Światło jest tak ważne w filmach, że są dobrze opłacani ludzie, którzy spędzają całe życie nie robiąc nic poza zastanawianiem się, jakie światło umieścić w odpowiednim miejscu, aby stworzyć nastrój na obrazie. Może to być tak skomplikowane, że niezależny producent wideo robi wszystko sam, aby po prostu umieścić kilka softboxów na planie i nazwać to oświetlonym, ale bardzo często jest to mylące dobrze oświetlone z prawidłowo oświetlonym .
Jak powstają światła i cienie
Światło pochodzi ze źródła — takiego jak słońce lub lampa — odbija się od obiektów, przechodzi przez obiektyw aparatu i trafia na czujnik, gdzie rejestrowane jest jego natężenie. Jasne światło rejestruje się inaczej niż ciemniejsze światło, a wszystko, co robi twój czujnik, to mapowanie, gdzie pada to światło i jaka jest jego moc. Jeśli całe światło ma zbliżoną siłę, obraz jest równomiernie oświetlony, jeśli występują silne fluktuacje, obraz jest kontrastowy.
Dlaczego światło jest tak ważne?
Jeśli szukasz odkurzacza, poszukaj zdjęć w Internecie i chciałbyś wiedzieć, jak to wyglądało z prawej i lewej strony, i chciałbyś zobaczyć wszystkie szczegóły. Chciałbyś wiedzieć, jak zwija się przewód i gdzie zaczepiają się osprzęt, krótko mówiąc, chcesz wszystko zobaczyć. Z tego powodu w katalogach niezmiennie produkty są podświetlone płasko, wszystko widać, nic nie jest bardziej widoczne niż cokolwiek innego. Ale nie zawsze tego chcemy. Często chcemy, aby ktoś wyglądał elegancko, miejsce było interesujące, a nawet odkurzacz ekscytujący, i dlatego staramy się opowiadać historię z cieniami.
Dlaczego cienie są tak samo ważne jak światło?
Zapadające w pamięć obrazy powstają bardziej przez umieszczenie światła niż umieszczenie aparatu. Opanuj światło, a będziesz na dobrej drodze do masteringu wideo. Światło ujawnia ważne rzeczy w twojej scenie i pozwala czujnikowi uchwycić obraz, ale także opowiada historię. Światło może być jasne lub słabe, może mieć ostre lub miękkie krawędzie, może być szerokie lub wąskie. Wszystkie te narzędzia mogą pomóc opowiedzieć Twoją historię.
Cienie dodają „trzeci” wymiar do płaskich obrazów, dają obszary separacji i pomagają zdefiniować miejsca przed sobą lub za sobą. Zwracają też naszą uwagę na pewne miejsca, albo dlatego, że reżyser chce, abyśmy zwracali uwagę na te miejsca, albo dlatego, że reżyser próbuje nas oszukać, żebyśmy coś przegapili.
Nie wszystkie cienie są takie same – cienie mogą być ostre lub miękkie, mogą być naturalne lub stworzone przez człowieka, na przykład cienie od słońca mogą być używane jako bezsłowny skrót, aby poinformować publiczność, że czas minął , że słońce wzeszło lub że wampir ma kłopoty, gdy słońce zaczyna wschodzić i odpycha cienie.
Światło odsłania, a cienie ukrywają, więc chcesz użyć obu. Cienie mogą dodawać tajemnicy, a także mogą być używane do podkreślania ważnych szczegółów poprzez ukrywanie innych.
Opanuj światło, a będziesz na dobrej drodze do masteringu wideo.
Jednym z najbardziej znanych przykładów tego, jak ważne jest umieszczenie światła, jest iluminacja statuy Abrahama Lincolna Daniela Chestera Frencha w Lincoln Memorial w Waszyngtonie. French zaprojektował swoją rzeźbę z myślą o szczególnym stylu oświetlenia i był przerażony tym, jak wyglądała podczas jej odsłonięcia w 1922 roku – świetlik, który, jak sądził, oświetlał posąg, nie był uwzględniony w ostatecznych planach pomnika, Francuzi narzekali i elektrycznie światła były zainstalowane, ale nie pod kątem, który dyktowali Francuzi, podczas gdy posąg był jasno oświetlony przez elektryków o dobrych intencjach, z pewnością nie był odpowiednio oświetlony. Niespokojny rzeźbiarz potrzebował czterech lat, aby przekonać władze do przesunięcia świateł, ale cóż za dramatyczna różnica. Cienie na twarzy Lincolna nadają mu aurę grawitacji, podczas gdy światło wydobywające się spod twarzy sprawia, że osoba wydaje się dziwna i złowroga (ponieważ przywykliśmy do ludzi oświetlanych przez słońce, które jest nad naszymi głowami. Gdybyśmy żyli na planecie, na której niebo było czarne, a ziemia świeciła, prawdopodobnie pomyślelibyśmy inaczej).
