W skrócie
- Ostateczna ścieżka dźwiękowa składa się z czterech części:dialogów, efektów dźwiękowych, muzyki i dźwięków otoczenia
- Utrzymywanie elementów dźwiękowych na wielu ścieżkach pomaga zwracać uwagę na wszystkie niezbędne aspekty projektowania dźwięku
- Powinno się myśleć o równowadze przede wszystkim podczas miksowania
W dawnych czasach, kiedy SD było jedynym D, miksowanie dźwięku w jedną ścieżkę stereo było idealnie w porządku. Obecnie jednak króluje wielokanałowy dźwięk przestrzenny. Jeśli chcesz, aby Twoja ścieżka dźwiękowa się wyróżniała, musisz dostosować sposób, w jaki podchodzisz do jej miksowania. Ogólnie rzecz biorąc, postprodukcja może wydawać się przytłaczająca, a dodanie tego do obciążenia pracą może wydawać się zniechęcające. Jednak miksowanie dźwięku nie jest tak przerażające, jak myślisz, i może poprawić końcowy produkt na kilka sposobów. Jest to ważny krok w nagrywaniu dźwięku do wideo.
Zapobieganie bólom głowy
Projektowanie dźwięku w projekcie wideo jest jednym z najważniejszych aspektów, które należy wziąć pod uwagę w postprodukcji. To coś, co może ulepszyć Twój projekt i sprawić, że więcej osób to zauważy. Wielu początkujących filmowców zajmuje się większością postprodukcji w jednym programie do montażu. Jednak przeniesienie projektu dźwięku do oddzielnego wielościeżkowego programu miksującego znacznie ułatwi życie.
Postprodukcja może być czasami intensywnym i przytłaczającym doświadczeniem. Wycinanie godzin materiału do krótszego środowiska wykonawczego może być zniechęcające. A to wszystko przed dodaniem przejść, ruchomej grafiki i efektów specjalnych. To tylko po stronie wideo!
Twoja ostateczna ścieżka dźwiękowa dzieli się na cztery części:dialogi (w tym wszelkie ADR), efekty dźwiękowe, muzykę i dźwięki otoczenia. Połącz je ze wszystkimi elementami wideo, a łatwo zrozumieć, dlaczego niektórzy redaktorzy wyrywają włosy z projektów. Miksowanie wielościeżkowe pozwala skupić się wyłącznie na części związanej z projektowaniem dźwięku w projekcie.
Zachowując różne elementy dźwiękowe na wielu ścieżkach, możesz zwrócić uwagę na wszystkie niezbędne aspekty projektowania dźwięku. Pracując to wszystko w jednym programie, łatwo zapomnieć o efektach dźwiękowych, a nawet hałasie otoczenia. Chociaż te pominięcia mogą nie wpłynąć znacząco na Twój projekt, powstrzymają go przed osiągnięciem wyższego poziomu profesjonalnej jakości.
Poza organizacją miksowanie wielościeżkowe jest korzystne, gdy wprowadzasz szerokie zmiany w określonych elementach. Załóżmy, że łączysz efekty dźwiękowe i atmosferę na tej samej ścieżce i chcesz zamienić efekt dźwiękowy. Jeśli jest dłuższy lub krótszy niż poprzedni dźwięk, będziesz musiał dostosować wszystko inne. Alternatywnie, miksowanie ich na wielu ścieżkach ułatwia przenoszenie rzeczy bez wpływu na inne obszary ścieżki dźwiękowej.
Zachowaj równowagę
Podczas miksowania ścieżki dźwiękowej, naczelną zasadą, o której musisz pamiętać, jest równowaga. Brzmi prosto, ale jest to ważny aspekt tworzenia skutecznej ścieżki dźwiękowej do twojego projektu. Często redaktorzy próbują „naprawiać” problemy, które dostrzegają, za pomocą elementów, ale to wyprzedza grę. Równowaga jest kluczem i należy o niej myśleć przede wszystkim podczas miksowania. Stamtąd możesz dostosować i naprawić w razie potrzeby.
Oprogramowanie do miksowania oferuje wiele narzędzi do zabawy, ale nie trać lasu dla drzew. Równoważenie to podstawowa praca. Po prostu słuchając swoich utworów, możesz stwierdzić, kiedy coś brzmi nie tak. Narzędzie fader wystarczy, aby uzyskać pożądaną równowagę. Stamtąd możesz skupić się na innych rzeczach, które chcesz zrobić z projektem dźwięku.
Część tego procesu obejmuje również upewnienie się, że masz wystarczająco dużo „zapasu” do pracy. Chociaż wielu zna ten termin z wizualnego punktu widzenia, ma on również cel w miksowaniu dźwięku. Istnieje próg określający, jak głośne może być coś. Dotarcie do tego punktu zniekształca dźwięk i powoduje przycinanie, nie pozostawiając Ci miejsca na ruchy. Jeśli masz ścieżkę dźwiękową uderzającą w szczyt, nie masz miejsca do pracy, aby w razie potrzeby inne dźwięki były bardziej widoczne. Większy zapas mocy oznacza lepszą ogólną jakość dźwięku, dając jednocześnie możliwość pracy z innymi utworami.
Wybieranie tomów
Równoważenie miksu dźwiękowego nie oznacza, że wszystko jest na tym samym poziomie. Prawdziwe życie to eklektyczna mieszanka dźwięków zarówno głośnych, jak i cichych, co jest celem tego miksu. Twój zdrowy rozsądek i umiejętności słuchania to najlepsze narzędzia do oceny, które utwory powinny być wyższe lub niższe.
