Więc jesteś technikiem w swoim miejscu pracy i w domu. Zostajesz wezwany, aby pomóc szefowi skonfigurować nowy sprzęt w pracy, i to ty otrzymujesz w domu telefony o tym, jaki aparat powinna kupić ciocia Linda. To fakt z życia, na tobie polegają ludzie wykonujący zadania techniczne, a wraz z tym bierze się również odpowiedzialność za pracę wideo. Korporacyjne pokazy slajdów, prezentacje, mecz w małej lidze juniorów i wiele innych projektów czeka na Ciebie na biurku. Dzięki tym prostym wskazówkom możemy pomóc Ci rozpocząć drogę do stania się lepszym edytorem wideo.
Nie bój się prosić o to, czego potrzebujesz
Jeśli dopiero zaczynasz swoją podróż, musisz być przygotowany. Niezbędna jest pełnowymiarowa klawiatura z klawiaturą numeryczną. Skróty klawiaturowe to najlepszy przyjaciel redaktora. Niedawno pisaliśmy o podstawowych skrótach klawiaturowych, które warto poznać.
Upewnij się, że masz dużo miejsca na dysku twardym. Dobrze byłoby mieć pod ręką zewnętrzny dysk twardy USB 2.0. Uzyskaj najwięcej przestrzeni dyskowej, jaką można kupić za pieniądze. Wreszcie drugi monitor sprawia, że Twoje miejsce pracy jest znacznie bardziej funkcjonalne. Przed zakupem sprawdź, czy Twój komputer obsługuje drugi monitor.
Oprogramowanie jest kluczowe, ale kiedy zaczynasz, czasami najlepiej jest iść w górę. Większość darmowych rozwiązań, takich jak Microsoft Movie Maker i Apple iMovie, jest świetna dla początkujących, ponieważ nie ma wielu funkcji, które mogą bardziej rozpraszać edytora podczas szkolenia. Jeśli chcesz mieć więcej opcji i kontroli w swoim środowisku edycji, przyjrzyj się bliżej programom Adobe Premiere Elements lub Final Cut Express firmy Apple. Są warte swojej ceny, ponieważ mogą oszczędzać czas rzeczywisty i zrobić wiele z tego, co każdy redaktor (nowy lub doświadczony) musiałby zrobić.
Techniki:utrzymuj porządek
Projekty szybko się piętrzą, a wszystkie pliki wideo wyglądają tak samo, gdy znajdują się po prostu w folderze. Konwencje nazewnictwa plików i folderów stają się bardzo przydatne dla zapracowanego edytora wideo. Organizujemy naszą strukturę plików według projektów, jeden folder o opisowej nazwie. Na przykład tworzysz film do corocznej zbiórki funduszy lokalnego programu zajęć pozalekcyjnych, więc oznaczasz nowy folder o nazwie „Zbiórka funduszy w klubie chłopców i dziewcząt 2011” i to powinno jasno wyjaśniać, co będzie w tym folderze. Następnie możesz umieścić w tym folderze kilka bardziej ogólnych folderów, takich jak folder Wideo, folder Muzyka, folder Zdjęcia. Wystarczy odrobina pracy, aby utrzymać porządek i pomóc znaleźć to, czego szukasz. Ułatwi to również tworzenie kopii zapasowych Twojej pracy.
Techniki:Uprość
Duże i małe projekty wideo powinny zaczynać się od jasnej fabuły (jeśli jest to narracja) lub celu, jeśli jest to prezentacja korporacyjna lub coś podobnego. Tworzenie dobrej fabuły filmów narracyjnych jest naprawdę sztuką piękną i wykracza poza zakres tego artykułu. Ale cel Twojego filmu może być bardzo prosty i przydatny w oszczędzaniu czasu i energii. Dobry cel powinien mieć na uwadze publiczność. Kto będzie oglądał Twój film. Co chcesz, aby zrobili po obejrzeniu Twojego filmu? Teraz zadaj sobie pytanie, jaka jest najważniejsza rzecz, którą możesz im pokazać w swoim filmie, aby osiągnąć ten wynik? Oto twój cel. Teraz czas zabrać się do pracy.
