Biorąc lekcje od Strażników i inne nieliniowe klasyki, dekonstruujemy, w jaki sposób możesz wykorzystać nieliniowy styl w swoich projektach filmowych.
Pomysł na Watchmen na długo przed hitem z 2019 r. w HBO — lub wierną wielkoekranową adaptacją Zacka Snydera z 2009 r. — przyszedł do pisarza Alana Moore'a jako sposób na ponowne wykorzystanie starych komiksów, aby odzwierciedlić niepokoje z czasów zimnej wojny i zdekonstruować koncepcję superbohatera w oryginalnej serii powieści graficznych z lat 1986-1987.
W wywiadach Moore cytował eksperymentalnego autora Williama S. Burroughsa za wykorzystanie nieliniowej techniki jako sposobu na zestawienie różnych tematów, postaci i wątków. O Burroughs Moore mówi:„Zasugerował zmianę układu słów i obrazów, aby uniknąć racjonalnej analizy, pozwalając na przeciekanie podprogowych wskazówek dotyczących przyszłości”.
Od tego czasu styl nieliniowy pojawił się zarówno w filmowych, jak i telewizyjnych adaptacjach Watchmen — jest to również popularne narzędzie do opowiadania historii dla filmowców, takich jak Christopher Nolan, David Fincher i Quentin Tarantino. I chociaż czasami może być trudno się nad tym zastanowić, jeśli zostanie to zrobione prawidłowo, może to być potężne narzędzie do opowiadania historii i tworzenia filmów w przypadku filmów krótkometrażowych, fabularnych lub projektów wideo.
Oto, jak opanować nieliniową technikę opowiadania historii w swoich projektach filmowych i wideo.
Zwięzły scenariusz i zarys
W „technice dzielenia” Burroughsa pisarz bierze skończoną historię; wycina strony, akapity lub zdania; następnie rzuca wszystko na ziemię, aby losowo zmienić kolejność scen i narracji.
Ale zanim zaczniesz przekształcać swoją historię w narrację nieliniową, musisz potraktować ją jako liniową. Dobrze zrobione, nieliniowe może być świetnym urządzeniem, ale najczęściej okazuje się sposobem na ukrycie złego skryptu.
Powinieneś zmienić swój świetny pomysł w nieliniowy dopiero po tym, jak włożysz w to pracę, uzyskasz opinie, wykonasz ciężkie przeróbki i stworzysz historię, o której wiesz, że może wytrzymać samodzielnie. Stamtąd weź solidny zarys i zmień niektóre elementy w celach tematycznych.
Nadzorca skryptów i ciągłość
Jeśli nie wiesz, jaka jest rola nadzorcy skryptów, przeczytaj tajniki, dlaczego go potrzebujesz. Opiekun scenariusza pomaga nie tylko w fazie przedprodukcyjnej, ale także na planie, upewniając się, że wszystko, od linii dialogowych, przez blokowanie, po fryzurę i makijaż, pozostaje spójne.
Wprowadzając do filmu nieliniowe narzędzia fabularne, znacznie trudniej jest utrzymać głowę prosto. Nawet jeśli nie masz największego budżetu lub zasobów dla dedykowanego opiekuna skryptów, zapewnienie innym obserwowania ciągłości jest kluczowe.
Jeśli chcesz uzyskać świetne wyniki, takie jak nielinearna historia miłosna science fiction Wieczne słońce bez plamki umysłu , każdy element Twoich skrupulatnie przygotowanych zestawów i postaci musi być spójny, nawet podczas podróży w czasie i między krainami snów.
Spójność osób, miejsc i motywów
W latach 90. nieliniowa oś czasu i technika narracyjna stały się popularne wśród wielu filmowców. Wydawało się, że żaden autor nie opanował tej techniki lepiej niż Quentin Tarantino w filmie fabularnym Pulp Fiction z 1994 roku. . Chociaż ten postmodernistyczny film wykorzystuje bardzo niekonwencjonalną strukturę, pełną hołdu i autorefleksji, dąży również do niezwykłego poczucia spójności między ludźmi, miejscami i tematami.
Wszystkie różne narracje wydają się być połączone i pod wieloma względami są. Jest to celowe i pomaga, że reżyserem jest ta sama osoba, która wpadła na pomysł i napisała scenariusz. Pełne zrozumienie świata narracji jest niezbędne, aby urządzenie nieliniowe było naprawdę spójne — na przykład opowiada historię znacznie większą niż normalna, liniowa.
Filmowanie chronologicznie a niechronologicznie
Ciekawym pytaniem, z którym musi się zmierzyć wielu nielinearnych filmowców, jest kwestia kręcenia filmu chronologicznie lub nie. Tradycyjnie większość filmów nie jest kręcona w kolejności lub scena po scenie, po prostu z konieczności. Jednak czasami niektórzy reżyserzy próbują pracować w ten sposób, aby pomóc swoim aktorom w lepszych występach. Jednak w przypadku projektów nieliniowych kwestia chronologicznej produkcji staje się nieco trudniejsza.
W przypadku filmów takich jak Memento Christophera Nolana , który wykorzystuje nieliniową technikę, która zasadniczo opowiada historię od tyłu, pomysł filmowania chronologicznie ma trochę więcej sensu. To naprawdę sprowadza się do Twojej historii i tego, ile czasu chcesz zrównoważyć między odtworzeniem scen, które już nakręciłeś lub które jesteś w stanie nakręcić, w wymaganej kolejności.
Nie trać z oczu początku ani końca
I wreszcie thriller science fiction z 2016 r. Przylot na przykład ważne jest, aby nigdy nie tracić z oczu początku ani końca nieliniowego projektu filmowego. Jak każdy projekt linearny, film jest podróżą z punktu A do punktu B (z wieloma komplikacjami pomiędzy). Jednak w przypadku narracji nieliniowych te punkty mogą szybko zostać pomylone. Lub w przypadku Przylotu , to właściwie to samo miejsce.
Jeśli jednak celem jest opowiedzenie historii podróży, jasne zdefiniowanie tych dwóch punktów – nie tylko dla narracji, ale dla poszczególnych postaci i ich łuków – pomoże ci pozostać na dobrej drodze, nawet przy wielu teoretycznych wyzwaniach opowiadania historia zepsuta.
Zdjęcie na okładce od Strażników (przez HBO).