W skrócie
- Rozbij swój projekt dźwiękowy na atmosferę tła i dźwięki akcji
- Zbuduj swój miks z kombinacji dźwięków lokalizacji, foley i automatycznego zastępowania dialogów
- Oprogramowanie do miksowania dźwięku, takie jak Adobe Audition lub AVID Pro Tools, może pomóc w tworzeniu dźwięków tła i dźwięków atmosferycznych
Każda scena w filmie zawiera starannie dopracowany projekt dźwiękowy, aby pomóc widzom lepiej zrozumieć, co się dzieje. Dźwięk odzwierciedla różne aspekty produkcji, od lokalizacji sceny po działania bohaterów.
Jako członek zespołu redakcyjnego niedawno ukończonego filmu fabularnego ściśle współpracowałem z brytyjskim asystentem montażysty Amarem Ingreji. Ingreji pracuje w branży filmowej od ponad 11 lat. Był asystentem montażysty przy takich filmach jak „Londyn upadł” (2016) i „Mumia” (2017). Podczas pracy nad tymi filmami Ingreji pracował głównie nad edycją dźwięku do scen. Miałem okazję usiąść z nim i zadać mu kilka pytań dotyczących projektowania dźwięku.
Projektowanie dźwięku i atmosfera
Zanim zagłębimy się w niuanse projektowania dźwięku dla konkretnego projektu, ważne jest, aby zrozumieć materiał. Jest to pierwszy krok, jeśli chodzi o nagrywanie dźwięku do wideo. Ingreji mówi nam, że „dobrym sposobem na przygotowanie się do edycji dźwięku do produkcji jest przeczytanie scenariusza. Następnie powinieneś dowiedzieć się, gdzie jest ustawiona scena i jakie mogą być niektóre dźwięki tła. Dowiedz się również, jaka akcja dzieje się na scenie. W ten sposób możesz zacząć wprowadzać efekty dźwiękowe i atmosferę, które mogą być potrzebne do zbudowania sceny”.
Rozważając projekt dźwięku, dialogi i podkład muzyczny zwykle przychodzą na myśl jako pierwsze. Chociaż są one niewątpliwie niezbędne do napędzania fabuły i rozwoju postaci, to tylko niektóre elementy projektu dźwiękowego produkcji. Twoja scena wymaga znacznie bardziej subtelnej manipulacji dźwiękiem, aby poczuć się kompletną. Sama muzyka i dialogi nie wystarczą, by zbudować świat Twojego filmu.
Odgłosy tła i atmosferyczne są niezbędne
Tło i nastrojowy hałas mówią widzom, gdzie rozgrywa się scena. Chociaż te dźwięki są zwykle ciche, są niezbędne dla danej sceny, ponieważ przemawiają do publiczności na poziomie podświadomości. Bez nich scena wyda się widzom nienaturalna. Bez nich realizm sceny zostaje odebrany i wyróżnia się dla widza, nawet jeśli nie jest pewien dlaczego.
Jeśli scena ma miejsce na ruchliwej ulicy, hałas w tle musi składać się z dźwięków, które zwykle słyszysz w tym otoczeniu. Powinny być odgłosy rozmów ludzi, klaksony samochodów i lekkie odgłosy kręcących się silników. Jeśli scena jest w lesie, w tle może być szum wiejącego wiatru, szelest liści i odgłosy zwierząt. Zawiera wszystko, co poinformuje publiczność o lokalizacji sceny.
Dźwięki projektowania dźwięków akcji
Kolejną częścią projektowania dźwięku jest mówienie publiczności, co robią postacie, co odbywa się za pomocą dźwięków akcji. Należą do nich bardziej subtelne dźwięki, takie jak ubrania postaci, przedmioty, które mogą trzymać lub jakikolwiek kontakt, jaki nawiązują z innymi postaciami lub przedmiotami.
