Jedną z najlepszych rzeczy w rozwoju sprzętu wideo i technologii jest fakt, że wciąż zbliżamy się do perfekcji. Oświetlenie i ustawienia są dostosowywane i ćwiczone, aby uchwycić najbardziej autentyczną esencję każdej sceny. Dokładamy wszelkich starań na każdym etapie filmowania, aby pomóc widzom zanurzyć się w historii. Od intensywnej przedprodukcji po niezliczone godziny montażu, producenci krytykują każdy kąt. Nawet po zdobyciu nagród większość profesjonalistów żałuje, że nie udało im się naprawić jeszcze kilku rzeczy.
Jak na ironię, jedną z najbardziej ukochanych rzeczy w tradycyjnym kinie i wczesnym kinie jest właśnie niedoskonałość. W migoczącym świetle jest coś nostalgicznego, oczywiste cięcia i lekko zarysowane obrazy. Teraz, mając wszystko, co sprzęt wideo może zrobić zdumiewająco dobrze, branża wynalazła sposoby na dodawanie celowych skaz do naszych projektów. Te efekty wizualne mogą cofnąć się w czasie i przenieść publiczność z dala od prawdziwego życia. Tutaj dowiesz się o jednym z takich efektów, zwanym przypaleniem filmu. Omówimy, co to jest, jak to się dzieje w filmie i jak możesz to naśladować w swoich filmach.
Co to jest wypalenie filmu?
W kinematografii i fotografii oparzenie filmu występuje, gdy film jest wystawiony na działanie światła. Dobrym przykładem jest fotografia na kliszy 35mm. Podczas ładowania nowej rolki filmu do aparatu światło odsłoni pierwsze kilka cali. Ta sekcja (powszechnie nazywana wypaleniem filmu) nie zawiera obrazów. Gdy operator zatrzaśnie osłonę kamery, osłona chroni film przed światłem. Ponieważ większość kamer nawija film do małego pojemnika w miarę postępu kręcenia, oparzenia filmu pojawiają się dopiero na początku rolki. Przesuń film o kilka kliknięć, aby mieć pewność, że zwinąłeś spalony odcinek i możesz ruszać.
Gdy rolka filmu jest przetwarzana w celu wydrukowania zdjęć, odbywa się to w ciemnych pomieszczeniach, aby zapobiec ekspozycji na światło. Fotografowie mają tendencję do odcinania pierwszych kilku centymetrów wypalenia filmu. Jeśli jednak pierwsze zdjęcie znajduje się zbyt blisko tej sekcji, na krawędzi obrazu pojawia się wypalenie filmu. W zależności od ilości światła (i jakiego koloru) przypalenia kliszy często pojawiają się na wydrukowanych zdjęciach w odcieniach czerwieni, pomarańczy, żółci i bieli. Przypalenia filmu mogą wyglądać jak „uszkodzona” krawędź lub tworzyć staromodny wygląd zdjęć w odcieniach sepii.
Teraz, gdy rozumiesz pojęcie ekspozycji na światło i sposób, w jaki tworzy ona oparzenia filmu, możesz włączyć je do swojej pracy. Aby osiągnąć ten efekt retro, otwórz komorę na kliszę między zdjęciami. Potrzeba będzie praktyki, aby ustalić, kiedy go otworzyć i jak daleko zajść do następnego zdjęcia. Spróbuj otworzyć schowek w różnych sytuacjach oświetleniowych. Jasne światło słoneczne, zachód słońca, żarówki lub oświetlenie LED zapewnią różne rezultaty. Rób notatki podczas eksperymentów, aby z większym prawdopodobieństwem osiągnąć pożądane oparzenia filmu.
Film nagrywany na wideo
Tworzenie filmowych przepaleń na tradycyjnym filmie działa tak samo, jak w fotografii. W miarę rozwoju sceny niektóre klatki zostaną prześwietlone i spowodują przepalenia filmu. Zwykle wycinasz je w montażowniach, a oparzenia filmów są nadal niezadowolone z niektórych krytyków. W przypadku projektu, który wymaga nostalgicznego nastroju, zachowanie oparzeń może być właściwym posunięciem. Użyj łagodnych, stonowanych pomarańczowych i brązowych przypaleń w zwolnionym tempie, aby wyczarować klasyczne wibracje. Alternatywnie, ostre ciemne oparzenia mogą dodać dramaturgii i napięcia do horroru. Mogą również tworzyć przejścia do i ze wspomnień lub sekwencje snów. Bądź kreatywny i eksperymentuj z subtelnymi i odważnymi zastosowaniami tego procesu.
