Dowiedz się więcej od długoletniej redaktorki Martina Scorsese, Thelmy Schoonmaker, i dowiedz się, dlaczego czasami chcesz, aby Twoi widzowie zauważyli Twoje cięcia.
Jak wielu, których jestem pewien, od czasu do czasu łapię się na biesiadę ze Scorsese. To całkiem proste, większość najnowszych filmów Martina Scorsese jest na Netflix (z godnymi uwagi przykładami, takimi jak Irlandczyk co było jedną z największych kinowych inwestycji platformy). Jednak tym razem naprawdę próbowałem sięgnąć głębiej i wykopać kilka starszych, mniej znanych filmów niż Wściekły byk lub Goodfellas .
Filmy takie jak Kolor pieniędzy , Po godzinach , a nawet Kto puka do moich drzwi to fenomenalne funkcje, które są niezwykle cennymi pokazami dla każdego, kto choć trochę interesuje się sztuką filmową. Ale to, co naprawdę uderzyło mnie w tych ostatnich wyświetleniach, to edycja – a dokładniej, czasami po prostu to, jak bardzo było to zauważalne.
Jestem pewien, że każdy, kto kiedykolwiek był w szkole filmowej lub czytał książkę o montażu powie ci, że stary aksjomat „dobry montaż oznacza, że ludzie nie zauważają, że to się dzieje” został wbity w nasze mózgi. Jeśli jednak spojrzymy na prace jednego z największych i najbardziej utalentowanych montażystów filmowych wszechczasów — wspaniałej Thelmy Schoonmaker, wieloletniej kreatywnej partnerki montażowej samego Scorsese — nie zawsze tak jest.
Zanurzmy się więc w karierze, pracach i stylach Schoonmakera, aby zobaczyć, jak to może być prawdą. Ponadto dowiedz się nieco więcej o tym, jak ten wpływowy i znany filmowiec rozwijał swoje rzemiosło przez lata.
Dokonywanie wyborów i współpraca
Podczas studiów podyplomowych na Columbia University w Nowym Jorku Schoonmaker rozpoczęła karierę jako montażystka filmowa w jeden z najbardziej nieprawdopodobnych sposobów — odpowiadając na ogłoszenie w gazecie. To właśnie tam nauczyła się sztuki wycinania negatywów, umiejętności, którą szybko wykorzystała, by wykorzystać kolejną szansę pracy ze Scorsese przy reedycji jego studenckiego filmu krótkometrażowego Co robi taka miła dziewczyna jak ty w takim miejscu? . Duet stałby się szybkimi przyjaciółmi i współpracownikami, ponieważ Scorsese poprosiłby Schoonmakera o zredagowanie jego pierwszego filmu i zapoczątkowanie partnerstwa, które trwa już ponad pięć dekad.
Schoonmaker również otwarcie mówiła o tym, jak bliskie było jej twórcze partnerstwo ze Scorsese. Schoonmaker przypisuje jej umiejętność współpracy jako główny czynnik w rozwiązywaniu setek wyborów, których musi dokonać redaktor w projekcie.
„Wszystkie te decyzje, które podejmujesz, aby ukształtować te sekwencje, są najbardziej niesamowitym aktem twórczym, jaki można mieć” – kontynuuje Schoonmaker w powyższym wywiadzie. Polecam również obejrzenie reszty klipu, ponieważ dalej wyjaśnia ten punkt za pomocą wspaniałego przykładu jednej z pamiętnych sekwencji z Goodfellas .
Edycja nie zawsze jest niewidoczna
To chyba mój ulubiony cytat legendarnej montażystki filmowej, ale też bardzo dobrze oddaje jej poglądy na montaż i własny styl cięcia. Pogląd, że montaż powinien być niewidoczny, jest prawdziwy tylko wtedy, gdy ściśle starasz się pochłonąć publiczność opowieścią. Jednak, jak wskazuje Schoonmaker w powyższym wywiadzie, czasami celem powinno być „uderzenie ich w twarz”.