Bloki konstrukcyjne każdego filmu zaczynają się od edycji A/B. Główna akcja filmu jest uważana za rzut A, a drugorzędne, wspierające elementy wizualne są uważane za rzut B. Użyjmy przykładu, aby zilustrować ten przykład. Tworzysz urodzinowy filmik dla swojego 3-letniego siostrzeńca. Masz nagranie wideo, na którym twój siostrzeniec opowiada widzom, co otrzymał na urodziny. Opisuje krótko (ma 3 lata, pamiętaj), że dostał czerwony trójkołowy. Klip jest raczej nieformalny, a ty za kamerą zadajesz pytania i podpowiadasz swojemu siostrzeńcowi. Wydobycie szczegółów z urodzinowego chłopca zajmuje ci dobre 15 sekund. 15-sekundowy klip jest trochę długi, jak na większość standardów edycji wideo, ale nie możesz pominąć tej kluczowej relacji z pierwszej ręki z urodzin. To jest rolka A. Kluczowa część Twojego filmu. Wrzucasz więc rzut A na oś czasu i próbujesz naprawić przydługi 15-sekundowy opis prezentu urodzinowego. W tym miejscu pojawia się B-roll. Przeglądając materiał wideo, znajdujesz klip przedstawiający swojego siostrzeńca, gdy rozpakowuje nowy rower trzykołowy. Ach ha! Teraz mamy klip związany z pierwszym klipem. Moglibyśmy po prostu wrzucić to na oś czasu po pierwszym klipie, ale jeszcze lepiej, powinniśmy przeciąć wideo około 5 sekund w klipie wideo, zachowując dźwięk z pierwszego klipu. W ten sposób widz nadal słyszy, jak chłopiec opisuje swój nowy trójkołowy rower, podczas gdy my obserwujemy rozwój akcji. Jest to znacznie potężniejsza edycja, dająca widzowi wizualny kontekst tego, co twój siostrzeniec opisuje przed kamerą.
Sztuczka z tymi zmianami polega na krytycznym zastanowieniu się nad tym, co Twoi odbiorcy powinni wiedzieć (wróćmy do naszego celu), a następnie zastanowieniu się, na ile różnych sposobów możemy to wesprzeć za pomocą wizualizacji. Inną sztuczką jest upewnienie się, że Ty (lub ktokolwiek pracuje przy kamerze) wykonasz wiele ujęć typu B-roll. Pomyśl o każdym profesjonalnym filmowcu ślubnym, to maniacy B-roll. Wesele ma tak wiele różnych elementów, które składają się na cały dzień:nie tylko uczestnicy imprezy, ale tort, księga gości, kościół, pedały kwiatów pozostawione przez kwiaciarnię, nakrycie stołu itp., itp. Wszystkie te elementy muszą zostać zapisane, ponieważ posłużą później do zbudowania historii młodej pary. Mnóstwo B-roll jest koniecznością.
Techniki:kompresja czasu i tempa
Wspaniałą rzeczą w byciu montażystą wideo jest to, że mamy dużą elastyczność w sposobie opowiadania naszej historii. Możemy rozwijać naszą historię chronologicznie lub przeskakiwać w czasie. Możemy wziąć godzinny mecz baseballowy i zredukować go do 60 sekund. Manipulowanie czasem ma kluczowe znaczenie w tworzeniu atrakcyjnych filmów. Najlepsi z najlepszych znajdują sprytne sposoby, aby jak najszybciej poruszyć publiczność wzdłuż historii, nie tracąc jej z powodu zamieszania lub nie pozwalając, aby kluczowe momenty przeminęły zbyt szybko. Możemy spojrzeć na kilka przykładów, aby zobaczyć, jak możemy lepiej manipulować czasem w naszych filmach.
Zacznij myśleć o klipie wideo lub ujęciu jako o jednym pomyśle. Połącz wiele ujęć i możesz zacząć składać sceny. Wiele działań w wielu ujęciach może dobrze współgrać, jak jedna myśl. Na przykład twoja siostra rodzi dziecko i chce, abyś ułożył rodzinny film. Nadchodzi wielki dzień i masz 14 godzin materiału filmowego (długa poród, to było jej pierwsze dziecko). Teraz chętniej obejrzy 14-godzinny film z jej porodu, ale większość jej przyjaciół ma realistyczne harmonogramy i rezerwacja pokazu na taką długość nie wystarczy. Polegasz więc na naszym celu, aby skupić naszą uwagę na najważniejszych częściach filmu.
