Fotografia to forma sztuki, która staje się coraz lepsza w miarę rozwoju technologii i inwestowania w siebie. Jak w każdym innym rzemiośle, im bardziej angażujesz się w pracę nad swoimi umiejętnościami, tym lepszym się staniesz. Istnieje wiele prostych i łatwych sposobów na ulepszenie fotografii. Oto kilka, które możesz wypróbować już dziś, aby jutro stać się lepszym artystą!
1. Rozpocznij codzienną praktykę i skonfiguruj wyjątkowe wyzwania
Jedną z najlepszych rzeczy, które zrobiłem dla mojej fotografii i mojego sposobu myślenia, kiedy dopiero zaczynałem, była codzienna praktyka.
Często jesteśmy naszym największym krytykiem. Czujemy, że oświetlenie musi być idealne, temat musi być idealny, a sytuacja do tworzenia sztuki musi być idealna. Ale to jest dalekie od prawdy. Aby poprawić swoją fotografię lub cokolwiek w tym zakresie, wszystko, co musisz zrobić, to ćwiczyć. Ćwicz regularnie i konsekwentnie.
Jeśli codzienna praktyka nie jest możliwa, to w porządku. Nie pozwól, by powstrzymało Cię to od konsekwentnego tworzenia. Znajdź harmonogram, który Ci odpowiada i trzymaj się go. Daj sobie wyzwania, takie jak fotografowanie jedzenia, fotografowanie zwierząt domowych, fotografia makro i wiele innych, aby wyjść i po prostu tworzyć. Pomoże Ci to również wytrenować oko, aby widzieć obrazy, zanim je zrobisz.
2. Fotografuj w trybie ręcznym
Kiedy zaczynałem swoją działalność, przez pierwsze sześć do ośmiu miesięcy fotografowałem w trybie automatycznym. Cały proces interakcji z klientami, fotografowania, edycji, dostarczania obrazów i marketingu firmy był wystarczająco onieśmielający; ostatnią rzeczą, jakiej potrzebowałem, było znalezienie mojego sprzętu w locie. Więc nacisnąłem ten przycisk w aparacie na Auto i szczęśliwie kliknąłem.
Ale kiedy dałem sobie pozwolenie na porażkę, naukę i wypróbowanie trybu ręcznego, nigdy nie oglądałem się za siebie. Tryb ręczny to coś więcej niż tylko przycisk w aparacie. To okazja, aby naprawdę zrozumieć, jak działa ekspozycja, kontrolując czas otwarcia migawki, przysłonę i czułość ISO.
Im więcej bawisz się tymi elementami, tym więcej dowiesz się o swoim własnym stylu fotografii. Zdałem sobie sprawę, że uwielbiam obrazy, które są czyste i ostre. Obrazy, które były jasne i przewiewne, przemawiały do mojego stylu; były to obrazy, które chciałem stworzyć. Zdałem sobie sprawę, że muszę robić zdjęcia szeroko otwarte z niskim ISO, aby uzyskać pożądany wygląd. Oznaczało to, że miałem tylko czas otwarcia migawki do zabawy.
Nauczyłem się również najniższego czasu otwarcia migawki, którego mogłem użyć, trzymając aparat za rękę, aby uzyskać ostry obraz w każdej sytuacji. Żadna z tych rzeczy nie byłaby możliwa, gdybym pozwolił aparatowi dyktować ustawienia dla każdej sceny (tj. fotografując w trybie automatycznym).
3. Eksperymentuj z różnymi stylami edycji
Wcześniej wspomniałem, że uwielbiam jasne, jasne i przewiewne obrazy w stylu. Ale to nie znaczy, że nie lubię nastrojowych obrazów lub tych z dużym kontrastem. Myślę, że dla każdego rodzaju obrazu jest miejsce i zachęcam do eksperymentowania i wypróbowywania różnych stylów edycji.
Chociaż możesz mieć podstawowy styl edycji, nic nie stoi na przeszkodzie, aby od czasu do czasu wypróbowywać inne style edycji. Nie oznacza to, że jesteś niezdecydowany; oznacza to po prostu, że lubisz być kreatywny i eksperymentować ze swoją sztuką. To świetny sposób na naukę oprogramowania do edycji, takiego jak Lightroom i Photoshop.
4. Wypróbuj kreatywne fotografowanie w swojej fotografii
Istnieje wiele różnych sposobów na dodanie do fotografii odrobiny kreatywności. Korzystanie z podwójnej lub potrójnej ekspozycji, fotografowanie przez elementy, a nawet zabawa z czasem otwarcia migawki może być sposobem na odejście od normy. Wszystkie te techniki wprowadzają element wyjątkowości do twoich wyobrażeń i pomagają przełamać monotonię własnej pracy. Pomogą ci one na dłuższą metę ulepszyć fotografię, gdy zaczniesz myśleć na nogach, gdy jesteś poza domem, a nawet podczas sesji zdjęciowej dla klienta.
5. Dowiedz się o świetle w różnych sytuacjach
Jako fotograf musisz nie tylko widzieć światło, ale także nauczyć się sztuki czytania ze światłem:rodzaju światła, jakości światła, a także tego, jak światło wpłynie na ostateczny obraz.
Przez pierwsze kilka lat mojej działalności miałem bardzo ograniczoną wiedzę o świetle. Nie miałem nawet zewnętrznej lampy błyskowej, więc ograniczyłem się do fotografowania w jasnym, otwartym, naturalnym oświetleniu.
Mieszkając w Chicago, nasze lata są dość krótkie, a jesień jest zwykle mieszanką deszczu, burz i większej ilości deszczu. Bardzo szybko dowiedziałem się, że muszę wyjść ze swojej strefy komfortu i wymyślić, jak fotografować różne sytuacje oświetleniowe i robić to pewnie i kreatywnie.
Więc następnym razem, gdy będziesz poza domem, a nawet w domu, zwróć uwagę na to, jak zmienia się światło w ciągu dnia. Zrób zdjęcie w każdej z tych sytuacji, aby zrozumieć, jak światło wpływa na wygląd i styl Twoich zdjęć.
Wniosek
Mam nadzieję, że te proste wskazówki pomogą Ci nabrać pewności w fotografii. Być może masz ograniczony dostęp do sprzętu, modeli, a nawet miejsc do fotografowania. Nie pozwól, aby powstrzymało Cię to od robienia tych rzeczy, aby poprawić swoją fotografię na co dzień. Wszystko, czego potrzebujesz, to odpowiedni sposób myślenia i wytrwałość, aby to przejrzeć.