Południowoafrykański fotograf Heinrich van den Berg powiedział kiedyś:„Wierzę, że jeśli fotografia czarno-biała jest wykonywana prawidłowo, może przekazać znacznie więcej emocji i głębszego znaczenia niż kiedykolwiek mógłby to zrobić kolor. To tak, jakby odejmując kolor, widz zmuszony był dodać do obrazów własne emocje. Fotografia kolorowa jest jak powieść, która szczegółowo opisuje wszystko, podczas gdy fotografia czarno-biała jest jak poezja – jej siła nie tkwi w tym, co zostało powiedziane; jest w tym, co zostało pominięte”.
Zamknij na chwilę oczy i wyobraź sobie jelenia stojącego w lesie. Czy obraz, który sobie wyobrażałeś, był kolorowy? Większość ludzi wizualizuje obraz w kolorze. Ale czy kolory są niezbędne do stworzenia wizerunku jelenia? Przyjrzyjmy się niektórym zaletom czarno-białej fotografii dzikiej przyrody.
Oryginalny kolorowy obraz
Przetwarzanie czerni i bieli w Nik Silver Efex Pro 2 na tym zdjęciu przekształciło zielone liście w ciemne tło. Teraz nacisk kładzie się na jelenia i fakturę jego sierści.
Dlaczego czarno-białe?
Kolor, choć godny podziwu, może rozpraszać uwagę widza, który przeszkadza widzowi w zobaczeniu tekstur, linii, wzorów i kontrastów na obrazie. Często obiekty dzikiej przyrody są otoczone bujną zielenią i niebieskim tłem nieba, a na kolorowych zdjęciach istnieje tendencja do ich nasycania. Dzięki czarno-białym zdjęciom odwracamy uwagę od tych kolorów i kierujemy ją na temat dzikiej przyrody. Kolorowe obrazy mogą opowiadać historię, a czarno-białe mogą ukazać bardziej emocjonalny portret dzikiej przyrody. Kolor może pokazywać aktualność sceny, czerń i biel to odbiór uchwyconej rzeczywistości. Czarno-białe mogą dodać dramatyzmu Twoim zdjęciom dzikiej przyrody, a kolor ukryje się przed widzem.
Ważne jest, aby pamiętać, że nie każdy obraz będzie świetnym czarno-białym, niektóre obrazy i obiekty będą wymagały koloru, aby wywrzeć wrażenie. Jeśli kolor jest celem obrazu – powiedzmy, na przykład, że twój obiekt to rudowłosy dzięcioł, to czarno-biały może nie działać dla tego obiektu. Niektórzy fotografowie uważają, że obraz pozbawiony koloru jest dobrym kandydatem do konwersji czarno-białej; jednak nawet bardzo kolorowe obrazy mogą ukrywać dramatyczny czarno-biały obraz.
Tekstury, linie i kontrast piór tworzą dramatyczny portret tego szerokoskrzydłego jastrzębia.
Strzelanie
Bez koloru kluczowymi składnikami kształtowania Twojego wizerunku są światło, kompozycja, kontrast i odcienie. Podczas fotografowania w czerni i bieli oświetlenie może zmienić obraz. Czarno-biały sprawdza się w każdych warunkach oświetleniowych. Nawet ostre południowe słońce (trudne oświetlenie w przypadku kolorowych zdjęć) może dać fantastyczne rezultaty. Ile razy w ponury, deszczowy dzień narzekałeś na okropne oświetlenie? Cóż, może w przypadku fotografii kolorowej nie jest to idealne rozwiązanie, ale największą zaletą robienia zdjęć czarno-białych jest to, że nawet pochmurne dni mogą tworzyć świetne obrazy. Umożliwia uchwycenie tonów i tekstur obiektu dzikiego zwierzęcia, które mogą być ukryte na kolorowym obrazie, kręconym w jasny, słoneczny dzień.
Oczywiście poranne i wieczorne godziny świecenia będą działać świetnie, gdy niski kąt światła uwydatni tekstury i linie dzikiej przyrody. Jeśli dopiero zaczynasz rozwijać swoje umiejętności fotografowania czarno-białej przyrody lub masz problemy z wizualizacją swoich zdjęć podczas fotografowania, oto przydatna wskazówka. Większość lustrzanek cyfrowych umożliwia ustawienie stylu obrazu na monochromatyczny podczas fotografowania w formacie RAW. Podgląd będzie czarno-biały, ale plik RAW nadal będzie zawierał wszystkie informacje o kolorze obrazu, których możesz później użyć podczas konwersji do czerni i bieli. Usunięcie całego koloru z podglądu pomoże ci zobaczyć formy obrazu bez rozpraszania kolorów. Użyj tego procesu, aby wytrenować oko, aby widzieć w czerni i bieli.