W scenie akcji, takiej jak scena walki, dźwięki prawdopodobnie obejmują uderzenie pięścią lub chrząknięcie wojowników. Projektanci dźwięku dokładnie przejdą przez scenę walki, aby upewnić się, że wszystkie hity i uderzenia brzmią autentycznie. Może to oznaczać, że niektóre uderzenia będą głośniejsze niż inne, a nawet połączenie dwóch lub więcej dźwięków uderzeń, aby uderzenie wydawało się silniejsze dla widzów. Wszystkie te elementy razem wprowadzą publiczność na scenę i sprawią, że będzie ona bardziej realistyczna. Ingreji szuka realizmu w swoich efektach dźwiękowych:„Osobiście lubię sięgać po efekty, które brzmią realistycznie. Zawsze fajnie jest mieć dzikie utwory i móc używać prawdziwych dźwięków, ponieważ wiele bibliotek jest dość przestarzałych lub jakość ich dźwięku jest obniżona. Należy upewnić się, że odłożone efekty dźwiękowe nie będą odwracać uwagi od ekranu”.
Obiekty są takie same
To samo dotyczy interakcji postaci z przedmiotami. Jeśli postać podniesie klucz francuski, dźwiękowiec doda dźwięk dłoni dotykającej metalu. Korzystanie z telefonu komórkowego lub komputera towarzyszyłoby również dźwiękom cyfrowych sygnałów dźwiękowych i klikaniu przycisków. Mogą to nie być dźwięki, które ludzie rejestrują w życiu codziennym, ale ich brak sprawi, że sceny będą się wyróżniać.
Takie dźwięki są ciche i subtelne, a projektanci dźwięku zwykle używają ich w cichszych scenach dialogowych. Weźmy na przykład typową scenę „samotnego faceta w barze”. Wyobraź sobie postać siedzącą przy barze i zamawiającą drinka. Następnie, gdy barman schodzi poza ekran, widzowie mogą usłyszeć dźwięk ustawionego na blacie kielicha i lejącego się shota. To dobre wykorzystanie dźwięków akcji.
Twoja publiczność zauważy, że brakuje dźwięków czynności
Chociaż są to małe elementy dźwiękowe i publiczność może nie wyłapać ich wszystkich, ich brak sprawi, że scena będzie niekompletna. Scena będzie pozbawiona informacji dźwiękowych potrzebnych do pełnego przedstawienia działań i ustawień konkretnej sceny. Ingreji wyjaśnia dalej:„W scenach dialogowych chcesz zbudować poczucie miejsca, w którym znajdują się bohaterowie, więc potrzebujesz subtelności w tych momentach. To nie jest scena akcji, w której efekty wizualne muszą być wzmocnione efektami dźwiękowymi; w przypadku cichszych scen po prostu budujesz dźwięk, który najlepiej pasuje do danej sceny i do tego, co chcesz dzięki niemu osiągnąć”.
Właściwy efekt dźwiękowy staje się jeszcze ważniejszy, gdy akcja, której odpowiada, dzieje się poza ekranem. Jeśli jedna postać zniknie z ekranu i podniesie płaszcz z oparcia krzesła, dźwiękowiec doda ciche odgłosy podnoszenia płaszcza, a także otwierania i zamykania drzwi. To upewnia publiczność, że postać opuściła pokój.
Dźwięki akcji świetnie nadają się do akcji i horroru
Ta technika sprawdza się doskonale w scenariuszach horroru lub akcji, ponieważ pozwala widzom na wykorzystanie ich wyobraźni. Wyobraź sobie, że dwie postacie wchodzą poza kadr do ciemnego pokoju. Następnie rozlega się dźwięk wyciąganego ostrza, po którym następują odgłosy przeszywania i krzyki. Publiczność rozumie, co się dzieje, mimo że nie widzi żadnej akcji na ekranie. Dzięki temu członkowie publiczności mogą indywidualnie interpretować scenę i doświadczać jej w wyjątkowy sposób.