Cienie pomagają nam postrzegać trzeci wymiar (co jest jednym z powodów, dla których graficy często używają „cień”, który jest fałszywym cieniem dodanym do warstwy projektu, aby wyglądał, jakby unosił się nad inną warstwą).
Cienie mogą być prekursorem i wskaźnikiem. Cień na ścianie alejki mówi nam, że ktoś się zbliża, czy to zabójca, czy dostawca? Cień daje nam możliwość wyczekiwania, a tworząc przestrzenie dla rzeczy do ukrycia, tworzy również tajemnicę.
W arcydziele Ridleya Scotta z 1977 r. „Obcy ”, dziwne i prawdopodobnie śmiertelne stworzenie ucieka statkiem kosmicznym. Załoga wie, że ukrywa się w laboratorium medycznym i musi go znaleźć. Laboratorium medyczne jest jednak wypełnione cieniami i ciemnymi miejscami. Obcy może być… wszędzie . Ekipa bada, używając latarek, które stają się dodatkowymi źródłami światła, powoli odsuwając cienie, podczas gdy napięcie rośnie.
Choć jest jasno oświetlony, nic nie jest ukryte. Potem znowu ten sam pokój w ciemności, kto wie, co jest w cieniu?
Steven Spielberg zrobił coś podobnego w „SZCZĘKACH . z 1976 roku ”, próbując odpowiedzieć na pytanie „Jak sprawić, by znaleźć coś tajemniczego w miejscu, w którym można zobaczyć wszystko ? Miejski komendant policji, grany przez Roya Schiedera, i biolog morski grany przez 26-letniego Richarda Dreyfussa, są na oceanie w poszukiwaniu zaginionej łodzi. Normalnie można było zobaczyć łódź z odległości kilometra, ale Spielberg postanawia zrobić scenę nocą, gdzie wszystko jest cieniem i używając gigantycznej latarki, aby pokazać tylko jedną jego małą część na raz. Rezultatem jest jedna z najbardziej udanych scen suspensu w historii filmu.
Na ręce:tworzenie światła i cieni.
Ostrość cienia jest kontrolowana przez dwa czynniki:wielkość źródła światła i jego odległość od obiektu. Małe źródło światła rzuca ostre cienie, a gdy światło jest przesuwane do tyłu, rzuca ostrzejsze cienie. Czemu? Ponieważ staje się relatywnie mniejszy w stosunku do tematu. Słońce jest dużym źródłem światła, ale jest bardzo daleko, więc w południe, jeśli wyjdziesz na zewnątrz, zobaczysz, że rzuca ostre jak brzytwa cienie. Gdybyś przysunął słońce znacznie bliżej, cienie zmiękłyby, ale już dawno spłonąłbyś jak zapomniany placek. Więc jeśli zostawisz słońce tam, gdzie jest i umieścisz wał chmur o średnicy 400 mil, twoje źródło światła przestanie być słońcem i zacznie być zachmurzonym niebem. Zachmurzone niebo rzuca bardzo miękkie cienie, ponieważ źródło światła jest znacznie bliżej Ciebie i wydaje się większe. Więc dostajesz światło z lewej, z prawej, z przodu, z tyłu. To jest dokładna zasada softboxa. Bierzesz bardzo małe źródło światła i umieszczasz je za dużym arkuszem materiału. Twoje źródło światła zmienia się z 1 cala rozgrzanego drutu na 3×5 stóp oświetlonej tkaniny, co daje miękkie światło.
