Jednym z najlepszych sposobów na „ulepszenie” fotografii jest oglądanie wielu zdjęć. Zadaj sobie pytanie, dlaczego niektóre zdjęcia działają, a inne nie. Jest to łatwe dzięki niekończącym się dostępnym fotoksiążkom i czasopismom. Dużo można się też nauczyć ze świata kina. Wykorzystaj filmy, aby zainspirować swoją fotografię!
Efekt pominięcia wybielacza pochodzi z filmów.
Wiele sztuczek i technik stosowanych w filmach można przenieść do fotografii. Może to być oświetlenie, kontrast kolorów, głębia ostrości lub kąt kamery, które przykuwają twoją uwagę. Oglądaj swoje ulubione filmy i zobacz, czego możesz się nauczyć, ale rozważ także oglądanie filmów, których normalnie byś nie oglądał. Zanotuj nazwiska dyrektorów i obserwuj ich styl.
Oświetlenie
Oświetlenie jest oczywiście ważną częścią kinematografii, ale nie zawsze jest omawiane w tych samych kategoriach, do których przyzwyczajeni są fotografowie. Na przykład istnieje oświetlenie „zmotywowane” i „bez motywacji”. Pierwsza z nich wykorzystuje źródło światła w kadrze, podczas gdy źródło światła bez motywacji jest nieznane widzowi.
Fotografowie często pozostawiają sztuczne źródła światła poza kadrem. Więc nie robienie tego i improwizowanie z różnymi światłami (np. latarkami czołowymi) sprawi, że Twoje zdjęcia od razu staną się bardziej filmowe.
Klasyczną techniką oświetlenia filmowego jest oświetlenie trzypunktowe. Oświetlając obiekt z przodu, z tyłu iz boku, operatorzy tworzą modelowanie i oddzielają swoje obiekty od tła. Najsilniejsze światło to światło kluczowe, podczas gdy pozostałe źródła światła to światła wypełniające.
Fotografowie fotosów znają twardość i miękkość światła. Miękkie światło zazwyczaj pochodzi z dużego źródła światła, a twarde z małego. Miękkie światło jest często bardziej pożądane, ale ostre cienie spowodowane twardym oświetleniem są przydatne w horrorach lub filmach w stylu noir.
Niewielkie źródło światła (np. lampa stołowa) umieszczone w pobliżu obiektu tworzy duże, wyraziste cienie – w stylu film noir.
Film noir
Popularny w latach 40. i 50. XX wieku i nadal będący punktem odniesienia dla dzisiejszych twórców filmowych, film noir wykorzystuje stonowane oświetlenie i często małe źródło światła, aby tworzyć długie lub odważne cienie. Zobaczysz też inne sztuczki, takie jak niskie kąty kamery, aby podkreślić siłę u głównych aktorów i wzbudzić strach u widza. Współczesne interpretacje filmu noir to filmy „neo-noir”.
Prawie film noir z cieniem balustrady rzucanym na ścianę za pomocą sztucznego światła.
Kolor
Operatorzy, podobnie jak fotografowie, stosują różne sztuczki, aby rozdzielić elementy w kadrze. Jednym ze sposobów, aby to zrobić, jest użycie kolorów dopełniających w celu uzyskania kontrastu kolorów. Typowym przykładem jest stopniowanie pomarańczowo-turkusowe widoczne w wielu scenach filmowych i telewizyjnych.
Klasy pomarańczowo-turkusowe, które można uzyskać na wiele sposobów z różnym stopniem subtelności. Jest to nadal bardzo powszechne w filmach i telewizji.
Pomarańczowy i turkusowy znajdują się naprzeciwko siebie na kole kolorów, jak wszystkie kolory dopełniające. Te odcienie są przydatne do podkreślania odcieni skóry na ciemnym tle, ale sprawdzają się również w scenach plażowych, zachodach słońca, a czasem także w widokach na ulicę.
