George Lucas lubi mawiać:„Dźwięk to pięćdziesiąt procent wrażeń podczas oglądania filmów” – i to nie tylko dlatego, że pomaga sprzedawać komponenty kina domowego oznaczone jego własnym logo THX Sound. Dźwięk jest równie ważny dla producentów wideo. W Internecie mała rozdzielczość 320×240 pikseli YouTube i starszy kodek, z którego korzysta strona, sprawiają, że jest ona nieco wyrozumiała pod względem jakości wideo, ale bez względu na medium, słaby dźwięk jest natychmiastową gratką dla amatora na praca.
Podczas gdy Twórca wideo wydaje obszerną płytę DVD na ten temat o nazwie Field Audio , oto kilka wskazówek, które pomogą Ci zacząć tworzyć dźwięk najwyższej jakości.
Zapomnij o wbudowanym mikrofonie kamery
Kamery konsumenckie z lokalnego dużego sklepu z elektroniką mogą generować przyzwoite wideo dla YouTube, szczególnie jeśli zamontujesz je na statywie i ostrożnie zaplanujesz ruch kamery, ale ich wbudowane mikrofony często pozostawiają wiele do życzenia. Większość z tych mikrofonów jest w porządku, ale problemem jest ich umieszczenie w kamerze, a nie źródło dźwięku.
Jeśli kamera ma wbudowane gniazdo mikrofonowe, koniecznie używaj go – wszystko, co zbliża mikrofon do obiektu i z dala od szumiącej maszyny, jest dobrą rzeczą. Alternatywnie, niektóre firmy, takie jak BeachTek, produkują przejściówki, które służą jako podstawa kamery i umożliwiają podłączenie mikrofonów wyposażonych w profesjonalne gniazda XLR do wybranych kamer konsumenckich. (Te adaptery mają dodatkową zaletę stabilizowania aparatu podczas ujęć z ręki ze względu na ich dodatkową wagę.)
Jeśli Twoja kamera nie ma zewnętrznego wejścia mikrofonowego, przyjrzymy się obejściu w dalszej części artykułu. W międzyczasie rozważymy kilka opcji skutecznego omikrofonowania talentów na antenie, w tym mikrofony typu shotgun, mikrofony ręczne i mikrofony typu lavalier na zatrzask, więc może być konieczne trochę eksperymentów, aby znaleźć rozwiązanie, które najlepiej sprawdzi się w Twojej sytuacji. Ogólnie rzecz biorąc, im bliżej ust talentu znajduje się mikrofon, tym lepszy będzie dźwięk. Na przykład lavalier SM93 firmy Shure jest mniejszy niż spinacz do papieru, dzięki czemu można go łatwo przypiąć do koszuli, marynarki lub krawata. Mikrofon typu shotgun ułatwia przeprowadzanie wywiadów, w których niemożliwe lub niewygodne jest przymocowanie lavaliera do gościa. A mikrofon ręczny, taki jak czcigodny mikrofon dynamiczny SM58 firmy Shure, może pełnić podwójną funkcję zarówno jako ręczny mikrofon do wywiadów w terenie, jak i mikrofon stołowy do zadań lektorskich.
Wszystkie te mikrofony mają opcjonalne piankowe osłony przednie (lub duże, futrzaste sterowce do osłony mikrofonów shotgun), co może pomóc w zmniejszeniu szumu wiatru i materiałów wybuchowych (wystrzelonych-P), jednak w przypadku lavaliera wadą jest to, że jest nieco lepiej widoczny w kamerze. Może to być dobre w przypadku wiadomości i filmów dokumentalnych, ale utrudnia używanie tych małych mikrofonów do dramatycznej pracy, ponieważ są widoczne przed kamerą.
Jedna bardzo prosta wskazówka, ale łatwa do zapomnienia w gorączce nagrań terenowych, dotyczy uchwycenia tonu pomieszczenia. Pomiędzy nagrywaniem talentu na antenie, zawsze uchwyć minutę lub więcej tonu pomieszczenia – dźwięk pomieszczenia, gdy nikt nie mówi ani się nie porusza. Będzie to niezwykle przydatne w procesie edycji. Skoro o tym mowa…
Udaj się do DAW House
Niektóre zaawansowane programy do edycji wideo umożliwiają edycję dźwięku w znacznie bardziej szczegółowej skali niż pozwala na to tryb wideo z szybkością 30 klatek na sekundę. (Ten tryb nosi nazwę Audio Units w programie do edycji Adobe Premiere Pro).
