W tym artykule omówiono przejścia audio z perspektywy pracy z krótkimi formatami wideo, nagrywaniem w terenie, dźwiękiem firmowym i dźwiękiem zewnętrznym. Oczywiście różne dyscypliny oferują własne wyzwania i możliwości. Dlatego każdy scenariusz charakteryzuje się inną równowagą potrzeb przedprodukcyjnych, inżynieryjnych i postprodukcyjnych.
Podsumowując, naszym celem jest przejrzenie typowych przejść audio i zrozumienie ich zastosowań. Pomyśl o blaknięciach jak o papierze ściernym. Występują w różnych ziarnach i rozmiarach, ale mają jedno zastosowanie. Ich celem jest wygładzenie wszelkich szorstkich krawędzi i dodanie wykończenia. Ogólnie rzecz biorąc, traktuję dodawanie początkowych zaników i przejść do projektu jako ostatni etap porządkowania i organizowania, przed przejściem do jakichkolwiek poważnych prac związanych z miksowaniem.
Planowanie z wyprzedzeniem dla lepszych przejść audio
Jak każda suma jego części, twój produkt końcowy może zyskać lub ucierpieć, w zależności od tego, jak łączą się mniejsze elementy. Podobnie czyste i dobrze zorganizowane projekty pozwalają szybko udoskonalić materiał podstawowy i odrzucić niepotrzebne części. Przejścia audio powinny być wykonane zgodnie z projektem. W końcu organiczne punkty przejściowe pojawiają się w dobrze zaplanowanej sesji.
W związku z tym stale podkreślam znaczenie uporządkowanego przepływu pracy. Kiedy zaczniemy dodawać kompresję i przetwarzanie do nieedytowanych ścieżek, możesz szybko zorientować się, że pozornie ciche fragmenty zawierają syki lub inne szumy tła. To jest trochę normalne. Zazwyczaj nie mamy szczęścia, by pracować w przestrzeniach, w których znajdują się tylko najczystsze źródła zasilania.
Przydatne
- Planuj z wyprzedzeniem. Możliwe, że Twoi klienci będą chcieli zobaczyć niektóre z Twoich prac przedprodukcyjnych z wyprzedzeniem.
- Spróbuj użyć dodatkowego mikrofonu, jeśli pozwala na to sytuacja. Twój mikrofon w aparacie może się przydać do zakrycia ubrania talentu, ocierając się o jego lavalier.
- Chwyć kilka minut dźwięku pomieszczenia; przyda się do dodania powietrza lub powiększenia tła.
- Pamiętaj, aby usunąć ciszę w poście, zostawić miejsce na początku i na końcu nagrań.
- Tnij i miksuj dźwięk, biorąc pod uwagę jego rytm i oddech.
Nie tak przydatne
- Nie wyciągaj pochopnych wniosków ani nie podejmuj decyzji pod wpływem kaprysu.
- Unikaj niewygodnych cięć w czasie, które odcinają słowa lub oddychanie.
- Unikaj przycinania nagrania zbyt wcześnie. Poczekaj na wywołanie cutu lub do momentu, gdy będziesz pewien, że możesz przestać rzucać.
Cięcie i mieszanie
Chcesz, aby Twoje cięcia były niezauważalne (lepsze słowo jest naturalne). Uwzględnij rytm i metrum dźwięku. Dopóki fragment brzmi naturalnie w stosunku do siebie i otoczenia, jesteś na właściwej linii. Na przykład nie przejmuj się zbytnią obsesją na punkcie przesuwania sylaby o kilka próbek i martwienia się o resztę. Kluczem jest to, aby dialog brzmiał naturalnie; znowu przychodzi na myśl metafora szlifowania.
Narzędzia do ukrywania przejść audio
Podsumowując, są to typowe narzędzia używane do tworzenia płynnych przejść audio. Zakładam, że dźwięk został już uporządkowany i podzielony na odrębne regiony.
