Z kilku ważnych powodów powraca zainteresowanie romansem fotografii czarno-białej. Po pierwsze, modny kolor staje się nudny i przewidywalny. Po drugie, automatyczne ustawienia i szablony oprogramowania zapewniają przewidywalną różnorodność wstępnie przetworzonych wyglądów, które można zastosować do dowolnego obrazu i zapewnić podobne wyniki.
Podobnie jak filmy hollywoodzkie popadły w te same przewidywalne tematy i fabuły, kolorowa fotografia cyfrowa straciła część swojej oryginalności z powodu nadmiernego przetwarzania. Jak zauważyłeś, wspólnym tematem jest tutaj przewidywalność. Poważni fotografowie chcą wykonywać wyjątkową i poważną pracę, a to wszystko wskazuje na odrodzenie się czarno-białych obrazów.
Na początku
W czasach filmu i ciemni czarno-białe odbitki cechowały pewne ciepło i osobowość. Fotografowie zaangażowali się w to medium nie tylko przez ćwiczenie techniczne, stało się ono kanałem osobistej ekspresji i emocjonalnego wkładu. Był to sposób na zaangażowanie fotografa w każdy aspekt procesu.
Wydruki czarno-białe powstawały w bardziej osobisty sposób niż wydruki kolorowe. Podczas gdy kolorowe odbitki były wykręcane mechanicznie przez aptekowe laboratoria fotograficzne, czarno-białe odbitki były produkowane pojedynczo przez foto-rzemieślników, wiele razy w prowizorycznych ciemniach.
Te ciemnie nie musiały być najnowocześniejszymi obiektami; każde pomieszczenie wystarczająco duże, aby pomieścić mały powiększalnik, cztery tace 8×10 i sznur do bielizny wystarczy. Wiele razy łazienki były przejmowane na wieczór tylko dlatego, że miały bieżącą wodę, blat i elektryczność; trzy potrzeby dobrze wyposażonej ciemni.
Przyklejenie małego okna ręcznikiem kąpielowym i taśmą klejącą było proste, a ręcznik do rąk wepchnięty pod drzwi przypieczętował transakcję. Lampka nocna owinięta rubylitem stanowiła idealne światło bezpieczne.
Czerń i biel można wyrazić mocniej niż kolorem. Nic tak nie „wyskakuje” jak dobre czarno-białe.
Czarno-biały był dziełem miłości
Pokusa czerni i bieli była bardziej osobistym wyrazem niż osiągnięciem technicznym. Apteka produkowała stosy małych błyszczących zdjęć w kopercie, ale TY tworzyłeś jedyne w swoim rodzaju arcydzieła godne umieszczenia na ścianie. Niedoszli artyści tak naprawdę nie byli w łazience, byli w niestandardowym laboratorium fotograficznym.
Kreatywność była mistycznym eliksirem, który zmuszał nas wszystkich do pracy w gorących, ciasnych małych pokojach bez odpowiedniej wentylacji, zanurzania i kapania różnych chemikaliów na ubrania, stoły i podłogi. Kwaśny zapach kąpieli i utrwalacza unosił się w powietrzu i na dłoniach i ubraniach przez wiele godzin.
Powyższy obraz RGB zawierał ponad 4 miliardy kolorów, które można było przesuwać i kształtować. Ten monochromatyczny strzał dostarczył tylko 256 tonów do wykonania tej samej pracy. W przypadku filmu byłoby to prawie niemożliwe, ale w przypadku technologii cyfrowej…
Czasami do wyprodukowania jednego idealnego odbitki potrzebne były całe 25-arkuszowe paczki papieru fotograficznego. Ale wszystkie koszty i niedogodności zostały dobrowolnie pokryte ze względu na nagrodę i dumę druku. W końcu arcydzieło zostało zaprezentowane, aby wszyscy mogli je docenić.