Projektowanie dźwięku w praktyce
Oprócz tworzenia realistycznej sceny, projektowanie dźwięku jest skutecznym narzędziem do opowiadania historii. Połączenie elementów, takich jak dialogi, efekty dźwiękowe i atmosfera, pomaga wesprzeć historię opowiadaną przez filmowca. Sound design informuje widzów, gdzie rozgrywa się scena i co się w niej dzieje, a także o tym, jak powinni się czuć podczas oglądania tej sceny. Sprytny projekt dźwięku może sprawić, że publiczność poczuje się nieswojo, przestraszona, szczęśliwa lub wywoła inne emocje.
Biorąc pod uwagę siłę projektowania dźwięku, zapytaliśmy Ingrejiego, co według niego jest najważniejszą rzeczą do rozważenia podczas edycji dźwięku. Powiedział nam:„Ważną rzeczą, o której należy pamiętać, jest to, co scena próbuje osiągnąć? Jaki jest sens tej sceny? Czy to coś, co próbuje mieć wpływ na trzewia? Czy to scena dramatu? Następnie pracujesz i budujesz swój dźwięk wokół tego. Projektowanie dźwięku to tylko część tego, co dzieje się na scenie, więc musisz dowiedzieć się, jak pasuje do tego, co się dzieje”.
Pozyskiwanie dźwięków
Większość edytorów ma wstępnie nagrane efekty dźwiękowe i atmosferę, które można wykorzystać na etapach edycji projektu. Jednak w wielu większych projektach reżyser będzie chciał użyć konkretnych lub bardziej unikalnych dźwięków. Oznacza to, że niektóre dźwięki będą musiały zostać nagrane od zera. Różne rodzaje dźwięków są nagrywane w różny sposób.
Dźwięki lokalizacji
Dźwięki lokalizacji są rejestrowane w celu przedstawienia miejsca, w którym ma miejsce scena. Tak więc dla nich, dźwięk op przejdzie do każdego miejsca i nagra różne dźwięki, które mu towarzyszą. Zwykle operator dźwiękowy obejdzie lokalizację i nagra dźwięki, które prawdopodobnie będą słyszalne podczas sceny. Przykłady obejmują:skrzypienie desek podłogowych, skrzypienie drzwi, wszelkie przedmioty lub przedmioty poruszające się/używane, wszelkie przedmioty emitujące dźwięk, takie jak duże zegary lub urządzenia elektryczne oraz wszelkie inne dźwięki, które są charakterystyczne dla tego miejsca. Dzięki temu zespół montażowy będzie miał dokładnie takie dźwięki, jakie są potrzebne do danej sceny. W związku z tym będą w stanie uczynić to tak realistycznym, jak to tylko możliwe dla odbiorców.
Projektowanie dźwięku i efekty dźwiękowe Foleya
Foley dodaje realizm do sceny poprzez reprodukcję efektów dźwiękowych używanych w postprodukcji, aby dodać realizmu do sceny. Ta forma pracy z dźwiękiem jest bardzo specyficzna. Prawidłowe wykonanie wymaga szerokiego zakresu sprzętu i technik. Sposób, w jaki artyści Foley tworzą te dźwięki, polega na oglądaniu określonej sceny z usuniętym dźwiękiem. Następnie wykonują efekty dźwiękowe, obserwując ekran w celu odmierzenia czasu. Artyści Foley stoją na scenie Foley, która jest wyspecjalizowanym studiem dźwiękowym z dużym ekranem podglądu. W tym studiu artysta ma do dyspozycji szeroką gamę powierzchni i rekwizytów. Wykonywane tu czynności to chodzenie, bieganie, pocieranie odzieży, rozbijanie przedmiotów, manipulowanie rekwizytami i potrącanie ludzi. Artyści wykonują te czynności, uważnie obserwując ekran, aby upewnić się, że efekty dźwiękowe są odpowiednie do wizji.
Co to jest ADR i dlaczego go używamy?
Podczas kręcenia projektu z dialogiem mikrofon przechwytuje i nagrywa dźwięk. Jednak zdarzają się sytuacje, w których dialog nie jest wyraźnie nagrany. Dzieje się tak często z powodu głośnego hałasu w tle lub gdy głos aktora staje się stłumiony.