Kontrast kolorów w Photoshop CC
Najnowsza wersja programu Photoshop CC zawiera rozszerzenie Adobe Color Themes, za pomocą którego można znaleźć idealnie dopełniające się kolory i namalować je na zdjęciach. Ta technika sprawdza się najlepiej w prostych zdjęciach, na których możesz chcieć stworzyć przyciągający wzrok kontrast kolorów między dwoma głównymi elementami. Możesz na przykład pomalować ścianę na zielono, aby uzupełnić czerwony obiekt na pierwszym planie.
Rozszerzenie Adobe Color Themes pokazujące kolor uzupełniający dla tego lakieru Harley Davidson.
Możesz także tworzyć te efekty kontrastu kolorów na etapie surowym, używając suwaków tonowania lub kalibracji w programie Lightroom lub ACR. Suwaki kanałów w Photoshopie to kolejna możliwość, podobnie jak mapy gradientowe. Spróbuj utworzyć mapę gradientową, wybierając własny wybór kolorów dopełniających!
Kąty kamery
Nawet początkujący fotografowie szybko zdają sobie sprawę, że kąty kamery są ważne. W wysokich budynkach nachylony kąt kamery podkreśla wysokość i dezorientuje widza. Obejrzyj fotosy z filmów o Spidermanie, aby to zobaczyć! Budynki bardzo często są ukośne w ramie. Albo będzie kilka zbiegających się budynków, aby stworzyć oszałamiający efekt.
Kąt holenderski (lub pochylenie holenderskie)
W kategoriach filmowych pochylanie aparatu w celu uzyskania perspektywy po przekątnej nazywa się „pochyleniem holenderskim”. Używałbyś go z powodów opisanych powyżej, ale nie tylko z budynkami. Wprowadza widza w błąd i wywołuje uczucie napięcia, niepokoju lub niestabilności. Czasami przekazuje psychologiczną niemoc w temacie. Holenderski tilt jest również cechą filmów noir, jako kolejny sposób na zaniepokojenie widzów.
Holenderska plandeka.
Efekt nieostrości
W starych filmach i nie tak starych serialach główne panie były często okrywane efektem nieostrości. Potem z ostrą ulgą przeszliśmy do postaci surowego lidera. Oprócz romantycznej jakości, efekt ten ma efekt wygładzający, który ukrywa przebarwienia skóry i schlebia fotografowanemu obiektowi. Pomysł rutynowego upiększania kobiet na „srebrny ekran” jest dziś nieco kontrowersyjny, ale użycie miękkiej ostrości nie ogranicza się do portretów.
Marcel Proust może być moim modelem soft-focus. Zwróć uwagę, że jego brązowa skóra jest gładsza w górnej części zdjęcia. To jest prosta edycja rozmycia Gaussa.
Subtelny efekt zmiękczenia ostrości może całkiem dobrze działać w scenerii i jest przydatnym sposobem na zaradzenie nadmiernemu wyostrzaniu zdjęć internetowych. Najlepiej byłoby, gdyby tak się nie stało, ale czasami zmiana rozmiaru powoduje lekkie chrupanie na zdjęciach (podobnie jak wyostrzanie bez okularów).
Jedną z łatwych metod programu Photoshop do uzyskania efektu zmiękczenia ostrości jest utworzenie zduplikowanej warstwy, zastosowanie do tej warstwy rozmycia Gaussa o wartości około 10, a następnie zmniejszenie krycia. Aby uzyskać senny wygląd, możesz użyć krycia około 30-50%, ale znacznie niższa wartość zmniejszy wyostrzanie obrazu internetowego.
Przywołaj gatunek filmowy
Nawet jeśli nie kopiujesz bezpośrednio techniki filmowej, nadal możesz spróbować uchwycić atmosferę gatunku filmowego. Na przykład film wojenny może mieć ponure kolory i ziarnisty wygląd, podczas gdy możesz użyć mocnej winiety i chłodnych lub ciemnych tonów, aby zasugerować horror. Winiety zmuszają widza do podążania określoną ścieżką, więc mogą wywołać koszmarną utratę kontroli, jeśli temat nadaje się do takiego traktowania.
Ciężkie winietowanie i ponury ton przypominają klimat horroru.
