wiele interesujących sposobów na zwiększenie zainteresowania swoimi produkcjami. Dostosowując długość przejść, możesz poeksperymentować i przekonać się, co działa, a co nie. Podział edycji jest fajny do opanowania i satysfakcjonujący, gdy widzisz efekt, jaki wywierają na produkcję.