Efekty dźwiękowe, takie jak trzaskanie drzwiami, są wystarczająco głośne, aby zagłuszyć hałas otoczenia w naszym życiu. To samo powinno dotyczyć twojego miksu dźwiękowego, ale nadal pamiętaj o zapasie. Wyobraź sobie scenę, w której twój aktor przechodzi ze swojej sypialni do salonu. Radio grające w salonie będzie brzmiało ciszej, gdy aktor jest w swoim pokoju, ale wyraźniej, gdy przechodzi do salonu.
Te szczegóły tworzą bardziej dynamiczną ścieżkę dźwiękową, która może w pełni wykorzystać dźwięk przestrzenny. Należy jednak pamiętać, że niektóre dźwięki mogą być sprzeczne z „zasadami”. Na przykład dialog musi być jasny i zrozumiały. Chociaż niektóre dźwięki w prawdziwym życiu mogą być głośniejsze niż rozmowa, którą prowadzisz, powielanie ich w filmie może frustrować widzów.
Narzędzia handlu
Miksowanie ścieżki dźwiękowej najlepiej wykonać w osobnym programie, a nie w podstawowym oprogramowaniu do edycji. Jest kilka powodów, aby to zrobić, ale początkowo ma to na celu powstrzymanie Cię przed uczuciem przytłoczenia. Film ma wystarczająco dużo czasu, abyś był zajęty, więc nie grzęź się bardziej w tej samej osi czasu.
Rozwiązanie jest tak proste, jak przejście do nowego programu. Dzięki temu rzeczy nie będą zbyt zagmatwane, jednocześnie zawężając koncentrację na zadaniu. Oczywiście te programy mają opcje oglądania wideo w celu zsynchronizowania efektów dźwiękowych i dialogów, ale nie ma opcji edycji wideo.
Istnieje wiele wspaniałych programów, zarówno bezpłatnych, jak i płatnych, których możesz używać do miksowania dźwięku i dodawania do swojego pakietu postprodukcyjnego:
Ciasto – Wszechstronne narzędzie do miksowania wielościeżkowego, ale ma nieco bardziej niezgrabny interfejs, do którego można się przyzwyczaić.
Odwaga – Ten darmowy program o otwartym kodzie źródłowym robi wrażenie pod względem tego, co oferuje, ale brakuje mu niektórych funkcji, których potrzebujesz, aby uzyskać bardziej profesjonalny wynik.
Adobe Audition – Jest to pakiet high-end, który oferuje wszystko, czego potrzebujesz, wraz z przyjaznym dla użytkownika interfejsem, który jest łatwy do odebrania. Jest to jednak droga opcja, więc może nie być idealna, jeśli pracujesz tylko nad kilkoma projektami.
Żniwiarz – Jest to „lżejsza” aplikacja, ale oferuje świetne funkcje z wtyczkami, które mogą rozszerzyć jej użyteczność na inne sposoby.
Najlepszym sposobem na znalezienie „właściwego” programu jest wypróbowanie ich wszystkich, aby zobaczyć, który z nich oferuje najlepsze narzędzia do tego, czego potrzebujesz. Ten ze wszystkimi dzwonkami i gwizdkami może dobrze wyglądać na papierze, ale może nie być tym, czego potrzebujesz do swojego projektu.
Przejście do biznesu
Niezależnie od wybranego programu kluczowe kwestie, o których rozmawialiśmy na temat miksowania wielościeżkowego, pozostają takie same. Postprodukcja może być zniechęcająca, ale nie pozwól, aby powstrzymało Cię to od stworzenia najlepszej możliwej ścieżki dźwiękowej. Podczas gdy Twój film może skupiać się na wizualizacjach, solidny projekt dźwięku może podnieść Twój projekt na profesjonalny poziom.
Pasek boczny – mieszanie łodyg
Ogólnie rzecz biorąc, miksowanie wielościeżkowe to świetny sposób na uporządkowanie i rozbicie różnych elementów ścieżki dźwiękowej, aby ułatwić pracę nad nimi. Mieszanie łodyg jest podobne, ale idzie trochę dalej. Podczas miksowania pnia wszystkie ścieżki audio są powiązane z jednym obszarem (muzyka, efekty dźwiękowe itp.) i grupujesz je razem. W ten sposób wszelkie zmiany wprowadzone w pieńku działają w całym dźwięku na tych ścieżkach.
Kiedy pracujesz nad większymi projektami i edytujesz w trakcie, jest to świetne narzędzie do wymiany elementów w razie potrzeby. Być może używasz tymczasowej partytury muzycznej ze swoimi prymitywnymi cięciami i nie chcesz zbytnio integrować z nią pozostałych elementów dźwiękowych. Użycie rdzenia do zgrupowania ich razem ułatwiłoby szybką i bezproblemową wymianę partytury.
Jednak mieszanie łodyg nie jest idealne dla każdego projektu. Używanie go jako narzędzia organizacyjnego jest świetne w dużych projektach z wieloma elementami, ale w przypadku krótkiego filmu może być bardziej kłopotliwe niż pomocne. Podobnie jak w przypadku wszystkich rzeczy związanych z Twoim filmem, upewnij się, że używasz najlepszych technik, aby osiągnąć swoje cele.
Jordan Maison jest redaktorem i artystą VFX, który wykorzystał swój talent do tworzenia treści internetowych dla Disney Studios oraz witryn z filmami i grami wideo.