Dobre zrozumienie światła może wyróżnić Cię na tle przeciętnego fotografa. W rzeczywistości w fotografii portretowej światło jest nawet ważniejsze niż obiekt i lokalizacja. Dzieje się tak, ponieważ bez odpowiedniego użycia światła możesz zepsuć ujęcie, nawet z najlepiej wyglądającym obiektem, w najwspanialszym miejscu na świecie!
W tym artykule podzielę rozumienie Światła na sześć prostych terminów. Gdy zrozumiesz i zastosujesz te koncepcje, natychmiast zauważysz poprawę jakości zdjęć portretowych.
Sześć zasad światła to:intensywność, zakres dynamiczny, kierunek, rozproszenie, balans bieli i odbicie.
1) Intensywność światła
Intensywność to poziom jasności światła, który rozjaśnia obiekt. Zarówno w przypadku oświetlenia naturalnego, jak i studyjnego, możesz zmodyfikować źródło światła, aby zmienić intensywność. Podstawy modyfikatorów światła omówię później, ale najważniejszym faktem dotyczącym intensywności jest to, że odległość między źródłem światła a obiektem ma ogromny wpływ na intensywność światła.
Jest to również znane jako prawo odwrotnego kwadratu.
Jest to równanie, które dyktuje intensywność światła wytwarzanego w danej odległości. Stwierdza, że natężenie światła zmienia się w odwrotnej proporcji (jeden ponad tę liczbę) do kwadratu odległości od źródła. Znaczenie:
- Na jednej stopie jest 1 nad kwadratem jednego lub 1/1 lub 100%
- W odległości dwóch stóp jest to 1 nad kwadratem 2 (2×2) lub ¼ lub 25%.
W prostym języku oznacza to, że jeśli podwoisz odległość z jednej do dwóch stóp, intensywność światła zmniejszy się o 75%. Z drugiej strony, jeśli zbliżysz źródło światła z odległości dwóch stóp do jednej stopy, intensywność światła wzrośnie czterokrotnie.
Dzięki znajomości prawa odwrotnych kwadratów będziesz w stanie określić położenie obiektu, aby uzyskać lepszą fotografię portretową.
2) Zakres dynamiczny
Zakres dynamiczny i przystanki mają bardzo ścisły związek. Zakres dynamiczny to różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi tonami obrazu, a stop jest miarą tego zakresu. Skoro stop mierzy światło w reprezentacji liczb, jaki jest związek między nimi?
Różnica jednego stopnia światła oznacza, że światło jest dwukrotnie (lub o połowę) intensywniejsze. Ludzkie oczy mogą wykryć około 10-14 stopni światła, podczas gdy lustrzanka cyfrowa może wykryć tylko około 8-10. Mając to na uwadze, twój aparat widzi znacznie mniej niż twoje oczy. Problemy z zakresem dynamicznym występują, gdy zakres ten wykracza poza to, co kamera może zarejestrować w szczegółach. Obszary te na zdjęciu wyglądają jak czysta biel lub czysta czerń.
Ogólnie rzecz biorąc, większość ludzi unika czystej bieli i czerni w fotografii portretowej, chyba że jest to spowodowane względami artystycznymi. W przeciwnym razie może się wydawać, że zdjęcie zostało nieprawidłowo naświetlone.
3) Kierunek światła
Pozycja źródła światła jest bardzo ważna, ponieważ decyduje o tym, jak światło pada na obiekt. Ma to wielki wpływ na jakość zdjęcia, a kilka niewielkich przesunięć światła może sprowadzić Twoje ujęcie do ujęcia.
Często zadawane pytanie, które ludzie zawsze zadają, brzmi:„Dlaczego muszę się martwić o kierunek światła, gdy obiekt jest odpowiednio naświetlony?” Każdy ma inne zdanie, ale moim zdaniem w ten sposób tworzysz nastrój, definiujesz cienie i pokazujesz głębię swojemu tematowi.
Najważniejszą rzeczą, której należy unikać w portretach, są płaskie obrazy (które powstają przez oświetlenie obiektu bezpośrednio pod kątem aparatu). Sięgnij teraz do portfela i zdobądź prawo jazdy. To jest przykład płaskiego obrazu. Obraz jest albo zbyt jasny, albo zbyt ciemny; nie ma cienia na twojej twarzy (lub bardzo ostrego), ponieważ lampa błyskowa była skierowana prosto na ciebie; a najgorsze jest to, że prawdopodobnie wyglądasz na 10 lat starszą! Nie mówiąc nic więcej, jestem prawie pewien, że jest to jedno z najgorszych zdjęć Ciebie.
Więc jakie są sposoby na oświetlanie swoich obiektów? Poniżej znajdują się dwa najczęstsze sposoby:
Podzielone oświetlenie – Ten kierunek światła dzieli twarz równo na pół, więc jedna strona jest w cieniu, a druga w kierunku światła. Możesz po prostu umieścić źródło światła pod kątem 90 stopni po lewej lub prawej stronie obiektu. Jeśli korzystasz z naturalnego światła, poproś obiekt, aby obrócił się pod takim kątem. Tworzy bardzo głęboki, dramatyczny cień, który rzuca silne nastroje na temat. Świetnie nadaje się do zdjęć portretowych typu artystycznego.