Wybór soczewek
Operatorzy wybierają obiektywy z podobnych powodów, co fotografowie:jakość obrazu, szybkość obiektywu, praktyczność. Mogą używać szybkiego teleobiektywu zmiennoogniskowego w sytuacjach, w których nie da się ich kontrolować (np. podczas robienia filmów dokumentalnych), ale często używają obiektywów stałoogniskowych.
Możesz kupić kinowy wygląd dzięki temu, co kiedyś nazywano standardowym obiektywem – obiektywem stałoogniskowym 50 mm. Są stosunkowo tanie, choć szybsze, droższe modele (np. f/1.4) mają czasem ładniejszy bokeh. I możesz je zamknąć o jeden lub dwa stopnie, aby uzyskać ostrzejsze wyniki niż tańsze obiektywy przy tej samej przysłonie. Mimo to przystępny cenowo 50 mm f/1,8 to zawsze świetny zakup. Jest również mniej podatny na problemy z ogniskowaniem niż ultraszybkie obiektywy.
Wstyd, że nowoczesne samochody psują klasyczny charakter tego zdjęcia. Wziąłem go z obiektywem Sigma 50mm f/1.4, który był dobrze znany z kremowego „bokeh” w tle. Przyda się każdy obiektyw 50 mm.
Inne obiektywy stałoogniskowe, które należy wziąć pod uwagę, to szerokokątny 28 lub 35 mm (lub odpowiednik) oraz jasny obiektyw „portretowy” o ogniskowej od 80 do 105 mm. Możliwość użycia szerokiej przysłony zapewnia bardziej kreatywny wybór i pomaga izolować obiekty, choć oczywiście nie zawsze jest to cel filmowy.
Nauka filmów
Możesz się wiele nauczyć o fotografii, po prostu studiując filmy. Jeśli oglądasz płyty DVD lub Blu-ray, możesz mieć komentarz reżysera jako dodatkową funkcję. Daje to fascynujący wgląd w powody, dla których sceny są kręcone tak, jak są. Reżyser ma ostatnie słowo w kwestii kadrowania i wyglądu filmu, chociaż autor zdjęć ma również twórczy wkład (np. w oświetlanie sceny).
10 dobrze nakręconych filmów
Oto 10 filmów z wielu, które podziwiam za ich zdjęcia:
- Casablanca (1942)
- Lawrence z Arabii (1962)
- Chinatown (1974)
- Czas apokalipsy (1979)
- Lśnienie (1980)
- Amelia (2001)
- Dzieci mężczyzn (2006)
- Nie ma kraju dla starych mężczyzn (2007)
- Drzewo życia (2011)
- Pan. Turner (2014)
Bardziej obszerna lista znajduje się tutaj. Pomaga, jeśli temat przemawia do Ciebie, ale poświęcenie może to przezwyciężyć.
Niezapomniany kadr z filmu i znakomicie nakręcony horror:Lśnienie. Nie oglądam horrorów, ale widziałem to wiele razy.
Ujęcie zamykające
Celem tego artykułu jest skłonienie Cię do myślenia o filmach i sposobach ich wykorzystania do zainspirowania własnej fotografii. Spójrz na styl różnych reżyserów, sposób, w jaki kadrują obrazy i kolory, których używają. Poszukaj ich wzorów w kilku filmach. Sprawdź oświetlenie.
Fotografowałem przez lata, zanim połączyłem fotosy z filmami. Spędziłem swoje młode lata wpatrując się w magazyny fotograficzne, nie czytając często towarzyszącego im tekstu. Od tego czasu filmy i ich media ewoluowały. Są bardziej dostępne.
Wszystko w życiu może w pewnym stopniu wpływać na naszą fotografię, ale jeśli podejmiesz świadomy wysiłek, aby zrozumieć i powtórzyć techniki filmowe, te, które podziwiasz, zakorzenią się w Twoich zdjęciach.
Czy na Twoje zdjęcia miały wpływ filmy? Podziel się swoimi zdjęciami w komentarzach poniżej.
