Sukces każdej sesji zależy od czasu i organizacji różnych elementów Twojej pracy. Jest tak wiele rzeczy do zapamiętania podczas strzelania. W fotografii żywności zapomnienie o jednym szczególe może zadecydować o różnicy między doskonałym zdjęciem a takim, które jest takie sobie. Oto moje wskazówki, co należy wziąć pod uwagę na każdym etapie sesji kulinarnej i stylizacji fotografii kulinarnej.
Wybierz odpowiedni obiektyw
Podobnie jak w przypadku każdego rodzaju fotografii, wybór odpowiedniego obiektywu do tego, co chcesz osiągnąć, jest niezbędny. W fotografii kulinarnej można uzyskać wiele korzyści z kilku kluczowych obiektywów.
Jednym z nich jest obiektyw makro 100 mm/110 mm, jeśli fotografujesz aparatem z pełnoklatkową matrycą. Funkcje makro pozwolą ci zrobić ciasne ujęcia składników lub potraw, ale możesz także zrobić krok w tył, aby zrobić piękne „portrety jedzenia”. Dzięki temu jest to naprawdę wszechstronny obiektyw.
Kolejnym ważnym obiektywem jest 50mm. Umożliwi to robienie zdjęć z góry i jest to dobry obiektyw również do portretów żywnościowych. Pamiętaj tylko, że na pełnej klatce 50 mm to w rzeczywistości obiektyw szerokokątny do fotografii żywności. Być może będziesz musiał użyć dużego tła, a także możesz uzyskać zniekształcenia podczas fotografowania pod kątem 3/4 — kolejny dobry powód, aby mieć w zestawie makro 100 mm.
Obiektyw 35 mm najlepiej nadaje się do ujęć znad głowy i uchwycenia dużych ilości jedzenia oraz niektórych ujęć związanych ze stylem życia.
Jeśli masz na to budżet, polecam 24-70 mm, ponieważ jest to doskonały wszechstronny obiektyw do fotografii żywności.
Sprawdź ustawienia aparatu i ekspozycję
Jeśli chcesz fotografować jedzenie, najlepiej ustawić aparat na robienie zdjęć RAW. Obrazy JPEG są przetwarzane, co jest przydatne, ale mają bardzo ograniczony zakres kolorów w przeciwieństwie do plików RAW. Pogorszają się również ich jakość za każdym razem, gdy je retuszujesz, podczas gdy możesz edytować obrazy RAW tak bardzo, jak to konieczne, bez utraty ważnych informacji.
Rób, co możesz, aby uzyskać najlepszą ekspozycję w aparacie. Naprawianie rzeczy w aparacie pozwala zaoszczędzić dużo czasu. Naprawianie rzeczy w postprodukcji jest o wiele trudniejsze i bardziej czasochłonne, a mimo to nie zawsze można uzyskać tak dobry wynik, jak gdyby poświęcił czas, aby zrobić wszystko dobrze w aparacie.
Podczas fotografowania w naturalnym świetle ustaw balans bieli na Auto i popraw go w postprodukcji, jeśli zajdzie taka potrzeba. Jeśli fotografujesz z lampą błyskową, ustaw ją na balans bieli dla światła dziennego.
Jeśli używasz sztucznego światła, ustaw czułość ISO na 100. Szybkość migawki nie powinna przekraczać szybkości synchronizacji aparatu. Jeśli tego nie wiesz, będziesz musiał to sprawdzić. Zwykle jest to około 200.
Fotografując w naturalnym świetle, użyj statywu i zmniejsz czas otwarcia migawki, aby uwzględnić słabsze warunki oświetleniowe, zamiast zwiększać czułość ISO, co spowoduje niepożądane szumy na zdjęciach.
Okiełznaj światło
Zanim postawisz „bohaterskie” jedzenie na stole, wykonaj test oświetlenia z podstawką, która ma podobny kształt i rozmiar do naczynia, do którego strzelasz. Jedzenie umiera bardzo szybko, więc nie chcesz, żeby siedziało w pobliżu, gdy majstrujesz przy światłach.
Miękkie światło jest zwykle najlepsze do fotografowania żywności, więc użyj dyfuzora, siatki lub półprzezroczystej tkaniny, aby rozproszyć światło. W większości przypadków najlepiej będzie wyglądać światło kierunkowe (pochodzące z jednego kierunku). Użyj czarnego kartonu, aby stworzyć cienie, białego kartonu lub reflektorów, aby rozjaśnić lub wypełnić cienie.
