• Dźwięk
• Edycja dźwięku

Podczas edycji wideo każdy etap procesu ma odpowiednią kolejność — łącznie z edycją dźwięku. Czas stracony na pracy nad sekcjami, które wylądują na podłodze krojowni, oznacza więcej pieniędzy wydanych na ten sam wynik. To nie jest wydajne. Aby nadążać za tym, każdy krok ma określoną kolejność, aby ta dodatkowa praca nie była wykonywana niepotrzebnie. Będziemy omawiać, kiedy nadejdzie czas rozpoczęcia edycji dźwięku podczas produkcji wideo, jakie powinno być twoje podejście, a następnie kroki w przepływie pracy audio. Wskoczmy.

Kiedy nadszedł czas na edycję dźwięku?

Powinieneś mieć blokadę obrazu przed rozpoczęciem edycji dźwięku. W momencie blokady obrazu wszystkie klipy wideo zostały przycięte i ułożone w ostatecznej kolejności na osi czasu. Poczekanie na blokadę obrazu przed rozpoczęciem edycji dźwięku zapewnia, że ​​wszelkie prace wykonane na osi czasu dźwięku są wyrównane z osią czasu wideo po ich połączeniu.

Korekcja kolorów nie jest w tym momencie konieczna, a efekty wizualne można wykonać przed edycją audio lub po niej. Jednak dodanie efektów dźwiękowych będzie znacznie łatwiejsze, jeśli efekty wizualne są już na miejscu.

Narzędzia i podejście do edycji dźwięku

Większość programów do edycji wideo pozwala na sekwencjonowanie dźwięku z wideo, zwykle z dużą liczbą ścieżek, aby zrobić prawie wszystko, co edytor wideo chciałby zrobić z dźwiękiem. Jeśli używasz tego samego programu do edycji wideo i audio, będziesz mieć jeden przepływ pracy oprogramowania. Tutaj używasz tylko jednego programu do wykonania całej pracy, nigdy nie opuszczając swojego interfejsu.

Jeśli jednak chcesz zagłębić się w edycję dźwięku lub poczuć się utrudnionym przez niewygodne narzędzia audio w programie do edycji, skorzystanie z dedykowanego oprogramowania do edycji dźwięku może być korzystne. Robiąc to, opuszczasz jeden program, aby przejść do innego, a następnie wracasz, aby ponownie połączyć dwie części. Nazywa się to podróżowaniem w obie strony.

Czasami można korzystać z plików OMF w obie strony między oprogramowaniem różnych dostawców. Innym razem możesz to zrobić z jednym dostawcą. Na przykład firma Adobe była w stanie usprawnić podróż w obie strony między Premiere Pro CC i Audition CC za pomocą tego, co nazywają Dynamic Link.

Procedura edycji dźwięku

Gdy masz już plan i narzędzia potrzebne do jego wykonania, możesz zagłębić się w sam proces edycji audio.

Dialog

Pierwszym elementem audio, na którym należy się skupić, jest dialog. Głównym celem jest usunięcie lub naprawa wszystkiego, co odwraca uwagę od samego dialogu. Dokonaj wszelkich poprawek klipów, wstawiaj ADR i usuwaj niechciane dźwięki. Wtedy też możesz zredukować hałas i znormalizować głośność. Na tym etapie może być konieczna kompresja, zwłaszcza w przypadku narracji głosowej.

Wtedy też możesz użyć EQ do usunięcia niechcianych częstotliwości. Dobrą zasadą, której należy przestrzegać podczas korzystania z korektora, jest usuwanie tylko częstotliwości — nigdy ich nie dodawaj. Na przykład, jeśli źródło dźwięku jest zbyt zamulone, usuń część niskich średnich częstotliwości zamiast wzmacniania wyższych częstotliwości.

Wreszcie nadszedł czas, aby dodać dowolne przejścia. Nie mówimy tutaj o przejściu wideo, ale raczej o zanikaniu dźwięku, które łączy problemy między dwoma klipami audio.

Efekty dźwiękowe

Dalej są efekty dźwiękowe. Istnieje kilka różnych rodzajów efektów dźwiękowych, które możesz dodać do swojej osi czasu. Pojedyncze dźwięki umieszczone dokładnie na akcji nazywane są efektami twardymi; dodaj je jako pierwsze. Następny jest Foley. Foley odnosi się do wszelkich wykonywanych czynności, które doskonale synchronizują się z czynnościami na ekranie. Następnie wstaw warstwy atmosfery lub tonacji pomieszczenia, aby nadać scenie wrażenie.

W tym miejscu wkracza projektowanie dźwięku. Po pojawieniu się dialogów i ostrych efektów dźwiękowych możesz zacząć nakładać dźwięki, aby wzmocnić lub uwydatnić akcję na ekranie.

Na koniec umieść dowolne elementy produkcyjne, takie jak świsty i szumy, co jest szczególnie przydatne, aby dodać efekt do tytułów i grafiki.

Muzyka

Po tym, jak wszystko ma dźwięk, aby podłączyć widza do ekranu, nadszedł czas, aby umieścić swoją muzykę. Tak, edytowanie dźwięku zwykle oznacza dodawanie muzyki. Większość producentów nie będzie mogła ocenić swojej pracy, ale dostęp do wysokiej jakości łóżek muzycznych i innych rodzajów muzyki jest szeroko dostępny.

Większość bibliotek muzycznych zapewnia solidny podgląd każdego utworu. Odtwarzanie filmu wraz z muzyką podczas wypróbowywania utworów to świetny sposób na wybór muzyki, która najlepiej pasuje do wykonywanej pracy. Wiele bibliotek oferuje nawet różne wariacje z alternatywnymi instrumentami lub aranżacjami. Prawdopodobnie będą również zawierać pętle lub fragmenty tej muzyki, dzięki czemu możesz kontrolować, gdzie znajdują się różne części w swojej edycji. Po wybraniu muzyki zmiksuj ją tak, aby pasowała do reszty sceny.

Jedna uwaga:upewnij się, że masz prawa do każdej muzyki, której używasz podczas edycji wideo. Przeczytaj drobnym drukiem, aby sprawdzić, czy Twój projekt jest zgodny z prawami przyznanymi przez dostawcę muzyki.

Łączenie wszystkiego w całość

Ostatnim krokiem jest przywrócenie zmiksowanych plików audio do oprogramowania do edycji lub wykańczania wideo. Jeśli podróżujesz w obie strony od wielu dostawców, pomocne może być eksportowanie dźwięku w grupach jako łodygi. Polecamy sam fragment dialogu, samą muzykę i na koniec same efekty dźwiękowe. Dopóki elementy w każdej grupie mają odpowiednie poziomy względem siebie, będziesz mógł po prostu zmiksować trzy warstwy audio, aby uzyskać ostateczny miks.

Edycja dźwięku dla wideo nie jest trudna, jeśli podzielisz go na kroki i postępuj zgodnie z kolejnością operacji. Upewnij się, że Twoje wybory są przemyślane i najlepiej pasują do Twojego filmu. Teraz, gdy już wiesz, jak edytować dźwięk, połącz wszystkie te procesy, aby zapewnić harmonię w następnym filmie.