W cyfrowej produkcji wideo nie dochodzi do przypaleń filmu. Aby uzyskać wygląd, wygenerujesz efekt wizualny podczas postprodukcji. Dzięki szybkiemu wyszukiwaniu w Internecie znajdziesz kilka niedrogich opcji do pobrania nakładek do nagrywania filmów. Wiele z nich jest bezpłatnych lub oferuje bezpłatne okresy próbne, więc możesz przetestować je przed podjęciem zobowiązania. Niektóre są tworzone cyfrowo. Inne to autentyczne oparzenia filmowe zamienione w nakładki. Możliwości są nieograniczone, ale AcidBite to świetne miejsce na rozpoczęcie. Poniżej znajdują się podstawowe instrukcje, jak rozpocząć korzystanie z niektórych z najpopularniejszych programów.
Adobe Premiere Pro
Po pobraniu kilku nagrań filmowych możesz rozpocząć pracę w programie Adobe Premiere Pro. Zacznij od wideo na pierwszej warstwie wideo i przeciągnij klip do nagrania filmu na drugą warstwę wideo. Po najechaniu kursorem na drugą warstwę wideo okaże się, że oryginalne wideo zniknęło. Musisz dostosować klip nagrywania, aby był bardziej przezroczysty. Przejdź do sekcji Sterowanie efektami. Tryb mieszania jest domyślnie ustawiony na Normalny; musisz zmienić tryb na Ekran. Umożliwi to wprowadzenie dalszych zmian w przezroczystości i kolorystyce nakładki w celu osiągnięcia pożądanego rezultatu.
Rozwiązanie Davinciego
Użytkownicy Davinci Resolve mogą pobrać kilka bezpłatnych klipów do nagrywania filmów z internetowego sklepu Resolve przed rozpoczęciem pracy. Gdy to zrobisz, otwórz program i przejdź do filmu, który zamierzasz edytować. Pamiętaj, że oparzenia filmu wystąpią w dwóch punktach na osi czasu filmu. Wybierz dwa punkty na osi czasu, a następnie znajdź nakładkę nagrywania filmu i przeciągnij ją na górną część osi czasu między cięciami. Teraz kliknij go, aby go wybrać. Przejdź do zakładki Inspektor, a następnie do zakładki Złożony. Tam wybierzesz typ nakładki:Ekran. Po umieszczeniu nakładki możesz odkrywać szybkość, kolory i rozmieszczenie, aż wypalenie filmu będzie odpowiednie.
Final Cut Pro
W Final Cut Pro proces jest podobny. Możesz pobrać nakładki ze swojej ulubionej witryny. Uruchom program Final Cut Pro i znajdź wideo, które zamierzasz edytować. Przeciągnij go na drugą ścieżkę. Następnie przeciągnij klip nagrywania filmu na pierwszą ścieżkę, tak aby znalazł się nad głównym filmem. Następnie kliknij prawym przyciskiem myszy klip do nagrywania filmu i wybierz Tryb kompozytowy. Teraz możesz użyć narzędzia do łączenia ekranu, aby dokonać kreatywnych zmian.
Ciesz się niedoskonałościami swojej sztuki
Przypalenia filmu, przecieki światła i efekty bokeh były kiedyś w kinie uważane za niedoskonałości. Za wszelką cenę należało ich unikać i korygować. Z biegiem czasu zaczęliśmy postrzegać je jako coś bardziej zbliżonego do znaków piękna. Niczym perfekcyjnie umiejscowiony pieprzyk lub ciekawa blizna, dodają warstwę ludzkiego połączenia i niezawodności. Powinniśmy spróbować spojrzeć na nasze umiejętności w podobnym świetle. Kiedy uczymy się nowych sztuczek w branży, musimy często ćwiczyć i krytykować naszą pracę, aby poprawić. Jednocześnie jednak doceniaj wszystko, czego się dotychczas nauczyłeś i ćwiczyłeś. Zawsze szukaj nowych — lub w tym przypadku starych — metod, dzięki którym Twoja praca stanie się niezapomniana, aby Twoje projekty wytrzymały próbę czasu.