To oryginalne przechwycenie RGB basenów lawy na Hawajach stanowiło wyzwanie. Jak uchwycić i nakreślić szczegóły w ekstremalnych cieniach i światłach. Wystarczająco twardy dla koloru, ale prawie niemożliwy dla monochromatycznego.
Były to wprawdzie magiczne eskapady, ale takie, które do dziś można (do pewnego stopnia) powielać w cyfrowym świecie. Duszne powietrze, słabe światło i cierpki zapach mogą być już przeszłością, ale osobista ekspresja i czystość celu czekają, by je ponownie przeżyć.
Romans
Czarno-biała fotografia cicho przenosi twój umysł na plac zabaw twórczej myśli; półprzewodnikowa wycieczka do Twojej wyobraźni. Fotografia czarno-biała nie zamyka twojego umysłu w podpórkach o określonej kolorystyce. Uwalnia wyobraźnię do odkrywania miejsca przepełnionego emocjami i otwartego na interpretację. Czarno-białe zdjęcia wprowadzają nastrój, a nie tylko obrazy.
Kolor może całkowicie zawładnąć Twoim umysłem, ale nie zawsze w dobry sposób. Oto, co mam na myśli. Gdy zobaczysz kolorowy obraz, mentalne żaluzje zamykają transakcję. Nie możesz już sobie wyobrazić sceny na swój sposób. Zanim się zorientujesz, podświadomie krytykujesz kolor, a nie interpretujesz temat. Kolor urzeka Twój umysł, ale czerń i biel pozwalają śnić.
Rzeczywistość
Zarówno aparaty filmowe, jak i cyfrowe przechwytują informacje o kolorze i przekształcają je w obrazy czarno-białe. Ale jest znacząca różnica w sposobie, w jaki to się robi. Czarno-biały film w rękach staroświeckiego artysty ciemni może dać odbitkę, która pobudzi wyobraźnię, chociaż prosta konwersja RGB na czarno-biały z nawet dobrego kolorowego zdjęcia może przynieść straszne rezultaty. Oto dlaczego.
Film czarno-biały składa się z cząsteczek halogenków srebra, które są wyjątkowo wrażliwe na określone kolory, ale ten spektralny odcisk palca nie jest automatycznie przenoszony na cyfrowe czujniki obrazu. Kolory sceny uchwyconej za pomocą filmu panchromatycznego będą generować inne wartości niż ta sama scena uchwycona przez czujniki cyfrowe.
Oznacza to, że TY musisz zaangażować się w kształtowanie wartości luminancji (jasność/kontrast) i dostosowywanie wartości chrominancji (widmo/kolor) obrazu RGB. Częstotliwości kolorów wpływają na wartości tonalne podczas konwersji z koloru na czerń i biel. Na szczęście zarówno chrominancja, jak i luminancja są kontrolowane w praktycznie każdym oprogramowaniu RAW Interpreter.
Aparaty cyfrowe śledzą czysto statystyczny proces rejestracji, dzięki czemu nie podkreślają siły jednego koloru nad innym. Różni producenci folii (Agfa, Kodak, Ilford i inni) analizowali te wartości kolorów nieco inaczej. Obiekty fotograficzne w czujniku obrazu aparatu cyfrowego po prostu liczą fotony (atomowy poziom pomiaru światła) i używają prądu elektrycznego do ustawiania poziomów szarości.
Wartości te różnią się w zależności od aktualnych ustawień ISO, balansu bieli i trybu koloru aparatu. Tak jak zarówno na czarno-białe, jak i kolorowe obrazy uchwycone aparatami na kliszę miały wpływ różne kolorowe filtry, tak te ustawienia kolorów wpływają zarówno na wartości kolorów, jak i tonacji podczas przechwytywania cyfrowego.
To jest oryginalny obraz RGB nakręcony w San Juan Portoryko.