Jednostki audio są przydatne do różnych celów:pozwalają dostosować głośność poszczególnych słów, pomagając znormalizować różne poziomy głośności. Jeśli to konieczne, możesz wstawić zanikanie na końcu zdań, aby zredukować rozlewanie się szumu tła. A jeśli odczyty linii talentu na antenie są podobne – wystarczająco w czasie, możliwe jest wycięcie najlepszych ujęć dźwiękowych pod najlepszym ujęciem wizualnym , aby uzyskać odczyty liniowe, które są wyraźniejsze i dokładniejsze niż jest to zwykle możliwe w jednym ujęciu. To samo dotyczy narracji, gdzie jeszcze łatwiej jest edytować wiele ujęć razem, ponieważ nie musisz się martwić o synchronizację z ruchami ust.
Takie podejście jest nieco podobne do procesu stosowanego przez przemysł nagraniowy podczas nagrywania artysty pop, który śpiewa wiele ujęć, a najlepsze wersje są edytowane razem – czasami z wycięciem środkowej sylaby, gdy jest to konieczne.
Chociaż program do edycji wideo wykorzystujący jednostki audio może pozwolić na tego rodzaju edycję dźwięku, często przydatne jest eksportowanie dźwięku do programu cyfrowej stacji roboczej audio (DAW). Korzystanie z oddzielnego programu DAW, takiego jak Adobe Audition lub Cakewalk Sonar 8 Producer Edition, może pozwolić na edycję dźwięku znacznie wykraczającą poza to, na co pozwala większość programów do edycji wideo.
Przemysł muzyczny stworzył wiele wtyczek komputerowych zaprojektowanych głównie po to, by uwydatnić główne partie wokalne w piosenkach pop i dodać coś, co branża muzyczna nazywa cukierkami do uszu osłodzić nagrania. Kilka z tych wtyczek może być niezwykle pomocnych w przetwarzaniu dialogów wideo – a odrobina cukierka do uszu też nigdy nie zaszkodzi filmowi.
Możesz także dostosowywać dialogi za pomocą wyrafinowanego oprogramowania do zmiany wysokości tonu, takiego jak wtyczka Roland V-Vocal, która jest dostarczana w pakiecie z Sonar Producer Edition firmy Cakewalk i pionierską funkcją Antares Auto-Tune. Mogą tworzyć efekty Myszki Miki i Dartha Vadera, podbijając lub obniżając cały wokal. Możesz także użyć ich do dostosowania wysokości tonu na końcu zdania, aby zdanie zakończone odwróconym zwrotem kończyło się bardziej definitywnym zakończeniem. Innymi słowy, możesz sprawić, by „przegadacz” brzmiał trochę mniej jak Dziewczyna z Doliny. Rozsądne wykorzystanie korekty wysokości tonu i formantów (formanty są zasadniczo tonem głosu) może również pomóc w połączeniu edycji wielu odczytów dialogów w spójną całość.
Firma Audio Damage, która produkuje wiele niezwykłych i niecodziennych wtyczek do muzyki komputerowej, sprzedaje bardzo przystępną (49 USD) wtyczkę o nazwie Discord, która odtwarza oryginalny, przełomowy harmonizator H910 firmy Eventide, który zadebiutował w połowie lat 70-tych. Podczas gdy wiele cyfrowych opóźnień zapewnia echo…echo…echo…, wysokość dźwięku Discord zmienia to echo, tak że wraz z zanikaniem tonu maleje lub rośnie. Jeśli słyszeliście przebój Fame Davida Bowiego z 1975 roku, to słyszeliście, jak oryginalny Eventide Harmonizer może wpływać na tonację wokalu, ponieważ główny wokal zmienia tonację, powtarzając tytuł piosenki z wysokiego głosu Myszki Miki do tonacji kilku ton. oktawy niżej. Połącz ten sam efekt z cyfrowym opóźnieniem Discorda, aby dodać bardzo wyrafinowany dźwięk do przejścia między scenami.
Program RX firmy Izotope, który działa zarówno jako samodzielny program, jak i jako wtyczka, często zapewnia zaskakująco przejrzystą redukcję szumów, dzięki czemu doskonale nadaje się do wyciszania wentylatorów komputerowych i innych szumów tła z nagrania, przy jednoczesnym dodaniu minimum przetworzonego brzmienia. „kolor” do nagrania. Często jest również bardzo skuteczny w zmniejszaniu zniekształceń cyfrowych, które często występują, gdy nagranie pierwszej części zdania jest zbyt gorące w stosunku do poziomu nagrywania kamery. W ekstremalnych sytuacjach aplet taki jak SoundSoap Pro firmy Bias, Inc., który koloruje dźwięk bardziej niż RX firmy Izotope, może zdziałać cuda, aby uratować ścieżkę dźwiękową, która w przeciwnym razie zostałaby zniszczona przez szum lub wiatr.
