Możesz po prostu umieścić efekty w miksie, ale co to za frajda? Twoje pakiety oprogramowania do edycji wideo i audio mają narzędzia do rozprowadzania dźwięku, umieszczania go w przekonujących miejscach na scenie dźwiękowej. Niektóre narzędzia są proste, podczas gdy inne wymagają trochę praktyki i cierpliwości, ale ostatecznie Twoje projekty zabrzmią lepiej. Przekłada się to na zadowolonych klientów, więcej pracy i kolejny fajny element na bębnie demo.
Między głośnikami
To prawda, że wszystko zmierza w kierunku dźwięku przestrzennego. Ale dopóki wszyscy nie odtworzą wideo na systemach wyposażonych w surround, wciąż jest miejsce na fajny miks stereo. Stworzenie tego miksu wymaga kilku elementów:głosu, muzyki i efektów dźwiękowych. Dobrym przykładem jest znalezienie ulubionego dramatu telewizyjnego i odtworzenie odcinka w systemie z gniazdem słuchawkowym. Podłącz słuchawki, usiądź wygodnie i słuchaj uważnie. W większości produkcji dialog jest mocno pośrodku – z kilkoma wyjątkami. To zakotwicza wokale aktorów i zwraca uwagę na to, co zostało powiedziane. Muzyka rozchodzi się po scenie dźwiękowej, tak jak każda muzyka stereo, której słuchasz na samochodowym zestawie stereo lub odtwarzaczu MP3. Instrumenty żyją w określonych lokalizacjach, a większe elementy – takie jak bębny lub klawisze – wypełniają cały dźwiękowy obraz, prawie tak, jakbyś siedział przed nimi. Efekty dźwiękowe to miejsce, w którym dzieje się zabawa. Helikoptery przelatują po ekranie, pociski świszczą tam i z powrotem podczas wymiany ognia, a ludzie płynnie przechodzą z tego miejsca do tego miejsca. Czy to prawda?
Widzisz, w większości telewizyjnych seriali i filmów dźwięk, który słyszysz, jest prawie w całości tworzony w postprodukcji. W rzeczywistości prawdopodobnie bardzo niewiele z tego, co słyszysz, zostało nagrane podczas kręcenia. Aktorzy często zastępują większość swoich dialogów w studiu, a biblioteki efektów dźwiękowych zastępują prawdziwe. Czemu? Po prostu dlatego, że łatwiej to kontrolować. W prawdziwym świecie produkcji w pełni „naturalna” ścieżka dźwiękowa wymaga mikrofonów na wszystkich i we wszystkim, z jakąś biedną duszą schowaną w kącie, miksującą wszystko na bieżąco. Jeśli się nad tym zastanowisz, nie jest to w końcu zbyt naturalne. Więc zamiast zawracać sobie głowę tymi problemami, producenci wymieniają i ulepszają dźwięki w postach. Ale tu zaczyna się zabawa.
Miksuj własne
Jeśli zaczniesz myśleć jak producent filmowy, możesz użyć tych samych technik w swoich produkcjach. Niektóre inne elementy omówimy w przyszłych wydaniach, ale na razie skoncentrujmy się na miksie stereo. Każdy mikser stereo – sprzętowy lub programowy – ma dedykowane pokrętło lub suwak do umieszczania stereo, zwane kontrolą panoramy. Kontrola panoramy wpływa tylko na lewe/prawe rozmieszczenie dźwięków i nie zakłóca głośności. W typowym NLE po prostu upuść efekt dźwiękowy na ścieżkę i przesuń kontrolkę panoramy, aby umieścić dźwięk tam, gdzie chcesz. Działa to doskonale w przypadku pojedynczych dźwięków, takich jak trzaskanie drzwiami samochodu, dzwonki telefonu i płacz niemowląt. Posłuchaj miksu stereo i dostosuj synchronizację, głośność i panoramę, aby uzyskać najbardziej realistyczny dźwięk. Aby uzyskać następny efekt, upuść go na inną ścieżkę i powtórz proces. To pochłania wiele utworów, ale masz pełną kontrolę nad każdym przedmiotem. Dodatkowo możesz wyciszać, solo i eksportować poszczególne ścieżki, jeśli zdecydujesz się utworzyć miks surround w przyszłości.