Oświetlając scenę, spróbuj użyć mieszanki miękkich i ostrych cieni. Jedną rzeczą, którą lubię robić, to zacząć od całkowitej czerni, w ten sposób wiesz, skąd pochodzi całe światło i masz nad tym kontrolę, a następnie dodawaj światła pojedynczo. Zamiast używać softboxa jako głównego źródła światła, rozważ użycie go jako wypełnienia i użyj bardziej kierunkowych świateł jako klawiszy.
Siatki i snooty to modyfikatory światła, które rzucają wąskie wiązki światła – można je uzyskać (lub wykonać) w wymiarach, które rzucają szersze lub węższe wiązki. Możesz również umieścić siatkę na softboksie, aby była kierunkowa. Im mniejszy softbox, tym bardziej będzie kierunkowy.
Nie bój się też próbować używać praktycznych, czyli istniejących świateł – jeśli w salonie jest lampa i włączysz ją, nazywa się to „praktyczną”, wytwarza światło, które choć może nie być piękne, jest znajomy i nie zwraca na siebie uwagi.
Film Noir jest głęboko kojarzony z wykorzystaniem cieni do opowiadania historii, częściowo dlatego, że cienie są łatwiejsze do stworzenia niż zestawy.
Dzięki skromnym modyfikatorom światła dobry projektant oświetlenia może wyrzeźbić w pomieszczeniu miejsca, aby stworzyć nastrój i poprowadzić fabułę.
Jasno oświetlony i raczej zwyczajny garaż nie jest zbyt przekonującym zestawem, ale bardzo często jest tym, z czym trzeba pracować.
Ale zabierz całe światło i wprowadź selektywne światła, takie jak ściśle kontrolowana wiązka skierowana na bohaterkę, używając twardego światła i dyszy, aby ograniczyć jego zanikanie, a ona staje się odizolowanym punktem w tajemniczym, czarnym pokoju. Dodaj drugie światło przechodzące przez „ciasteczko” (w tym przypadku pokrywkę pudełka po pizzy z wyciętymi szczelinami). Oświetlając ścianę za nią, gdzie niektóre rzeczy są oświetlone, a inne ukryte w czymś, co wydaje się misternym wzorem cieni, tworzy o wiele ciekawszą wizualnie ramę. Wypełnienie całej przestrzeni w kadrze światłem usuwa wszystkie pytania z ujęcia, a dodanie kilku cieni angażuje widza i dodaje tajemniczości scenie.
Zabierz ciasteczko i postaw osobę przed światłem, a my możemy opowiedzieć inną historię z cieniami. Czy nasza bohaterka wie, co się za nią czai? Pomocny detektyw czy mściwy zabójca? Cienie mówią nam tylko tyle, zachęcając publiczność do odgadnięcia reszty.
Wniosek
Myślenie, że wszystko powinno być jasno i równomiernie oświetlone, to powszechny, niedojrzały błąd. Profesjonaliści wiedzą, że cienie dodają scenie głębi, tajemniczości i rzeczywistości. Profesjonaliści będą również używać cieni, aby skierować wzrok widza i dać mu wskazówki na temat upływu czasu i pogody, a także niezliczonych innych rzeczy. Twoja praca domowa na ten miesiąc jest dwojaka:
-
Zbadaj światło wszędzie, gdziekolwiek jesteś, w domach, biurach, na zewnątrz. Zadaj sobie pytanie a) czy jest to interesujące i b) czy jakakolwiek jego część może być wykorzystana do opowiedzenia jakiejś historii. Czy coś wygląda złowieszczo w określonym świetle? Czy trochę światła sprawia, że czujesz się smutny? Szczęśliwy? Lękliwy? Zapisz te rzeczy w pamięci, są one częścią zestawu narzędzi do tworzenia filmów.
-
Sprawdź, jak projektanci i reżyserzy oświetlenia używają świateł w Twoich ulubionych filmach i programach telewizyjnych. Od czasu do czasu naciskaj przycisk pauzy i zadaj sobie pytanie a) ile świateł jest w tym ujęciu i gdzie one są? I b) w jaki sposób pomagają poprowadzić historię?
Znajdź świetne przykłady zastosowania cieni? Poinformuj nas o tym w Videomakerze fora.
Kyle Cassidy mieszka z żoną Trillian, trzema kotami i wieloma kartami pamięci. Często pisze o technologii i od czasu do czasu słynie z pracy za darmo.