Wreszcie, Ozone, wtyczka masteringowa Izotope, ma wiele zastosowań do przetwarzania wokali. Jego funkcja kompresji może wiele zrobić, aby wyrównać wokal, automatycznie pozostając tuż pod poziomem zniekształceń. Jego funkcja wzbudzająca może psychoakustycznie zwiększać poziom głównego instrumentu wokalnego, co czyni go idealnym do podnoszenia narratora nad głośnym łóżkiem muzycznym. Jego ustawienie masteringu może dodać ostateczny szlif po umieszczeniu na szynie połączonego nagrania głównego, zapewniając, że poziomy są skompresowane i równe, bez zniekształceń.
(DAW i wszystkie te wtyczki są absolutnie wspaniałe do tworzenia podcastów tylko audio, nie trzeba dodawać.)
Nie masz gniazd mikrofonowych? Nie ma problemu!
Jeśli masz ulubioną kamerę, ale brakuje w niej gniazda na zewnętrzny mikrofon, oto kilka rozwiązań. Najbardziej oczywistym jest nagrywanie MOS, jak mówili we wczesnych dniach talkie, pidgin niemiecki dla Mit Out Sound , czyli bez dźwięku , a następnie dodaj muzykę, efekty dźwiękowe i narrację w zatoce edycyjnej.
Alternatywnie, jeśli program do edycji wideo rysuje przebieg dźwięku na ekranie, synchronizacja dźwięku z oddzielnego rejestratora cyfrowego nie jest zbyt trudna. Przed posiadaniem profesjonalnej kamery Sony HVR-A1U HD z wejściami XLR używałem cyfrowego Handy Recorder Zoom H4 do nagrywania dialogów podczas nagrywania wideo przy użyciu konsumenckiej kamery DV. Mogłem podłączyć profesjonalny ręczny mikrofon Shure SM-58 do jednego z jego dwóch wejść XLR lub po prostu trzymać rejestrator w dłoni i mówić do wbudowanych stereofonicznych mikrofonów pojemnościowych, ponieważ sam rejestrator nie był dużo większy niż sam mikrofon i może być zasilany bateryjnie.
Jak synchronizujesz dźwięk? Przez dziesięciolecia w Hollywood nagrywali dźwięk za pomocą magnetofonu, a następnie synchronizowali go z obrazem w montażowni. Aby uprościć łączenie dźwięku i obrazu, Hollywood opiera się na clapperboards, aby jednocześnie generować głośny dźwięk klak! oraz sfilmowany obraz dwóch plansz, które łączą się jako wizualna wskazówka do synchronizacji dźwięku i obrazu.
Ta podstawowa metoda (lub bardziej prymitywna wersja, klaśnięcie do aparatu) działała od najwcześniejszych dni pierwszych rozmów w późnych latach dwudziestych i jest jedną z opcji do rozważenia, jeśli nagrywasz dźwięk na rejestrator cyfrowy. Innym jest wykorzystanie dźwięku z wbudowanego mikrofonu niskiej rozdzielczości kamery jako przewodnika. Większość programów do edycji generuje wizualny obraz przebiegów dźwięku. Przesuwając obraz fali osobno nagranej ścieżki dźwiękowej, aż do wyrównania go z obrazem fali nagranym przez mikrofon kamery, można zsynchronizować je niezwykle ściśle, szczególnie jeśli możesz przełączyć program do edycji na wyżej wymienione jednostki czasu dźwięku.
To nie jest moje pierwsze podejście do nagrywania dźwięku, ale czasami potrzeba naprawdę jest matką wynalazków. W hollywoodzkim filmie lub serialu dział dźwiękowy często składa się z kilku osób, od operatorów boomów, przez edytorów dialogów, przez twórców efektów dźwiękowych, po miksery. Pracując ostrożnie i mając solidną wiedzę na temat możliwości sprzętu i oprogramowania, można połączyć te operacje w mały, zarządzalny zespół – lub nawet jedną osobę, jeśli to konieczne. I z zaskakująco wyrafinowanymi wynikami.
Ed Driscoll jest niezależnym dziennikarzem zajmującym się kinem domowym i mediami przez ostatnią dekadę.