Prawie wszyscy to zrobiliśmy. Poszliśmy do galerii sztuki, aby poszukać inspiracji do naszej pracy fotograficznej, i skończyło się na tym, że po prostu zrobiliśmy kilka zdjęć obrazów, które lubimy na naszych telefonach, do późniejszego wykorzystania.
Chociaż jest to jeden ze sposobów podejścia do zadania znalezienia inspiracji do fotografii w galeriach sztuki, istnieją inne sposoby na osiągnięcie większego sukcesu.
W tym artykule zamierzam zbadać kilka różnych sposobów wykorzystania galerii sztuki, aby znaleźć inspirację do swojej fotografii. I wszystkie one dadzą bardziej oryginalny efekt, niż gdybyś po prostu sfotografował samo dzieło sztuki.
Odwiedzenie galerii
Kiedy odwiedzasz galerię sztuki, upewnij się, że masz wystarczająco dużo czasu. Najlepiej odłożyć cały poranek lub popołudnie na większą galerię.
Idąc do nowej galerii, w której nigdy wcześniej nie byłam, uwielbiam robić sobie wycieczkę dookoła. Potem wracam i odwiedzam pokoje lub dzieła sztuki, które uwielbiałem, aby zobaczyć je bardziej szczegółowo. W przypadku bardzo dużych galerii lub muzeów możesz chcieć wcześniej spojrzeć na plan piętra i znaleźć mniejszą sekcję do obejrzenia podczas tej wizyty.
Po obejrzeniu dzieł sztuki przez około godzinę, poświęć trochę czasu na wizytę w kawiarni i trochę się zrelaksuj. To da ci czas na zastanowienie się, co do tej pory Ci się podobało. Wykorzystaj ten czas na zrobienie notatek, jeśli chcesz.
Oczywiście nie każdy może odwiedzać galerię lub robić to regularnie. Zamiast tego może „odwiedź” internetowe archiwum muzeum lub galerii na ich stronie internetowej. Niektóre muzea i galerie oferują kolekcje tematyczne, które można przeglądać. Inni mają listy dzieł sztuki w każdym pokoju, dzięki czemu można je „zwiedzać” wirtualnie!
Weź szkicownik
Tak wielu fotografów nie używa szkicowników, ale myślę, że są oni niezbędni do zbierania inspiracji. Nie musisz być dobry w rysowaniu, aby korzystać ze szkicownika. Moje umiejętności szkicowania sięgają ułamka więcej niż figurki z patyka. Ale to nie twoja umiejętność rysowania się liczy; Twój szkicownik będzie tylko miejscem do zapisywania pomysłów do własnego odniesienia.
Przemierzając różne sale galerii sztuki, zatrzymaj się przed każdą pracą, która przyciągnie Twój wzrok. Zadaj sobie pytanie, dlaczego to dzieło sztuki przykuło twoją uwagę. Być może był to:
- pozować
- kolory
- koncepcja
- skład
To podejście do szukania inspiracji ma zastosowanie do wszystkich rodzajów fotografii. Możesz zainteresować się martwą naturą, krajobrazami, architekturą lub innymi rodzajami fotografii!
Nagraj to, co widzisz
Wyjmij szkicownik i zapisz te myśli. Narysuj szkic pozy lub kompozycji. Nie musi to być skomplikowany lub szczegółowy szkic. Tylko miniatura, która w przyszłości posłuży jako aide-memoire, gdy planujesz sesje.
Jeśli to koncepcja lub kolory, które przykuły twoją uwagę, zanotuj je. Zapisz rzeczy, które szczególnie Ci się w nim podobały. Być może różowe róże na niebieskim tle wydawały ci się szczególnie uderzające. A może jasnoniebieska suknia podsunęła Ci pomysły na coś w przyszłości.
Te sześć miniaturowych szkiców zostało wykonanych w Tate Modern w Londynie, aby zapisać szybkie pomysły na pozę i kompozycję.
Może nawet nie być dla ciebie ważne, aby nagrać nazwę dzieła sztuki lub artystę. Jeśli to tylko pozycja, którą lubisz, to kogo obchodzi, kto pierwotnie namalował obraz?