Ta forma miksowania stereo jest dość prosta. Oczywiście, dziesiątki profesjonalnych mikserów audio spędziło całe kariery na doskonaleniu swojej sztuki, więc nie denerwuj się, jeśli twoje pierwsze wysiłki wymagają zmiany. Miksowanie ścieżek stereo wymaga ćwiczeń i powtarzania, więc używaj tej techniki tak często, jak to możliwe. Za każdym razem będzie łatwiej, a Twoje wyniki przyjdą szybciej. Monitoruj miks za pomocą głośników i słuchawek i, jeśli nie jest to Twoim celem, ogranicz drastyczne korekty do minimum.
Klatki kluczowe to Twój przyjaciel
Nie wszystkie efekty dźwiękowe są jednorazowe. Niektórzy potrzebują czasu, aby rozwinąć się na ekranie. Na przykład zbliża się samochód, a następnie przejeżdża obok kamery. W stereo oznacza to, że efekt dźwiękowy musi zaczynać się głównie w jednym kanale i przechodzić z czasem do drugiego, dopasowując się do ruchu na ekranie. Do tego potrzebujesz klatek kluczowych. W kategoriach wideo klatki kluczowe to po prostu znaczniki, które ustawiasz na klipie, identyfikujące określone zdarzenia na całej długości klipu.
Każdy NLE i DAW robi to inaczej i będziesz musiał zapoznać się ze swoim oprogramowaniem. Na szczęście większość aplikacji ma podobne podejście. Premiere Pro ma kilka unikalnych sposobów kontrolowania panoramy dźwięków w Twoim projekcie. Najpierw włącz opcję Pokaż klatki kluczowe dla ścieżki audio, którą chcesz sterować, a następnie powiedz ścieżce, aby wyświetlała panel ścieżek. Przesuń kursor na osi czasu do pierwszego punktu, który chcesz zmienić, i ustaw tam klatkę kluczową. W razie potrzeby ustaw więcej klatek kluczowych na ścieżce. Teraz możesz przesuwać znacznik klatki kluczowej w górę lub w dół na ścieżce, aby utworzyć panoramę kanału w lewo lub w prawo. Jeśli klikniesz prawym przyciskiem myszy znacznik, zobaczysz opcje typu przejścia. Przejścia liniowe to proste ruchy z jednej pozycji do drugiej. Przejścia Beziera zapewniają bardziej miękką krzywą i tworzą przepływ do garnka. Posłuchaj wyników i dostosuj klatki kluczowe, aż będziesz zadowolony z wyników.
Inną metodą panoramowania jest automatyzacja. W przypadku tej techniki pierwszym krokiem jest włączenie zapisu ścieżki audio w mikserze. Następnie odtwórz ścieżkę i poruszaj pokrętłem lub suwakiem panoramowania podczas odtwarzania klipu. Oprogramowanie rejestruje Twoje ruchy i powiela je podczas odtwarzania. W zależności od liczby ruchów wykonanych podczas nagrywania na osi czasu mogą znajdować się setki znaczników klatek kluczowych. Każdy jest regulowany, jeśli chcesz coś zmienić. Dostępny jest nawet tryb retuszu, który pozwala poprawić automatyzację panoramowania po pierwszym przejściu.
Wszyscy redaktorzy audio powinni być zaznajomieni z panoramowaniem stereo. Jest to szybki i prosty sposób na stworzenie przestrzeni w swoich projektach, pozwalając dźwiękowi oddychać i wciągać widza w produkcję. Sprawia, że efekty dźwiękowe są bardziej realistyczne i dodaje profesjonalnego charakteru każdemu projektowi. Po opanowaniu panoramowania stereo w przestrzeni stereo następnym logicznym krokiem jest panoramowanie przestrzenne. Ale to temat na inny dzień.
PASEK BOCZNY
Stereotypowe dźwięki
Istnieją trzy wszechobecne efekty dźwiękowe, które gwarantuję, że słyszałeś w swoim życiu:The Wilhelm Scream, Castle Thunder i Universal Phone. Każdy z tych efektów dźwiękowych powstał wiele lat temu i stał się niejako częścią kultury miksowania dźwięku. Edytorzy audio wykorzystali każdy z tych dźwięków w setkach filmów, programów telewizyjnych i gier wideo. Aby uzyskać więcej informacji, poszukaj ich w Wikipedii. Morał tej historii jest dwojaki. Po pierwsze, nie bój się wykorzystywać biblioteki efektów dźwiękowych w swoich produkcjach. Po drugie, jeśli nagrywasz własne efekty dźwiękowe, zapisz je do późniejszego wykorzystania. Kto wie, może to być kolejny Krzyk Wilhelma.
Redaktor współpracujący Hal Robertson jest producentem mediów cyfrowych i konsultantem ds. technologii.