W rzeczywistości nie ma twardych zasad ani uniwersalnych prawd dotyczących montażu filmów. Film lub projekt wideo musi po prostu opowiedzieć historię w najlepszy możliwy sposób. Dla Schoonmakera oznacza to, że tnie z myślą o publiczności i jej oczekiwaniach. Czasami chcesz ciąć co trzy sekundy, podczas gdy inne chcesz trzymać trochę za długo, jeśli chcesz, aby Twoi widzowie poczuli się trochę zaniepokojeni i zmartwieni.
Przeczytaj skrypt raz
Patrząc konkretnie na więcej najnowszych filmów Scorsese i Schoonmakera, takich jak Irlandczyk i Wilk z Wall Street , zawsze ekscytujące jest słyszeć, że duet będzie zmagał się z nowym i fascynującym projektem. Jednak, jak Schoonmaker podziela się w powyższym wywiadzie, film nie łączy się tylko z powodu wstępnego opisu i scenariusza. Zamiast tego zmienia się z czasem, zwłaszcza w edycji.
Schoonmaker jest doskonałym przykładem tego, dlaczego montażysta powinien być nieodłączną częścią procesu tworzenia filmu. Chociaż czyta scenariusz tylko raz, jest aktywna w oglądaniu i dyskutowaniu dzienników ze Scorsese, robiąc obszerne notatki z dni zdjęciowych, a także dając własne wglądy w to, jak narracja będzie się łączyć w edycji. Dla każdego, kto nosi wiele kapeluszy jako scenarzysta, reżyser i montażysta jednocześnie, ważne jest, aby wyobrazić sobie te role osobno i skupić się na poszczególnych aspektach.
Praca z improwizowanymi scenami
Podobnie, kolejnym znakiem rozpoznawczym stylu reżyserskiego Scorsese i sprawności montażowej Schoonmakera jest zdolność duetu do pracy z improwizowanymi przedstawieniami i scenami. Mówiąc o procesie kręcenia i edycji filmu Wilk z Wall Street , Schoonmaker dzieli się spostrzeżeniami na temat tego, jak Scorsese otworzy zestaw dla improwizowanych linii i dostaw.
Twoim zadaniem jako edytora jest znalezienie odpowiedniej równowagi w zespole, aby móc pracować z tymi improwizowanymi elementami, jednocześnie łącząc je ze szkieletem narracyjnym, za którym jesteś odpowiedzialny przez cały czas. Oczywiście w całym filmie zadziałało to całkiem nieźle, ale jak można usłyszeć z doświadczenia Schoonmakera łączącego tak wiele klasycznych filmów Scorsese, sentyment pozostaje prawdziwy, jeśli chodzi o akceptację nowych elementów, a jednocześnie bycie kamieniem za całą fabułą.
Trzymaj się w „wybojach”
To fascynujące, że po wielu dekadach i dziesiątkach nagradzanych filmów (w tym ośmiu nominacjach do Oscara i trzech wygranych), że Schoonmaker i do pewnego stopnia Scorsese nadal uważają się za outsiderów głównego nurtu przemysłu Hollywood. Może trochę wynika to z życia w Nowym Jorku zamiast w LA, ale myślę, że bardziej tak podchodzą do robienia filmów.
W tym rzadkim klipie z wywiadu powyżej z początku kariery Schoonmaker możesz zobaczyć, dlaczego tak bardzo chciała rzucić wyzwanie tradycyjnym hollywoodzkim stylom filmowym i montażowym oraz konwencjom. Jej cięcia nie mają na celu po prostu „prześlizgnięcia się przez film”, chce od czasu do czasu „zaszokować publiczność cięciem, którego się nie spodziewają”.
Jako redaktor, gdy ponownie oglądasz swoje ulubione klasyki Scorsese z Infiltracji na Wyspę Shutter , miej oczy bystry i umysł otwarty na to, jak te filmy wyglądają i czują. Wszystkie cięcia są po to, aby cię nie uspokoić, ale rzucić wyzwanie, gdy musisz być zszokowany, zaskoczony lub zaniepokojony. Te cięcia są jednym z głównych powodów, dla których te filmy tak dobrze się zestarzały, a kariera Schoonmakera była przez lata tak inspirująca.