Masz nagranie wideo z oryginalną wiadomością telefoniczną, którą zostawiła twoja siostra, gdy pilnie próbowała się z tobą skontaktować, aby poinformować cię, że dziecko się zbliża. To dobry początek. Kolejny klip to krótki filmik przedstawiający szpitalną poczekalnię, w której cierpliwie czeka dalsza rodzina. Następnie kręcisz zbliżenie na zegar w szpitalu, a ty rozpływasz się w kolejnej sekwencji, w której twoja siostra opowiada o swoim dzieciństwie i o swoich oczekiwaniach jako świeżo upieczonej matce. To był wywiad, który umówiłeś kilka tygodni temu i używasz B-rolla zdjęć z dzieciństwa. Ta sekwencja trwa około 30 sekund, a ty rozpływasz się z powrotem w szpitalnej sali socjalnej, gdzie przyszły dziadek dostaje filiżankę kawy. Spogląda na zegarek i mówi bez ogródek:„Minęło pięć godzin”. Teraz powróć do następnej sekwencji, w której mąż twojej siostry opowiada o swoim dzieciństwie. A potem znowu rozpłyniemy się z powrotem w szpitalu, być może tym razem z kilkoma kolejnymi momentami „czekania, aż to się stanie”. Wielką ideą jest to, że nie musimy pokazywać rzeczy w liniowym postępie. Nie musimy też myśleć dosłownie o każdym działaniu. Wiadomość telefoniczna może zapewnić wystarczający kontekst, aby szybko przenieść się do lokalizacji szpitala bez dezorientowania widza. Oszczędza nam to dużo czasu na opowiadanie mniej interesujących szczegółów, takich jak sposób, w jaki się tam właściwie dostałeś. Tak naprawdę nie ma znaczenia, ważne jest to, że nadszedł ten dzień i pojawiłeś się. Chyba że historia o tym, jak się tam dostałeś, jest porywająca. Kto wiedział, że nowi rodzice przylecieli balonem? To może być bardziej interesujące.
Tempo to trudny temat, ale istnieją pewne podstawowe zasady dotyczące tempa zmian w filmie. Sceny, w których ważna jest szybka akcja (duża gra na własnym boisku) będą miały tempo edycji około 3 sekund na ujęcie. Oznacza to, że co 3 sekundy widz widzi nowe ujęcie. Sceny, w których tempo jest wolne (jak pogrzeb), będą miały tempo edycji około 5 do 7 sekund lub więcej. To są ogólne zasady, możesz je złamać, jeśli masz dobry powód.
Dla początkujących redaktorów świetnym sposobem na utrzymanie dobrego tempa edycji jest ustawienie podkładu muzycznego, który ma rytm w tym samym tempie, w jakim chcesz. Mając muzykę na swoim miejscu, możesz zacząć edytować „uderzenia” muzycznego tempa. Bardziej zaawansowane oprogramowanie do edycji wideo zawiera znaczniki na osi czasu, których można użyć do wizualnego oznaczenia miejsca, w którym spadają te muzyczne „hity”. Po edycji wideo możesz usunąć ścieżkę muzyczną, a Twój sekret zniknie. Najlepsi montażyści stosują tę technikę, nie tylko dlatego, że jest przydatna, ale często dlatego, że końcowy film będzie zawierał muzykę w podobnym tempie.
Rolka kredytowa
Na koniec upewnij się, że doceniasz swoją ciężką pracę (i kogokolwiek innego). Bądź dumny ze swojej pracy i nie bój się dzielić nią z kolegami zajmującymi się montażem wideo. YouTube to świetny sposób, aby Twoja praca była widoczna. Powinieneś również wziąć pod uwagę Vimeo.com, na którym znajduje się wiele profesjonalnych filmów stworzonych przez ludzi, którzy naprawdę kochają rzemiosło filmowe. Teraz idź dalej i twórz filmy, dodawaj swoje filmy, udostępniaj je nam i zanotuj, czego się uczysz. To świetny czas w historii, aby być montażystą wideo.
Komunikator współpracujący, Mark Montgomery, jest specjalistą od treści internetowych i tworzy filmy instruktażowe dla wiodącego programisty aplikacji internetowych.