Takie podejście nie jest niczym nowym w świecie sztuki. XVIII-wieczny malarz brytyjski, Sir Joshua Reynolds, miał rzekomo książkę, w której szkicował pozy, których używali inni malarze. Kiedy zleciłeś mu namalowanie swojego portretu, możesz wybrać swoją pozę z książki!
Kiedy przyjdziesz tworzyć nowe zdjęcia, wróć i spójrz na swój szkicownik. Połącz swoje pomysły z tych notatek, a wkrótce znajdziesz interesującą inspirację do swojej fotografii, która nie opiera się w dużym stopniu na jednym źródle.
czerpanie inspiracji z pojedynczych dzieł sztuki
Jeśli jest jakaś konkretna grafika, którą kochasz, zacznij ją analizować i zobacz, co tak naprawdę w niej kochasz. Możesz się zaskoczyć.
Badanie obrazów słoneczników Van Gogha ujawniło motywy nadziei i wdzięczności, a także życia i śmierci. Stworzyłem własną interpretację, o której pisałem tutaj.
Zawsze zaczynam od pustej kartki w notesie, na której szkicuję pozę lub kompozycję dzieła sztuki. Następnie identyfikuję różne elementy. Być może kolory, które wydają się szczególnie mocne, nastrój obrazu lub koncepcja. Może istnieć kluczowy rekwizyt lub kostium, który mi się podoba, i to też zapiszę.
Spróbuj zrobić to samo, a następnie użyj tych informacji, a nie oryginalnej grafiki, aby ukształtować zaplanowaną sesję zdjęciową. Prawie na pewno przekonasz się, że Twoje pomysły nabierają własnego życia, które różni się znacznie od oryginalnej inspiracji.
Inspiracja z całej wystawy
Czerpanie inspiracji z całej wystawy, a nie z pojedynczego dzieła sztuki, może być ciekawym ćwiczeniem twórczym. I często prowadzi to do powstania bardzo różnych fotografii, które w ogóle nie przypominają wystawy!
Zobacz wystawę i ponownie wyjmij zeszyt lub szkicownik. Zapisz tematy wystawy, które możesz zidentyfikować. Rozejrzyj się i zobacz, czy możesz znaleźć jakieś kompozycje, style lub techniki, które powtarzają się w twórczości artysty, i rób szkice lub notatki na ich temat.
Ten obraz powstał podczas wizyty w domu Moneta w Giverny we Francji, gdzie malował. Dzień wcześniej widziałem niesamowitą wystawę jego impresjonistycznych obrazów lilii wodnych w Musée de l'Orangerie w Paryżu.
Nie bój się odłożyć swoich notatek na jakiś czas. Często czekam tygodnie, a nawet miesiące, zanim stworzę obraz inspirowany sztuką, którą widziałem.
Czasami dobrze jest chwilę poczekać – będziesz wykorzystywać koncepcje i pomysły jako punkt wyjścia do własnej pracy, a nie tylko kopiować to, co widziałeś. Przerwa może pomóc w interpretacji tematów wystawy na swój własny sposób.
Wyjdź poza swoją strefę komfortu
Bądź odważny i spróbuj czegoś nowego! Eksperymentuj z czerpaniem inspiracji z różnych gatunków sztuki. Skorzystaj z procesu tworzenia nowych zdjęć, aby zmotywować Cię do odwiedzenia galerii i wystaw, których wcześniej mogłeś nie odwiedzać.
Ale przede wszystkim spróbuj zinterpretować dzieła sztuki i wystawy, które widzisz, w coś oryginalnego. Skoncentruj się na wniesieniu części siebie do pracy, którą tworzysz, bez względu na to, skąd pochodzi inspiracja, a będziesz na dobrej drodze do oryginalności.
A będąc tam, nie zapomnij zrobić kilku zdjęć samej galerii i otaczających Cię ludzi! Nie ma powodu, dla którego nie możesz znaleźć inspiracji do przyszłego tworzenia obrazów, jednocześnie ćwicząc fotografię uliczną.