W tym artykule znajdziesz kilka wskazówek, jak poprawić swoje czarno-białe obrazy za pomocą fotografii w podczerwieni.
Fotografia w podczerwieni do czegoś innego
Czy jesteś fanem fotografii czarno-białej? Jak wielu, uwielbiam dobry czarno-biały obraz. Nastrój, który możesz emanować z cieni i światła, zawsze mnie fascynuje.
Kiedy dopiero zaczynałem fotografować, unikałem głównie czarno-białych pejzaży. Używałem go głównie w wygodny sposób, aby ukryć sporadycznie dziwaczny balans bieli, którym od czasu do czasu mnie zaskakiwał mój stary Olympus EPL1.
Fotografia w podczerwieni (IR) również zajęła mi trochę czasu, aby przyciągnąć moją uwagę. Nie byłem wielkim fanem typowych obrazów w sztucznych kolorach, ale całkiem podobały mi się czarno-białe zdjęcia IR, szczególnie prace Simona Marsdena. Jeśli nie zapoznałeś się z jego portfolio fotografii ciemnej i atmosferycznej w podczerwieni, brakuje Ci czegoś wyjątkowego.
W każdym razie, po pewnym czasie zacząłem robić więcej czarno-białych obrazów krajobrazowych i ostatecznie podążyłem za chęcią uzyskania zdjęć w podczerwieni wyłącznie ze względu na ich unikalny monochromatyczny potencjał.
Poszedłem drogą kupowania zmodyfikowanego aparatu poza eBay. Możesz kupić wszystko, od punktu i zrobić zdjęcie, po pełnoklatkową lustrzankę cyfrową i wszystko pomiędzy. Jeśli masz stare nadwozie, zawsze możesz je przekonwertować, ale warto sprawdzić cenę przed zakupem już zmodyfikowanego.
Kupiłem Olympus EPM1 za około 300 AUD (230 USD). Zaletą dla mnie była możliwość korzystania z tych samych obiektywów i baterii, które miałem już w EPL1.
Dlaczego kupować zmodyfikowaną kamerę zamiast używać filtrów podczerwieni?
Filtry to świetny i stosunkowo niedrogi sposób na wejście do fotografii w podczerwieni, ale mają swoje ograniczenia.
Główną atrakcją zmodyfikowanej kamery jest to, że nie ograniczasz się do długich czasów naświetlania potrzebnych w filtrze IR. Możesz robić ostre zdjęcia w każdych warunkach i być bardziej kreatywnym w swoich ekspozycjach (np. wybrać idealny czas otwarcia migawki do poruszającej się wody). Możesz strzelać z ręki z dowolnego punktu widzenia, nie będąc ograniczonym statywem.
Jest też znacznie szybszy. Podczas korzystania z filtrów należy się skupić przed założeniem filtra, co może stać się męczące.
Kiedyś zabierałem ze sobą kamerę na podczerwień na bieg wzdłuż rzeki. Bez potrzeby używania statywu mogłem podróżować z lekkim bagażem i robić szybkie zdjęcia, ilekroć prezentowała się ciekawa kompozycja.
Co może przynieść fotografia w podczerwieni dla fotografa krajobrazu?
Być może najbardziej uderzającymi cechami fotografii w podczerwieni są typowa biała roślinność, czarna woda i ciemne niebo. Możesz tworzyć wyraziste obrazy o wysokim kontraście. W przypadku tego typu ujęć najlepiej sprawdza się środek dnia. Idealny dla tych fotografów krajobrazu, którzy nienawidzą wczesnych poranków!
Jeśli lubisz uchwycić złożone wzory w chmurach, przekonasz się, że czarne niebo naprawdę pozwala chmurom się wyróżniać.
IR zapewnia również przejrzystość. Każda mgła widoczna dla oka ma tendencję do znikania w fotografii w podczerwieni. Dzięki temu możesz uzyskać bardzo wyrazisty i kontrastowy wygląd.
