Oświetlenie to w fotografii wszystko, ale niektóre „słabe” warunki mogą Cię zaskoczyć. Czy jestem tu sam? Czy ktoś jeszcze ekscytuje się fotografowaniem w pochmurne dni?
Kiedyś myślałem, że byłem ćpunem kontrastu, ale odkryłem, że moją pasją są szczegóły, bardziej problem z wewnętrznym kontrastem niż z ogólnym kontrastem. Kontrast wewnętrzny (wyraźne rozróżnienie między tonami wewnątrz ekstremów bieli i czerni) jest tym, co zapewnia rozróżnienie, które nazywamy szczegółem.
Gorące światła i głębokie cienie
Biorąc pod uwagę zakres dynamiczny większości przetworników obrazu w aparatach cyfrowych, typowe jasne, słoneczne dni mogą od razu stanowić dwa wyzwania:gorące światła i głębokie cienie. Kiedy światła w oryginalnym obrazie są bardzo gorące, a cienie są bardzo głębokie, wyodrębnianie szczegółów w „bliskich cieniach” i „bliskich światłach” staje się problemem podczas edycji.
Dlatego fotografowanie w pochmurne dni to najłatwiejsze warunki oświetleniowe.
Święty Graal fotograficznego zakresu ekspozycji mieści się w tych skrajnościach. W typowy dzień na Florydzie, gdy na scenie świeci słońce, sztuka polega na utrzymywaniu idealnej równowagi ćwiartki, środka i trzech czwartych tonów, aby uchwycić krytyczne szczegóły.
Gdy światła są zbyt „gorące”, nieuniknione cienie rzucane przez tropikalne Słońce mają tendencję do wpychania krytycznych trzech czwartych tonów (szczegółów cieni) w błoto. Fotografowanie w trybie RAW umożliwia odzyskanie większości zdjęć z wyjątkiem najbardziej ostrych krawędzi ciemnych i jasnych, chociaż może to wymagać ostrożnej regulacji.
Efekt filtrowania chmur
Podczas fotografowania w pochmurne dni efekt filtrowania chmur łagodzi ostre światło Słońca, odsłaniając znaczne ćwierćtony (wyróżnij szczegóły).
Wspaniałym produktem ubocznym tego bardziej miękkiego „rozproszonego” światła są bardziej miękkie cienie, które z kolei zapewniają więcej szczegółów cieni.
O wiele łatwiej jest wzmocnić światła i pogłębić cienie z niewielką pomocą przy pochmurnej pogodzie. W bardzo słoneczne dni może być konieczne użycie reflektora lub błysku wypełniającego, aby rozjaśnić cienie, ale w pochmurne dni są już otwarte! Ten naturalny dyfuzor zapewnia bogate kolory i pełną gamę tonów, od najgłębszych cieni do najjaśniejszych świateł.
To oświetlenie to idealny czas, aby wcisnąć 18% szarą kartę do działania.
Szara karta
Jest powód, dla którego fotografowie lubią balansować oświetlenie wokół 18% szarej karty. Tak się składa, że ta 18% wartość jest taką samą wartością odblaskową, jak przeciętny kolor skóry rasy kaukaskiej. A ta wartość jest najsłodszym punktem wszystkich ekspozycji fotograficznych.
Przetwornik obrazu aparatu jest dostrojony do rejestrowania odcieni skóry w samym środku zakresu kontrastu. Czujniki obrazu działają najlepiej, gdy skierujesz je na tę wartość odbicia. Gdy aparat zna tę wartość, jaśniejsze i ciemniejsze odcienie w naturalny sposób dopasowują się do siebie. A kiedy oświetlenie zewnętrzne mieści się w „zakresie przelotowym” czujnika kamery (z zapasem po obu stronach histogramu sceny), moi przyjaciele zapewniają wyniki z najwyższej półki.
Fotografowanie w pochmurne dni może stać się Twoim ulubionym oświetleniem.
Podkreślenie średnich tonów
Nie bój się umieszczać tonów sceny w środku histogramu.
Nie ma sztywnej, szybkiej zasady, która mówi, że każdy obraz musi zawierać ekstremalne światła lub prawie czarne cienie. Prawdziwe życie po prostu nie wydaje się w ten sposób twoim oczom. Nawet wysokiej jakości fotografia nie wymaga, aby najjaśniejsze odcienie były niezwykle jasne. Niektóre z najbardziej poruszających zdjęć są prawie pozbawione ogólnego kontrastu.
Nie wpadnij w pułapkę „optymalizacji” zakresu każdego zdjęcia, aby uzyskać jasne światła i głębokie cienie. Pozwól naturze dyktować wizualny nastrój. Realistycznie rzecz biorąc, jedyną „czarną” rzeczą w naturze jest wnętrze jaskini o północy. Jedyną czystą „białą” rzeczą jest bezpośredni widok na Słońce w południe.
Automatyczne poziomy
Można mieć podświetlenia, które nie są przymocowane do prawej strony histogramu. Zastanów się dwa razy, zanim naciśniesz przerażający przycisk Auto w oknie dialogowym Poziomy programu Photoshop. Tego rodzaju fotografię wycinaną z ciastek należy pozostawić tym, którzy nie wiedzą nic lepszego. Niech scena stworzy nastrój i po prostu przekaż to, czego doświadczyłeś.
Czasami dynamiczne zmiany w aplikacjach kuszą nas do automatycznego zmuszania natury do warunków, które nie są naturalne.
Balans bieli
Następnym razem, gdy znajdziesz się w bezcieniowym oświetleniu zachmurzonego nieba, idź po aparat. Świetna kolorowa (i bajeczna czarno-biała) fotografia jest do wzięcia. Należy jednak pamiętać, że zdjęcia plenerowe pod osłoną chmur będą nieco niebieskawe, ponieważ te chmury pochłaniają krótsze fale.
Ustaw balans bieli aparatu na Overcast lub Cloudy. To ustawienie zrekompensuje niebieskawe zabarwienie sceny. Jeśli korzystasz z szarej karty i masz czas na ustawienie sytuacyjnego balansu bieli, możesz jeszcze dokładniej wyzerować kolor.
Wniosek
Następnym razem, gdy będziesz fotografować w plenerze przy pochmurnej pogodzie, przeszukaj scenę, aby znaleźć coś ciekawego i wyjątkowego, co wywoła uśmiech na Twojej twarzy. Odkryłem, że znajduję wszystko, czego szukam w życiu, w tym fatalną pogodę. W każdej sytuacji jest jasny punkt, jeśli masz otwarte oczy (i umysł).
Mam nadzieję, że zainspiruje Cię to do fotografowania w pochmurne dni. Te wyjątkowe dni zapewniają wspaniałe naturalne oświetlenie i dają wiele możliwości zobaczenia innej strony życia.
Czy fotografujesz w pochmurne dni? Jakie są Twoje myśli? Podziel się z nami w komentarzach!