Z pozoru zdjęcia uliczne mogą wydawać się niezależne od siebie i mogą posunąć się tylko do pewnego stopnia w opowiadaniu historii, w przeciwieństwie do, powiedzmy, fotoreportażu. W niektórych przypadkach może to być prawda, ale w rzeczywistości istnieje duże połączenie fotografii dokumentalnej i ulicznej. Twoje zdjęcia uliczne z pewnością mogą opowiedzieć historię.
Jeśli spojrzysz na poszczególne książki, a nawet całe dzieła takich fotografów jak Martin Parr, Trent Parke, Garry Winogrand czy Josef Koudelka, widać, że fotografowie ci mieli punkt widzenia. Dzięki swoim zdjęciom mogli opowiedzieć prawdziwe historie.
Jak opowiadać historie za pomocą fotografii ulicznej?
Ale jak to zrobić? Jeśli dopiero zaczynasz z fotografią uliczną, najprawdopodobniej koncentrujesz się na robieniu dobrych zdjęć, a nie na nadrzędnych motywach. Nigdy nie musisz próbować pokazywać kompleksowych tematów w swojej pracy, wielu świetnych fotografów tego nie robi. Ale jeśli chcesz, zaplanuj rozwój tego z biegiem czasu.
W rzeczywistości nie ma nic ważniejszego niż konsekwentny czas spędzony na strzelaniu. Ale gdy się rozwijasz, oto kilka wskazówek, które pomogą Ci się tam dostać.
*Zdjęcia użyte w tym artykule są częścią serii o nazwie Luxury for Lease, która opowiada o odłączeniu, hipergentryfikacji, konformizmie i konsumpcjonizmie, które wyraźnie wzrosły w Nowym Jorku od 11 września.
1. Twórz kolekcje w Lightroom i grupuj obrazy na podstawie pomysłów i motywów
Kiedy strzelasz, chcesz mieć czystą głowę. Bądź otwarty na wszystko, co się wydarzy, aby dać sobie największą szansę na szczęście. Czasami, jeśli jesteś zbyt skupiony na jednej rzeczy, przegapisz wszystko wokół siebie.
Ale w fazie edycji możesz naprawdę zacząć zastanawiać się, co kręcisz. Tutaj możesz rozwijać swój głos. Przejrzyj swoje zdjęcia, wybierz ulubione i zacznij je składać. Wybierz swoje obrazy, które wydają się mieć pewne podobieństwa pod względem treści, tonu lub wyglądu.
Nie muszą się idealnie łączyć, tylko w jakiś sposób. Przeprowadź burzę mózgów, wypróbuj wiele rzeczy i po prostu baw się tym.
W tym celu używam kolekcji w Lightroomie. Kolekcje umożliwiają umieszczanie obrazów w folderze bez fizycznego przenoszenia ich na dysk twardy. To świetny sposób na budowanie portfolio swojej pracy oraz budowanie i zmienianie historii i pomysłów.
Z czasem te historie będą się rozwijać. Czasami zamienią się w nic, a ty je zeskrobujesz, ale innym razem zmienią się. Czasami ziarno rozwinie się w w pełni ukształtowaną ideę przez lata zdjęć, a końcowym rezultatem będzie coś, czego nie mogłeś sobie wyobrazić na początku.
To zabawna część, która pomoże ci myśleć krytycznie podczas strzelania. Doda to nową warstwę do twoich umiejętności podczas fotografowania, ponieważ zaczniesz zauważać rzeczy, które będą pasować do twoich projektów.
2. Zapoznaj się z pracami innych fotografów
Nie potrafię wystarczająco określić wagi tego. Trudno naprawdę pojąć potęgę tego typu fotografii, jeśli nie spojrzy się na prace fotografów, którzy żyją nią od dziesięcioleci. Czasami zobaczenie tego, co inni byli w stanie zrobić, zwłaszcza gdy przyjrzymy się różnorodności pomysłów i stylów, pomoże ci stworzyć własne pomysły. Możesz wybrać cechę jednego fotografa i inną cechę od innego fotografa i połączyć je ze swoim stylem.
Niektórzy fotografowie, których polecam, szukają fotografii ulicznej; Robert Frank, Martin Parr, Trent Parke, Garry Winogrand, Josef Koudelka, William Eggleston, Todd Hido i Daido Moriyama. Chociaż jest tak wiele innych, o których mógłbym tutaj wspomnieć.