Problem
Gdy obraz cyfrowy jest rejestrowany w trybie monochromatycznym (czarno-białym) w formacie JPEG, aparat odrzuca wszystkie informacje RGB i zachowuje bardzo niewielką liczbę odcieni szarości. Chociaż brzmi to jak logiczny sposób na uzyskanie czarno-białych wartości, tak nie jest!
Monochromatyczny neguje niuanse spektralnie ważonej transformacji kolorów. Po prostu proces usuwa emocje i osobowość obrazu. Zespół inżynierów każdej kamery określa sposób, w jaki każdy kolor jest analizowany jako wartość szarości, a my wiemy, jak emocjonalnie są inżynierowie. Jest powód, dla którego unikamy facetów z ochraniaczami na kieszenie na imprezach.
Jest to prosta konwersja z RGB na czarno-białe bez regulacji, tak jak zrobiłaby to Twoja kamera.
Robiąc zdjęcia w trybie czarno-białym (monochromatycznym), jesteś dosłownie na łasce inżynierów, którzy napisali algorytmy Twojej kamery. Ale chociaż producenci aparatów oferują bardzo interesujące tłumaczenia kolorowe/monochromatyczne, nadal jesteś ograniczony do interpretacji kogoś innego. Więc co robić?
Jest to konwersja z RGB na skalę szarości za pomocą narzędzi skalowania szarości HSL w module Camera Raw. Intensywność i nasycenie ośmiu różnych kolorów określa wewnętrzny kontrast odcieni szarości.
Rozwiązanie
Istnieje kilka sposobów rozwiązania tego problemu.
- Nagrywaj wszystkie obrazy zarówno w czarno-białym formacie JPEG, jak i RAW.
- Zbadaj interesujące wyniki, które można osiągnąć, gdy obrazy monochromatyczne są rejestrowane w jednym z ustawień wstępnych „sceny” aparatu. Eksperymentuj z ustawieniami aparatu, aby uzyskać rzetelne próbkowanie.
- Gdy obrazy cyfrowe są rejestrowane w formacie RAW, można uzyskać dostęp do wszystkich informacji spektralnych (kolorowych) (patrz poniżej) i wykorzystać je do wpływania na wartości tonalne.
Aby dodać trochę blasku do monochromatycznego, wypróbuj opcję Koloruj w oknie dialogowym Barwa/Nasycenie w Photoshopie.
Dwuetapowe podejście RAW
Kiedy te elementy sterujące (dostarczane przez Camera Raw i wiele innych aplikacji oprogramowania RAW Interpreter) są zaangażowane w kształtowanie informacji spektralnych na czarno-białe, mają miejsce absolutnie magiczne wyniki.
Pamiętaj, że zarówno luminancja, jak i chrominancja muszą być zoptymalizowane, aby uzyskać najlepsze wyniki konwersji RGB na monochromatyczny. Sugeruję, aby najpierw zająć się chrominancją, a następnie luminancją. Ta kombinacja elementów sterujących zapewnia wszystkie narzędzia potrzebne do przejęcia całkowitej kontroli nad czarno-białymi obrazami.
Ustawienia chrominancji znajdują się w panelu Black &White Mix.
Jasność jest regulowana w panelu Podstawowe — czarno-białe.
W module Camera Raw przełączaj się między oryginalnym obrazem RGB a bieżącymi ustawieniami za pomocą klawisza P, zwracając uwagę na kolory w oryginale i wpływ, jaki każdy suwak koloru ma na produkt końcowy.
Kiedy którykolwiek z tych procesów zostanie zastosowany, twórczo zaangażujesz się w zamianę kolorów na odcienie szarości, a magia interpretacji halogenku srebra zostanie odtworzona w procesie cyfrowym. A oto kicker… używając cyfrowych elementów sterujących, możesz przekroczyć znaczniki mil ustanowione przez czarno-białych mistrzów przeszłości.
To przerażająco dobre, a Anselowi by się to spodobało.