Zbyt często dźwięk wideo ustępuje miejsca obrazom na ekranie. To nie jest tylko debiutancki błąd, ponieważ duzi chłopcy też to robią. W rzeczywistości producent telewizyjny powiedział mi kiedyś, że dźwięk to po prostu „to, co pasuje do obrazu”. Nigdy nie zapomnę jego wypowiedzi; to postawa zakorzeniona w kulturze produkcji. W tym artykule chcę, abyś zapomniał o sposobie, w jaki „powinieneś” edytować wideo i najpierw pomyśl o dźwięku. Może zmienić cały wygląd Twoich produkcji i z pewnością zmieni jakość Twojego dźwięku.
Rolka A, Rolka B
Najpierw zdefiniujmy kilka terminów. A-roll to wyrażenie wskazujące na główny materiał filmowy. Są to niezbędne elementy, takie jak talent do kamery, aktorzy, a nawet rodzinny bohater piłki nożnej. Kręcenie rolki A jest kluczowe, ponieważ jeśli nie ma jej na taśmie, nie trafi na gotowy produkt. To samo dotyczy dźwięku na rolce A. Używaj najlepszych mikrofonów i kabli, monitoruj za pomocą słuchawek i upewnij się, że masz pod ręką zapasowe, aby uzyskać krytyczny dźwięk A-roll.
B-roll to materiał uzupełniający, który może, ale nie musi być wykorzystany w gotowym produkcie. Są to elementy wypełniające, które podkreślają temat Twojego filmu i słowa wypowiedziane przez utalentowanego użytkownika kamery. Kilka przykładów:ruch uliczny, górski potok, zdjęcia produktów, wszystko, co ma związek z sesją główną. W tym ćwiczeniu nagraj więcej materiału niż zwykle. Zrób wszystko, aby zebrać wszystko i wszystko, aby wesprzeć swój temat wideo. Dźwięk B-roll może, ale nie musi, pojawiać się również w gotowym filmie, ale nie używaj tego jako wymówki do nagrywania dźwięku poniżej normy.
Innym powszechnym terminem edycji jest edycja wstawiania, znana również jako „c”. Edycje wstawiania pochodzą z procesu edycji taśmy, w którym wideo jest zastępowane lub wstawiane w miejsce pierwotnego materiału filmowego. Edycja L, znana również jako edycja dzielona, pochodzi z komputerowej edycji wideo i bierze swoją nazwę od kształtu edycji w oprogramowaniu. Ta powszechna technika edycji jest stosowana we wszystkich rodzajach filmów, od wiadomości po prezentacje funkcji.
Edytuj dźwięk
Większość filmów opowiada historię. Może to być historia romansu, gry w piłkę lub wytwórni solniczek, ale każda historia ma początek, środek i koniec. Korzystając z materiału z rolki A, uchwyć i zaimportuj tylko te klipy, które opowiadają historię, a następnie połącz je na osi czasu w logicznej kolejności. Tutaj zaczyna się zabawa. Wyobraź sobie, że redagujemy jeden z tych wywiadów dla magazynu telewizyjnego o tragicznym związku matki z najstarszym synem. Zwykle edytujemy, aby uzyskać jak najlepszy obraz, ale tym razem edytujemy dźwiękową część historii, a nie obrazy. (Polecam edycję z zamkniętymi oczami, ale to sprawia, że poruszanie się jest nieco trudne).
„Ale co ze wszystkimi wyskokami i przerwami w scenie?” Słyszę, jak mówisz. Nie martw się o nich teraz; wszystko to naprawimy później. Twoim głównym celem na razie jest opowiedzenie historii w jak najbardziej płynny, najbardziej logiczny sposób, wraz z początkiem, środkiem i końcem. Najpierw uwzględnij segmenty, które opowiadają o szczęśliwej rodzinie, która kiedyś była. Następnie użyj klipów, które opisują rozpad związku i wreszcie sposób, w jaki rozwiązali kryzys i zyskali wzajemny szacunek.
Wycinanie i przycinanie
Po zmontowaniu wstępnej edycji nadszedł czas na przycięcie. Klip wideo można przyciąć na kilka sposobów, ale najłatwiejszą metodą jest wbudowane narzędzie do przycinania oprogramowania. Przesuń wideo do początku żądanego segmentu i, pozostawiając około 1/2 sekundy więcej, ustaw punkt wejścia na klipie. Szoruj do końca klipu i ustaw punkt wyjścia (pozostawiając dodatkowe 15 klatek lub więcej). Zrób to samo dla wszystkich klipów w swoim filmie.
Następnie nałóż na siebie końce każdego klipu, używając ścieżek 1a i 1b (dlatego zostawiliśmy 15 klatek na każdym końcu). Aby wygładzić przełączanie z klipu na klip, użyj gumek na każdej ścieżce audio, aby narysować małe zanikanie i zanikanie. Ułatwi to przejście między klipami i zapewni sposób na szybkie wyeliminowanie wszelkich rozmów. W razie potrzeby przesuwaj klipy, dostosowując punkty wejścia i wyjścia, aby pasowały do nowej wersji (jeśli kiedykolwiek miałeś „przyjemność” edycji wideo w domenie taśm, sama ta funkcja jest warta dodatkowych kłopotów).