Decydującym czynnikiem był dla mnie ton. Odkryłem, że monosy na podczerwień dają mi cudowną paletę szarości i czerni do pracy, szczególnie w przypadku drzew i roślinności. Równowaga między światłem a ciemnością po prostu wydaje się łatwiejsza do zarządzania w podczerwieni i naprawdę pozwala tworzyć wyjątkowe obrazy.
 |  |
Przetwarzanie
Więc jakiego przetwarzania należy użyć do fotografii w podczerwieni? Krótka odpowiedź to naprawdę niewiele. Eksperymentuj, aby dowiedzieć się, co działa dla Ciebie.
Ja normalnie nie używam Lightrooma ani Photoshopa, więc mój przepływ pracy może być trochę inny niż twój. Ale zasady pozostaną takie same.
Importuję swoje surowe obrazy do programu Corel AfterShot Pro, który jest poręcznym małym edytorem plików raw. Tutaj wyprostuję obraz, dostosuję ekspozycję i może zwiększę kontrast, jeśli to konieczne. Moje surowe pliki w podczerwieni trafiają do programu AfterShot Pro, wyświetlając niebiesko-szare odcienie, co jest dla mnie dobrym punktem wyjścia. Stąd eksportuję je jako pliki TIFF do PaintShop Pro.
PaintShop Pro ma efekt „Czarno-biały film”, który pozwala zastosować filtr kolorów do obrazu. Zmiana filtra między niebieskim, czerwonym i zielonym daje inny wynik.
Od tego momentu zależy to od osobistego gustu, dostosowując jasność i ciemność obrazu, punkty bieli i czerni, aby pasowały do obrazu i być może stosując odpowiednio krzywe.
 |  |
Co to jest sekretny sos?
Fotografia w podczerwieni jest cudownie czysta i wyraźna. Ale co, jeśli kochasz ten film w podczerwieni z upiornym rozbłyskiem?
Nie martw się. PaintShop Pro ma go w torbie. Mają efekt „filmu na podczerwień”, który prawdopodobnie został stworzony, aby zwykłe obrazy wyglądały trochę jak podczerwone.
Ale kiedy zastosujesz go do właściwego obrazu w podczerwieni jako punktu wyjścia, uzyskasz wspaniały efekt kontrolowanego rozbłysku. Nie do końca pasuje do często strasznych i surrealistycznych wyników, jakie Simon Marsden osiągnął dzięki filmowi IR, ale zbliża Cię znacznie bardziej niż cokolwiek innego.
Flarę można zastosować, aby dać poczucie tajemniczości, nastroju i surrealizmu, które trudno odtworzyć w inny sposób.
Czy fotografowanie w podczerwieni ma jakieś wady?
Nie całkiem. Jedyną dużą wadą, jaką znajdziesz, jest to, że nie możesz używać swoich ulubionych filtrów. Standardowa gęstość neutralna i polaryzatory nie działają w widmie IR. Jeśli niebo jest bardzo jasne, a obiekt ciemny, wystarczy zmieszać kilka różnych ekspozycji. Fotografowanie w formacie RAW daje oczywiście więcej swobody, ale moje pliki Olympus nie są tak wybaczające, jak moje pliki Nikon, jeśli chodzi o odzyskiwanie prześwietlonych prześwietleń.
Jedyną rzeczą, jaką zauważam, jest to, że niektórzy ludzie tak bardzo zachwycają się efektem białych liści i czarnego nieba, że zapominają skupić uwagę na kompozycji. Tak, w podczerwieni wszystko wygląda fajnie, ale nie rób zdjęć wszystkiego. Celuj w mocne kompozycje i czytelne obrazy. IR naprawdę świeci dzięki minimalistycznemu podejściu.
Wielu uważa fotografię w podczerwieni za osobliwość; dziwna nisza, która jest dla nich nieco za daleko od centrum. Inni po prostu uważają, że wejście w to jest zbyt trudne i drogie.
Ale jeśli lubisz tworzyć czarno-białe obrazy, które wyróżniają się z tłumu, proponuję spróbować. Będzie to dla ciebie wyzwaniem, ale też całkiem satysfakcjonującym.