Oświetlenie pętli – Być może najczęstsza metoda oświetlenia portretów. Po prostu umieść źródło światła pod kątem około 45 stopni do obiektu. Rzucany cień pokaże ładną głębię; ta metoda jest świetna do pojedynczych portretów. Upewnij się, że światło jest umieszczone nieco powyżej poziomu oczu, aby jak najlepiej wykorzystać ten styl oświetlenia.
W fotografii portretowej nie ma dobrego ani złego kierunku światła. Są bardziej osobiste, zmieszane z innym stylem i przeznaczeniem. Najważniejsze jest, aby obiekt wyglądał dobrze przed kamerą.
4) Rozproszenie światła
Dyfuzja odnosi się do twardości i miękkości światła. Decyduje również o intensywności cienia. Zgodnie z ogólną zasadą, im większe źródło światła i im bliżej obiektu, tym bardziej miękkie światło.
Kiedy fotografowie mówią o twardym świetle, oznacza to, że między jasnymi i ciemnymi obszarami na zdjęciu następuje szybki spadek, tworząc ostre cienie o ostrych krawędziach. W związku z tym zdjęcie nie wygląda tak atrakcyjnie dla widza.
Przykładem ostrego światła może być robienie zdjęć w jasny, słoneczny dzień lub prześwietlenie światła studyjnego fotografującego obiekt. Ogólnie rzecz biorąc, twarde światło nie jest czymś, czego powinieneś szukać w fotografii portretowej, chyba że ze względów artystycznych.
Jak można się domyślić, naprzeciw światła twardego jest światło miękkie. Ten rodzaj światła ma łagodny spadek pomiędzy jasnymi i ciemnymi obszarami na zdjęciu. Światło jest równomiernie rozłożone i wygląda na to, że owija się wokół obiektu.
Przykładem miękkiego światła może być robienie zdjęć w pochmurny dzień lub używanie światła studyjnego z modyfikatorami. Portret wygląda przyjemniej dla widza, a zdjęcie nie wykazuje dużego kontrastu.
5) Balans bieli
Balans bieli to temperatura barwowa ustawień aparatu. Bardzo ważne jest dopasowanie odpowiedniej temperatury barwowej do otoczenia, w którym fotografujesz. W ten sposób usuwasz nierealistyczne przebarwienia, aby Twoje zdjęcie odzwierciedlało prawdziwy kolor, który widzisz w prawdziwym życiu.
W zależności od modelu aparatu powinieneś mieć do wyboru różne ustawienia balansu bieli:Żarówka, Świetlówka, Światło dzienne, Lampa błyskowa, Wewnątrz, Zachmurzenie, Cień, Niestandardowe (PRE) i Kelwiny (K).
Jako fotograf musisz upewnić się, że biel jest biała, a nie żółta/pomarańczowa na gorącym końcu, a niebiesko/zielona na zimnym końcu w skali Kelvina.
Jeśli robisz zdjęcia RAW, możesz modyfikować balans bieli podczas przetwarzania końcowego zdjęć. Można to również łatwo zmienić w Adobe Lightroom lub Photoshop. Nawiasem mówiąc, jest to jeden z powodów, dla których ważne jest, aby fotografować w formacie RAW zamiast JPEG.
6) Odbicie światła
Światło ma jedno bardzo wyraźne zachowanie; porusza się po liniach prostych. Oznacza to, że bez względu na to, czy używasz światła naturalnego, czy studyjnego, będzie ono podróżować tylko w jednym kierunku, aż dotrze do powierzchni.
Gdy światło dotrze do powierzchni, odbija się pod tym samym kątem, pod którym pada. Ilość odbijanego światła będzie zależeć od koloru i tekstury powierzchni.
Dlaczego więc odbicie światła jest ważne w fotografii portretowej?
Gdy zrozumiesz zachowanie światła, możesz je zmodyfikować, aby kontrolować, ile światła chcesz dla obiektu. Na przykład, jeśli chcesz miękkiego światła i nie masz innego sprzętu, możesz odbijać światło od ściany. Jak wspomniano wcześniej, im większe źródło światła, tym bardziej miękkie światło, możesz teraz kontrolować zarówno kierunek, jak i intensywność światła na zdjęciach portretowych.
Innym powszechnym sposobem modyfikacji światła jest użycie softboxa, takiego jak brolly box (softbox parasolowy). Jest to rodzaj softboksa, w którym umieszczona jest zewnętrzna lampa błyskowa. Kiedy lampa błyskowa jest wyzwalana, światło odbija się dookoła wewnątrz pudełka, aż wydostanie się przez biały dyfuzor z przodu. Jeśli masz pomocnika do trzymania pudełka z brolly, masz teraz przenośne źródło światła, które emituje miękkie światło, gdziekolwiek jesteś. To niezbędny element fotografii portretowej.
Mam nadzieję, że dzieląc rozumienie światła na sześć kategorii, będą w stanie podnieść twoje umiejętności jako fotografa portretowego. Pamiętaj, aby ćwiczyć jak najwięcej, ale co najważniejsze, ciesz się tym procesem i baw się fotografią.