Gdy już przyzwyczaisz się do edycji, zamknij oczy i słuchaj całego filmu, od początku do końca. Słuchaj niezgrabnych przejść, zakłóceń dźwięku i stałej głośności, a także wprowadzaj poprawki w oparciu o wrażenia słuchowe. Jeśli głośność dźwięku różni się w poszczególnych klipach, możesz dostosować głośność każdego klipu indywidualnie. Używając gumek audio na każdym klipie, przesuń mysz nad klip, przytrzymaj klawisz Shift i kliknij środek gumki. Teraz możesz łatwo dostosować głośność na podstawie procentu oryginalnej głośności. Wymagane są pewne próby i błędy, ale zmiany można łatwo zmienić i cofnąć.
Możesz także podzielić klip audio na dwie lub więcej części za pomocą narzędzia Brzytwa. Jest to potężne narzędzie, które sprawia, że krótka praca nad jąkaniem, jąkaniem i powtarzającymi się frazami po prostu je wycina!
Słodycze do uszu
Narzędzia, których używaliśmy do tej pory, to proste elementy typu hack and slash, które nadają kształt naszemu dźwiękowi wideo. Nie zapominaj, że większość programów do edycji wideo oferuje inne narzędzia audio; wiele z nich jest wystarczająco wyrafinowanych jak na studio nagraniowe. Możesz dodatkowo dostroić dźwięk za pomocą wtyczek kompresora i korektora, dostosowując się do maksymalnej spójności między klipami i ogólnej płynności dźwięku.
Jeśli po prostu nie możesz dopasować wszystkiego do siebie, rozważ położenie podkładu muzycznego pod swoim filmem. To stara sztuczka, która służy kilku celom. Pierwsza jest oczywista, pozwala wygładzić szorstkie krawędzie, odciągając uwagę słuchacza od tego, co nie do naprawienia. Po drugie, możesz kreatywnie wykorzystać muzykę, aby stworzyć nastrój. Wybierz lżejszą muzykę do weselszych fragmentów filmu i wolniejszą, bardziej nastrojową muzykę do napiętych chwil.
Ale co z obrazem?
Co? O tak, zdjęcie. Gdy już będziesz zadowolony z dźwięku w swoim filmie, nadszedł czas, aby „naprawić” obrazy. Jeśli będziesz ostrożny, nie będzie zbyt wielu rażących wyskoków ani wizualnych usterek, ale nadal będzie kilka. W przypadku prostych przeskoków, w których temat jest ten sam, ale obramowanie jest inne, użyj prostego krzyżowego rozpuszczania między dwoma klipami. Jest to klasyczna technika, która sprawdza się w większości przypadków. Jeśli wolisz bardziej stylowy wygląd, wypróbuj inne przejścia, takie jak odklejanie stron i przesuwanie. Pamiętaj, że wiele efektów 3D wymaga sekundy lub dwóch, aby wyglądały naturalnie; Twoje ciasne cięcia mogą nie działać w przypadku tego typu przejścia. Inną opcją jest lampa błyskowa:technika, w której szybko nakładasz jasny kolor (zwykle białawy) na kilka klatek, aby zniwelować cięcie. Błysk jest na tyle rozpraszający, że widz może zapomnieć o różnicy między dwoma klipami. Używaj tego ostrożnie, szybko się starzeje.
Aby utrzymać go w czystości, możesz włożyć trochę materiału z rolki na cięcie. Znajdź jakąś B-roll, która pasuje do twojego tematu na ekranie i wstaw ją na jednej z ścieżek nakładek wideo. Zastosuj gumki, aby w razie potrzeby zniknąć w górę iw dół. Jest to również świetne miejsce do korzystania z grafiki ekranowej, takiej jak wykresy, listy punktowane i tekst.
Zanikanie do czerni
Czy te wszystkie kłopoty naprawdę są tego warte? Absolutnie! Często dużo łatwiej jest naprawić garść problemów z przejściem wideo niż próbować naprawić dźwięk. Widzowie oczekują, że dźwięk będzie spójny; uczyliśmy ich oglądać telewizję od urodzenia. Spodziewają się również zobaczyć inne materiały zawarte w filmach, więc Twoje „naprawy” B-rolla nie będą postrzegane jako takie. Edycja dźwięku w pierwszej kolejności to świetny sposób na podejście do prawie każdego projektu wideo.
Pasek boczny:końcowa obróbka dźwięku
Twój film został starannie zredagowany, korzystając z dźwięku jako przewodnika, ale po prostu czegoś brakuje. To po prostu nie brzmi jak program telewizyjny. Producenci wideo często używają przetwarzania końcowego dźwięku, aby osłodzić ścieżkę dźwiękową wideo. W przypadku niektórych programów audio możesz użyć tej samej techniki. W Premiere wybierz oś czasu, a następnie kliknij Plik | Eksportuj | Audio. Pozwala to wyeksportować cały program audio jako pojedynczy plik. Następnie wystarczy otworzyć plik w oprogramowaniu audio i zastosować lekką kompresję, ograniczenie i wyrównanie. To wzbogaci dźwięk Twojego filmu o profesjonalny połysk. Wróć do aplikacji wideo, zaimportuj plik audio i umieść go na nowej ścieżce. Wycisz stare ścieżki audio i jesteś w biznesie.