Przenikanie
Po pierwsze, odnosimy się do narzędzia zanikania zawartego w wybranym przez Ciebie DAW. To jest mój punkt wyjścia do łączenia przejść audio, cięć i nakładek. Jest to szybka metoda rysowania zanikania i wychodzenia z regionu lub przenikania między nimi. Możesz także dostosować długość i krzywą zanikania. Dlatego porównuję to do precyzyjnego łączenia ze względu na to, jak przenikanie tworzy małe szwy między oddzielnymi regionami audio.
Rozjaśnianie, zanikanie
Większość programów DAW ma dodatkowe funkcje zanikania. Na przykład edytor sampli lub audio może zastosować zanikanie do wybranego obszaru. Ręczne przesuwanie suwaka w górę lub w dół to oryginalna technika tłumienia. Używam tej metody do tworzenia przejść, które są bardziej muzyczne lub agresywne. Po prostu dodaj automatyzację i gotowe.
De-esser
Choć niekoniecznie jest to specjalnie zaprojektowane narzędzie do przejścia, użycie De-essera przyniesie korzyści Twojemu projektowi, zmniejszając poziom sybilantów i zmniejszając potrzebę bardziej intensywnych cięć i zaników, mających na celu ujarzmienie zabłąkanego syczenia. Byłem w sytuacji, w której walczyłem z wleczonym S i próbowałem go uspokoić dłuższym zanikiem, tylko po to, by zaakceptować, że de-esser powinien być odpowiednim pierwszym wyborem.
Maskowanie
Oto szansa na wykorzystanie tego przyjemnego brzmienia pomieszczenia, które nagraliśmy wcześniej. Użyj go, aby zamienić istniejący ton, dodać atmosferę lub maskować inne dźwięki.
Co więcej, możesz także użyć muzyki do maskowania dźwięków i zapewnienia łóżka do scen i ustawień. Muzyka na niskim poziomie podczas funkcji korporacyjnej to dobry sposób na odwrócenie uwagi od dźwięku pomieszczenia pełnego ludzi wchodzących i siadających.
Muzyka zasila również kolejne przejścia wideo między scenami, które łączą jeden segment audio z drugim.
Efekty dźwiękowe
Widzę, że dodanie efektów odgrywa większą rolę w sekwencjach używanych do tytułów i przejść. Pojedynczy efekt dźwiękowy może spowodować dziwne przejście, chyba że spróbujesz go odtworzyć jako zamiennik niechcianego dźwięku, który pasuje do ustawienia. W przeciwnym razie efekty dźwiękowe traktuję jako ozdoby.
Aplikacje audio w świecie rzeczywistym
Poniższe środowiska pracy mają na celu dać bezpośrednie przykłady tego, w jaki sposób zalecenia i narzędzia omówione powyżej wchodzą w grę, aczkolwiek w uproszczony i nieco przewidywalny sposób.
Ukrywanie przejść audio w dźwięku korporacyjnym i dźwiękowym
Dobre przejście audio to takie, które nie jest potrzebne. W związku z tym kluczowe strategie podkreślone w tym scenariuszu są zapobiegawcze i polegają na utrzymaniu kontroli jakości nad konfiguracją. Chcesz, aby uczestnicy czuli, że wszystko jest załatwione i wszystko, na czym muszą się skupić, to dostarczenie ich części.
Zakładając standardową cenę bezprzewodowej kardioidy zamontowanej na statywie mikrofonowym na podium, możemy od razu polecić kilka rzeczy. Najpierw skalibruj i przetestuj wzmocnienie dla głosów znajdujących się gdzieś pośrodku. Możesz szybko dostosować w górę lub w dół w miarę przechodzenia przez każdego gościa. Krótko mówiąc, sprawi to, że zmiany dźwięku i przejścia między głośnikami będą mniej zauważalne w końcowym filmie.
Podobnie (ponownie myśląc o procesie edycji) użyj bramki szumów o niższym progu, która naprawdę zaczyna się otwierać dopiero wtedy, gdy ktoś bezpośrednio zaadresuje mikrofon. Może to pomóc w zmniejszeniu niepożądanego szumu tła i zapewnić bufor przed niechcianym szumem mechanicznym.