3. Idź konsekwentnie w te same obszary, aby strzelać
Lubię myśleć o stylu jako o spójności tego, co robisz, w przeciwieństwie do tego, jak wyglądają te zdjęcia. Tak, jest duży element tego, jak wyglądają Twoje zdjęcia, które pasują do Twojego stylu, ale to coś więcej. Chodzi o uczucie kryjące się za obrazami.
Poprzez wielokrotne strzelanie w te same obszary pozwolisz tej konsystencji wydostać się na powierzchnię. Zaczniesz lepiej rozumieć to miejsce i dasz sobie więcej czasu na znalezienie odpowiednich zdjęć. Najprawdopodobniej dobrze znasz ten obszar, ponieważ możesz fotografować konsekwentnie tylko w miejscach, które są blisko twojego miejsca zamieszkania - więc będziesz już miał niuanse zrozumienia tego miejsca.
Postaraj się pokazać, jak wygląda obszar pod powierzchnią. Uchwyć uczucie bycia tam. Czy to jest wesołe czy smutne, czy są zabawne aspekty lub stresujące cechy? Co sprawia, że obszar jest interesujący (lub nieciekawy)? Można z tym zrobić tak wiele.
4. Uchwyć emocje i gesty
To jest fotografia uliczna 101, ale można przedstawić tak wiele pomysłów i uczuć w oparciu o mimikę twarzy ludzi lub gesty w ich ciałach. Podczas tworzenia spójnej pracy będzie to sposób na dodanie potężnych emocji, aby popchnąć historię do przodu. Spróbuj zrozumieć, co czują ludzie i spróbuj je uchwycić, gdy okazują te uczucia.
5. Poszukaj obrazów, na których coś dzieje się pod powierzchnią
To wskazówka, którą trudno dokładnie wytłumaczyć, jak to zrobić. Szukaj obrazów, na których coś dzieje się pod powierzchnią. Co to jest, nie musisz dokładnie odpowiadać – może to pozostawić widzowi decyzję.
Te obrazy zaczną się pojawiać częściej, gdy zaczniesz postępować zgodnie z innymi wskazówkami zawartymi w tym artykule. Ponadto im więcej fotografujesz w tym samym miejscu i zaczynasz je rozumieć, tym bardziej te obrazy zaczną się pojawiać.
6. Pomyśl o sobie
Niektórzy fotografowie pokazują na swoich zdjęciach coś o sobie. To uczucie sprawia, że ich praca jest o wiele potężniejsza. Szczęśliwi fotografowie często robią szczęśliwe zdjęcia, a depresyjni fotografowie często robią przygnębione zdjęcia. Niektórzy fotografowie, którzy na pozór wydają się szczęśliwi, wykorzystują swoje zdjęcia do wyrażania emocji, które skrywają w sobie. Zastanów się, jakie emocje odczuwasz i wykorzystaj je. Im lepiej znasz siebie, tym bardziej możesz to przebłysnąć.
Jednym z przykładów jest Josef Koudelka – dorastał za murem, że tak powiem, podczas sowieckiej inwazji na Pragę w 1968 roku. W końcu się wydostał, stał się bezpaństwowcem, błąkał się i podróżował, a większość swojego życia spędził fotografując podróżników. Pracuje również nad trwającym projektem dotyczącym murów izraelsko-palestyńskich i ponurych krajobrazów, na które wpływ miał współczesny człowiek. Dorastał za ścianą i ciągnęło go do fotografowania ścian. Na jego zdjęciach widać, nawet w przypadkowych miejscach i w przypadkowych momentach, że osoby, do których był przyciągany, były tymi, które ukazywały jego wewnętrzne uczucia.
Łączenie wszystkiego w całość
To wszystko może wydawać się trudne, zwłaszcza jeśli fotografia jest Twoim hobby. Nie zrozum mnie źle, to trudne. Ale jeśli fotografujesz wystarczająco często i myślisz o tym wszystkim, możesz naprawdę zobaczyć, jak twoja praca zmieni się w ciągu zaledwie kilku lat. Im bardziej się z tym zgadzasz, tym szybciej powinno nadejść i bardzo przyjemnie jest to zobaczyć.
Więc wyjdź i strzelaj dalej!
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o fotografii ulicznej, zapoznaj się z moim e-bookiem Podstawy fotografii ulicznej.