Światło powinno padać z boku, z tyłu lub gdzieś pomiędzy, aby najbardziej pochlebiało jedzeniu. Nigdy nie używaj przedniego światła – wygląda świetnie na portretach, ale jest zbyt płaskie, aby można je było jeść i powoduje niechciane cienie na planie.
Wybierz odpowiednie powierzchnie i tła
Stylizacja fotografii żywności obejmuje również Twoje powierzchnie. Twoja powierzchnia jest tym, na czym kładziesz jedzenie. Tło jest tym, co znajduje się za twoją sceną.
Lekko teksturowane tła i powierzchnie dodają więcej wymiaru i zainteresowania. Ale możesz mieć za dużo dobrego; dużo tekstury będzie odwracać uwagę od jedzenia, więc lekko stąpaj.
Unikaj tła lub powierzchni drewnianych w odcieniu pomarańczowym, które wyglądają nieatrakcyjnie w połączeniu z jedzeniem. Większość potraw jest w ciepłej tonacji, więc chłodne lub neutralne tło sprawi, że będą się pojawiać. Ciepłe tło z ciepłym jedzeniem może wyglądać na przestarzałe.
Wybierając niestandardowe tła, unikaj tych, które w jakikolwiek sposób są błyszczące lub odbijające światło. Farba metaliczna, czarny marmur i tym podobne będą trudne w obróbce. Wiele matowych lakierów również lekko się odbija, więc najpierw wykonaj test płatkowy.
Wykaż się kreatywnością, wykorzystując swoje powierzchnie i tła. Obrusy, bibuła, papier do rękodzieła, płótno, len, gaza to niedrogie tła DIY, których możesz użyć.
Wybierz odpowiednie rekwizyty i strzelaj poprawnie
Nie bez powodu „stylista rekwizytów” to całe zajęcie. Nie lekceważ tego, jak potężne mogą być odpowiednie rekwizyty.
Kluczem do sukcesu jest nie podpierać zbytnio swojej sceny. Jeden lub dwa rekwizyty to często wszystko, czego potrzebujesz, chyba że opowiadasz szerszą historię o jedzeniu, taką jak pejzaż stołowy. Zbyt wiele rekwizytów odwraca uwagę od jedzenia.
Ważne jest również, aby używać naczyń i sztućców o mniejszym rozmiarze. Rekwizyty mogą często wydawać się kamerze znacznie większe niż są w rzeczywistości i dominować na obrazie.
W miarę możliwości wybieraj naczynia matowe. Możesz zarządzać odbiciami w szkle i sztućcach, spryskując je „Dulling Spray” firmy Krylon.
Możesz również użyć filtra polaryzacyjnego, aby zmniejszyć odbicia, chociaż stracisz 1-2 przystanki w tym celu.
Wskazówki dotyczące stylizacji żywności
Użyj dodatków, ziół, przypraw, okruchów itp., aby nadać swojemu zestawowi zainteresowanie i teksturę. Używaj ich jednak oszczędnie, aby uniknąć bałaganu.
Zachowaj świeżość ziół, przechowując je między prześcieradłami mokrych ręczników papierowych. Możesz również umieścić je w słoiku Mason wypełnionym wodą, aby wydłużyły żywotność.
Kiedy ubierasz sałatki, rób to w ostatniej chwili i zawsze miej dodatkowe dressingi i sosy gotowe do posmarowania swoich przedmiotów spożywczych.
Świetną wskazówką stosowaną przez profesjonalnych stylistów żywności jest stosowanie kwasu cytrynowego, produktu takiego jak „Fruit Fresh”, aby zachować świeży wygląd produktów. Wystarczy rozpuścić go w wodzie i namoczyć owoce i warzywa w roztworze na 1/2 godziny. Aby zachować mglisty wygląd produktów bez szybkiego parowania kropel wody, użyj gliceryny zmieszanej z wodą i spryskaj nią produkty.
Fotograf żywności powinien zawsze mieć zestaw do stylizacji żywności z przedmiotami, takimi jak pędzle, waciki, spryskiwacze wodne i butelki do wyciskania, które można zabrać ze sobą na sesje. Inne ważne elementy zestawu to słomki do picia, pincety, ręcznik papierowy i czyste ściereczki.