Podobnie, możesz również dodać trochę kompresji, aby wygładzić dostarczanie i zrekompensować, gdy głośniki zejdą z osi, aby ich głos nie opadł zbytnio. Te środki ostrożności oznaczają mniej pracy na poczcie.
Na koniec skonfiguruj inny mikrofon, aby uchwycić więcej dźwięków otoczenia. Będzie to służyć jako wtórne źródło dialogów i potencjalne źródło zastępcze, jeśli któryś z mikrofonów przechwyci niechciane dźwięki.
Typowa sesja wywiadowa
Przywołując wizje wywiadu dokumentalnego, siedząc w wygodnym miejscu, śmiało korzystajmy z bezprzewodowego mikrofonu lavalier połączonego z dodatkiem mikrofonu kamery.
Wybrałeś dobre miejsce, które jest na uboczu i wygląda dobrze. Właśnie nagrałeś kilka minut dźwięku w pomieszczeniu. Dzień kończy się bez incydentów, a Ty nagrałeś cały potrzebny materiał. Jedyną drobną niedogodnością było przekręcenie dwóch scen z powodu kiepskich ujęć. Nagrałeś także kilka dodatkowych minut narracji, które możesz wykorzystać jako lektor lub źródło do poprawiania słów.
Twoja postprodukcja użyje krótkich wejść i wyciszeń w utworzonych regionach audio, usuwając niepotrzebną ciszę lub przerwy między wypowiadanymi segmentami. Te zanikania delikatnie ułatwiają wkładanie pilnika i pomagają okiełznać każdy oddech na początku i na końcu regionu.
Załóżmy, że zdecydujesz się zastąpić jedno lub dwa słowa wersjami z dodatkowego dialogu narracyjnego. Użyjesz dwóch bardzo małych przejść i niewielkich szwów między nakładającymi się regionami.
Nagrywanie krótkich filmów marketingowych
Dzielę to na dwie kategorie. Pierwszym z nich są sześcio-, 10- i 15-sekundowe filmy tworzone dla platform społecznościowych, takich jak Facebook, Snapchat i Instagram. Te filmy są zwykle szybkimi sprawami z ręki.
Jednym słowem polecam zainwestować w absolutne minimum oddzielnego mikrofonu i ręcznego mocowania kamery. W ten sposób uzyskasz stabilny materiał i zmniejszysz ryzyko dostania się mechanicznego hałasu z ręcznego telefonu lub kamery. Mając jeden element mniej do naprawienia we wpisie, możesz skupić się na płynnym rozpoczynaniu i kończeniu filmu.
Jeden z ostatnich filmów, na który natknąłem się, zmagał się z bezprzewodowym adapterem mikrofonowym GoPro, który był nękany przez zakłócenia. Żadna ilość przejść nie mogła rozwiązać tego problemu, ponieważ dźwięk stał się bezużyteczny. Podkreśla to znaczenie rozpoczęcia od czystego nagrania.
Druga kategoria filmów marketingowych składa się z krótszych filmów trwających od dwóch do trzech minut. Znajdują się one na granicy między korporacją a marketingiem.
W niektórych przypadkach wideo może być głównie wizualne z przeplatanymi dialogami lub wyrażeniami. Lub może to być nowa funkcja lub produkt, który firma wprowadza. Potraktuj ten scenariusz jak każdy standardowy projekt, w którym nagrywasz dialog źródłowy w kontrolowanym środowisku i edytujesz go w poście jak zwykle.
Ostateczna rada dotycząca ukrywania przejść audio
Wszystkie powyższe scenariusze mają na celu podkreślenie wagi przygotowania do edycji podczas produkcji. Oznacza to utrzymywanie nagrania tak czystego, jak to możliwe i nagrywanie wystarczającego tonu pomieszczenia. To, wraz ze znajomością narzędzi do postprodukcji dostępnych w Twoim DAW, zapewni, że Twój film nie zostanie uszkodzony przez nagłe i rozpraszające cięcia audio.