Na tym zdjęciu ostre południowe słońce wciąż tworzyło dramatycznie oświetlony portret żubra.
Podczas ekspozycji tego obrazu, aby zachować szczegóły białych piór łabędzia, tło było wystawione na prawie czerń. Konwersja do czerni i bieli wymagała bardzo niewielkiego przetwarzania.
Kompozycja
W czerni i bieli kompozycja jest jeszcze ważniejsza niż w kolorze. Podczas gdy kolorowy obraz czasami ukrywa słabą kompozycję, czerń i biel uwydatniają i uwydatniają kompozycję zdjęcia dzikiej przyrody. Użyj płytkiej głębi ostrości, aby wyizolować obiekt, tworząc dramatyczny portret i uwydatniając tekstury futra lub skóry. Pamiętaj, aby skorzystać z teorii kompozycji KISS. (Keep It Simple głupi)
Oryginalny obraz
Bez rozpraszania kolorów ten obraz staje się nastrojowym i szczegółowym portretem.
Przetwarzanie
Istnieje zbyt wiele sposobów konwertowania obrazów na czarno-białe, aby wymienić je wszystkie. Ale Photoshop, Lightroom i Silver Efex Pro 2 to trzy sposoby przetwarzania, których używam najczęściej. Bez względu na to, jakiego programu używasz do konwersji, musisz nauczyć się przejąć kontrolę nad procesem. Zamiast usuwać kolor, użyj narzędzia w programie do edycji, aby zmienić kolory w kontrolowane odcienie szarości. Różne stosowane procesy mogą powodować różne reakcje emocjonalne na pojedynczy obraz.
Jak pokazano na poniższym zdjęciu pasących się zebr, przetwarzanie high-key tworzy wesoły lub optymistyczny obraz, podczas gdy stonowana interpretacja tego samego obrazu ujawnia bardziej ponury lub tajemniczy aspekt obrazu. Chociaż obraz o wysokim kluczu jest bardzo jasny, nadal powinien zawierać czarne obszary; i odwrotnie, obraz o niskim kluczu jest głównie ciemny, ale powinien również zawierać pewne białe obszary.
- Photoshop: Użyj czarno-białej warstwy dopasowania, aby dostosować sposób konwersji każdego odcienia koloru na odcień szarości. To świetny punkt wyjścia, ale możesz także dostosować kontrast i unikać lub wypalać obszary, aby udramatyzować temat. Jeśli używasz Photoshopa do konwersji obrazów na czarno-białe, nie bój się eksperymentować. Nigdy nie używaj trybu obrazu – Skala szarości do konwersji obrazu, to jest jak „wylewanie dziecka z kąpielą”! Wyrzucisz zbyt wiele przydatnych informacji o kolorach, które można wykorzystać do stworzenia nastroju, którego szukasz na swoim obrazie.
- Lightroom: Używając czarno-białej karty, podobnej do Photoshopa, możesz również dostosować sposób konwersji każdego odcienia koloru na odcienie szarości.
- Nik Silver Efex Pro to bardzo potężne oprogramowanie czarno-białe. Jedną z jego największych zalet są wstępnie załadowane efekty. Użyj jednego z tych ustawień wstępnych jako punktu wyjścia i skorzystaj z potężnego panelu regulacji, aby naprawdę dostroić swoje obrazy.
Zaawansowane przetwarzanie w Lightroomie tworzy wesoły obraz zebr pasących się na polu. Ten sam obraz został następnie otwarty w Photoshopie, a warstwa została zduplikowana, dodając rozmycie ruchu. Tryb mieszania warstw został zmieniony na Nakładkę i dodano maskę warstwy, aby zapobiec rozmyciu zebr. Nadaje to trawie artystyczny efekt.
Przetwarzanie Low-Key w Lightroomie tworzy bardziej tajemniczy efekt.
Wniosek
Następnym razem, gdy będziesz fotografować dziką przyrodę, szukaj okazji do robienia czarno-białych zdjęć. Jaką przyrodę lubisz fotografować? Wyjdź tam i odkryj niesamowite możliwości czarno-białej przyrody!
Uwaga redaktora: To już drugi w tym tygodniu artykuł pełen artykułów o fotografii czarno-białej. Poszukaj 5 prostych sposobów na tworzenie wyrazistych zdjęć czarno-białych wcześniej dzisiaj i częściej codziennie przez następny tydzień.