Uważaj na kompozycję
Kompozycja jest ważnym tematem i może mieć duży wpływ na fotografowanie żywności. Bez tego oko traci zainteresowanie tym, co jest w kadrze.
Podczas strzelania sprawdź, czy nie masz zbyt dużo pustej/pasywnej przestrzeni; przytnij mocniej lub zmień kompozycję. Z drugiej strony możesz strzelać nieco szerzej, aby mieć więcej swobody przy kadrowaniu kompozycji w postprodukcji.
Pamiętaj, że nieparzysta liczba elementów tworzy równowagę i harmonię, a parzyste konkurują ze sobą i osłabiają siłę obrazu. Istnieje wiele innych zasad kompozycji, takich jak złoty środek, a także linie wiodące, wzory, powtórzenia i faktura.
Kolor jest również częścią kompozycji, więc dobrze zastanów się, w jaki sposób kolory rekwizytów i tła uzupełniają jedzenie.
Kolory znajdujące się naprzeciw koła kolorów nazywane są „kolorami dopełniającymi” i są szczególnie przyjemne dla oka.
Nagrywanie obrazu
Najlepiej robić zdjęcia przy użyciu statywu i wiązania do komputera lub laptopa, aby zobaczyć większy i dokładniejszy obraz na ekranie.
Jeśli pracujesz z klientami, będą oczekiwać, że będziesz strzelać na uwięzi. Musisz być w stanie pokazać im każdy obraz i uzyskać ich aprobatę przed przejściem do następnego ujęcia, aby uniknąć powrotu do Ciebie, mówiąc, że obraz im się nie podobał.
Fotografuj przy minimum f/5,6, jeśli robisz zdjęcia z góry
Jeśli chodzi o ogólną przysłonę, f/5,6 lub f/8 to dobre ustawienie domyślne w przypadku zdjęć kulinarnych. Możesz mieć fajny bokeh z większą ilością jedzenia.
Podczas fotografowania nie zapomnij zrobić zdjęcia za pomocą szarej karty lub kontrolera kolorów, aby uzyskać prawidłowy balans bieli podczas przetwarzania końcowego.
Ostrość i kąt
Aby uzyskać odpowiednią ostrość i kąt, zastanów się, które najlepiej uzupełniłoby jedzenie i pokazało je jak najlepiej.
Zdjęcia z góry są najbardziej graficzne i sprawdzają się w przypadku wielu rodzajów płaskich potraw, takich jak pizza. Są także świetnym sposobem na umieszczenie większej liczby elementów w kadrze, ponieważ głębia zostaje spłaszczona.
Używaj niższych kątów lub prostych kątów do wysokich potraw, takich jak hamburgery i stosy naleśników. Pamiętaj, że mniejsze kąty zapewniają większy połysk powierzchni
Ogólnie rzecz biorąc, zwykle chcesz skupić się na przedniej części jedzenia.
Przetwarzanie końcowe
Każdy ma swój własny, spersonalizowany przepływ pracy, ale oto kilka wskazówek dotyczących edycji i retuszu, które mogą okazać się pomocne.
Jeśli korzystasz z Lightroom, pracuj na wirtualnych kopiach swoich plików i zachowaj oryginał w nienaruszonym stanie. Uporządkuj swoje obrazy w Kolekcje i wprowadź metadane, które pomogą Ci znaleźć określone obrazy według słów kluczowych i innych atrybutów.
Jeśli jesteś bardziej osobą z programu Photoshop, zapisuj kopie robocze podczas retuszu, aby uniknąć utraty pracy. Upewnij się, że używasz odpowiedniej przestrzeni kolorów do swoich celów.
Zawsze twórz kopie zapasowe plików RAW i pracy w co najmniej trzech miejscach, w tym w systemie kopii zapasowych w chmurze.
Twój proces stylizacji fotografii żywności:wnioski
Podczas fotografowania i stylizacji fotografii kulinarnej należy pamiętać o wielu szczegółach. Mamy nadzieję, że te punkty przepływu pracy mogą działać jako rodzaj listy kontrolnej, o której należy pamiętać, aby móc przenieść swoje obrazy na wyższy poziom.
Czy masz jakieś inne wskazówki dotyczące stylizacji fotografii kulinarnej, którymi chciałbyś się podzielić? Zrób to w komentarzach!