W przypadku nieużytecznego dialogu aktorzy ponownie nagrywają dźwięk w sesji ADR. ADR to skrót od Automated (lub Automatic) Dialogue Replacement, który zastępuje nieusuwalne dialogi ze ścieżek produkcyjnych. Gdy aktor ponownie nagra swój dialog na czystej ścieżce, zostanie on dodany do sceny i dopasowany do materiału filmowego. Chociaż ADR istnieje jako rozwiązanie problemu złego dźwięku w produkcji, wielu filmowców unika go, zwłaszcza jeśli dźwięk jest przeznaczony do bezpośredniego ujęcia mówiącej postaci, ponieważ trudno jest go prawidłowo zsynchronizować.
Edycja dźwięku
Wielu redaktorów woli edytować dźwięk w wybranym przez siebie oprogramowaniu do edycji, niezależnie od tego, czy jest to Adobe Premiere Pro, Avid Media Composer, czy coś innego. Tworzą wiele ścieżek dźwiękowych i nakładają wymagane efekty dźwiękowe zgodnie z tym, jak należy je zastosować do tej sceny. Jednak niektóre dźwięki wymagają zmiksowania w jedną ścieżkę, która jest następnie nakładana na edycję, taką jak ścieżka klimatyczna. W takim przypadku dźwięk będzie edytowany za pomocą zewnętrznego oprogramowania, takiego jak AVID Pro Tools lub Adobe Audition CC.
Wniosek
Dodanie solidnych elementów dźwiękowych do projektu to doskonały sposób na podniesienie poziomu pracy i uczynienie jej bardziej profesjonalną. Dodaje również realizmu scenom. Jednak wielu projektantów dźwięku przechodzi przez wiele prób i błędów, zanim nauczy się właściwych technik. Jak więc ktoś, kto jest nowy w projektowaniu dźwięku, może upewnić się, że wykonuje dobrą robotę?
Ingreji miał to do powiedzenia:„Myślę, że to tylko kwestia pracy nad tym. Pokazujesz to ludziom, z którymi pracujesz, a ostatecznie reżyser będzie miał ostateczną decyzję, co działa, a co nie. Warto pamiętać, że charakter projektu określa, jakiego rodzaju dźwięki są używane i że nie należy jasno informować publiczności, że efekty dźwiękowe są używane. Jeśli ludzie, którym pokazujesz swoją scenę, nie mogą powiedzieć, że został do niej zaprojektowany dźwięk, to zrobiłeś to skutecznie”.
Świetny projekt dźwiękowy rozwija twoją wizualną historię bez pokazywania czegokolwiek
Efektywna konstrukcja dźwięku pozwala namalować żywy obraz sceny kinowej bez konieczności pokazywania widzom ani jednej rzeczy. Jeśli zostanie zaniedbana lub niewłaściwie potraktowana, scena będzie pozbawiona realizmu i sprawi, że widzowie poczują się nieswojo. W najgorszym przypadku może to zbytnio rozpraszać i odwracać uwagę od historii. Podczas mojej rozmowy z Ingreji wyjaśnił metodologię swojego projektu dźwięku:
„Tworzenie filmów to wciąż medium wizualne. Dźwięk nie powinien odwracać uwagi od opowieści; ma służyć historii. Dźwięk nie powinien odciągać od narracji ani powstrzymywać jej przed posuwaniem się do przodu. Zawsze upewnij się, że Twój dźwięk pasuje do obrazu, a nie dwóch walczących o uwagę publiczności”.
Wiele osób uważa projektowanie dźwięku za niewypowiedzianego bohatera filmu. Sprytne projektowanie dźwięku może wprowadzić widzów w scenę i otoczyć ich światem, który widzą na ekranie, a jeśli zostanie to zrobione poprawnie, nigdy się o tym nie dowiedzą.
Antonio zawsze szuka nowych sposobów na poszerzenie swojej wiedzy filmowej, od kinematografii po montaż, zawsze jest coś nowego, czego próbuje się nauczyć. Teraz, mając na koncie pracę w filmie fabularnym, jest gotowy dzielić się zdobytą wiedzą ze światem.