Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się nad wszystkimi terminami filmowymi, których używamy w dzisiejszych czasach, które nawiązują do starych dobrych czasów, kiedy „filmy” były faktycznie kręcone na filmie? (Uch, czekaj. Oni wciąż) nakręcony na filmie. Kiedy byli tylko wyciąć na filmie?) Terminy takie jak…
- „Reel” – jak w dzisiejszym „demo reel”, ale pierwotnie była to prawdziwa rolka filmu.
- „Nagrania” – jak długa w stopach była rolka filmu.
- „B-roll” – rzeczywisty zmontowany razem film, który był materiałem drugorzędnym w stosunku do materiału podstawowego (A-roll). B-roll w dzisiejszych czasach odnosi się do materiału, który widzisz odtwarzany w innym dialogu lub narracji. Najczęstszym miejscem, w którym go widzisz, są programy informacyjne (np. ujęcia miejsca zbrodni, gdy słyszysz, jak opowiada o tym reporter). Piękny materiał filmowy może być świetnym filmem typu B-roll, a jeśli opanujesz sztukę edytowania materiału filmowego w swoim filmie, poprawi to jego jakość.
- „Klipy” – fizyczne wycinki wycięte z rolek filmowych, które miały zostać połączone w montażowni.
- „Pojemniki” – sekcja w tradycyjnym oprogramowaniu NLE, takim jak Adobe Premiere, w której przechowywane są klipy wideo. Pierwotnie klipy filmowe były zawieszane w koszach podczas procesu montażu. (Final Cut Pro X porzucił „pojemniki” na rzecz „słów kluczowych” w 2011 r.)
- „Wycinanie” – pseudonim oznaczający „edycję”, który powstał, ponieważ film był kiedyś edytowany przez fizyczne wycinanie „odbitki roboczej” na klipy, a następnie ponowne ich układanie i łączenie.
To o tym ostatnim semestrze, strzyżeniu, chcę dzisiaj porozmawiać. Jest jeszcze jeden powód, dla którego nazywa się to „cięciem”. A dobry redaktor wie, co to jest.
Przejście do sedna edycji
W artykule o sile wideo przeczytałem niedawno, że średni czas uwagi człowieka w dzisiejszych czasach wynosi zaledwie 8 sekund (to o sekundę mniej niż czas uwagi złotej rybki). Oznacza to, że gdy dana osoba wchodzi na stronę internetową, masz (średnio) tylko 8 sekund, aby przyciągnąć jej uwagę. Dla tych z Was, którzy produkują filmy internetowe dla klientów, musicie być tego świadomi. Odnosi się to do wszelkich treści, które tworzysz, czy to dla siebie, czy dla YouTube, gdzie koncentracja uwagi jest nie tylko krótka, ale także wyzwaniem dla dziesiątek innych filmów, które domagają się jej odzyskania.
Zawsze uważałem, że krótszy film jest ogólnie bardziej skuteczny niż dłuższy. Po co poświęcać 4 minuty na powiedzenie tego, co można skutecznie przekazać w 2 minuty? Tylko po to, aby pokazać więcej ładnych ujęć? Ryzykujesz utratę publiczności przed zakończeniem filmu.
Obejrzałem film promocyjny, który był dosłownie dwa razy dłuższy niż to konieczne, i czułem się, jakby się przeciągał (promocja, a nie wydarzenie, dla którego zostało nagrane).
Jedną z najtrudniejszych rzeczy dla początkującego montażysty filmowego jest przycięcie filmu. Zwłaszcza jeśli byli też reżyserem (co najczęściej zdarza się wśród youtuberów, filmowców z małych firm i filmowców). Są te wszystkie fajne ujęcia, których po prostu nie możesz znieść, aby zostawić je na przysłowiowej „podłodze w krojowni”, więc trzymasz je. zachowaj je wszystkie. Ale jeśli chcesz rozwijać się jako gawędziarz w tym medium, jedną z najważniejszych rzeczy, których musisz się nauczyć, jest dyscyplina wycinania wszystkiego, co nie jest absolutnie konieczne, aby wnieść wkład w historię (lub przekazać przesłanie, jeśli jest to produkcja komercyjna).
Jest powód, dla którego nazywają to „cięciem”
Mój dobry przyjaciel, który jest twórcą filmów niezależnych, powiedział mi kiedyś dawno temu, kiedy byłam tylko filmowcem, „przycinaj swoje filmy tak krótko, jak to tylko możliwe, a kiedy już to zrobisz, przytnij je trochę więcej. Zawsze trzymam tę radę w głębi mózgu, kiedy edytuję projekt. Często muszę skrócić godziny nagrań do kilku minut. Oznacza to, że każdy strzał, każdy dźwięk musi być odpowiedni. Im więcej „grubego” pozostało w krótkim filmie, tym większa szansa na utratę publiczności. A w dzisiejszym świecie, przy tak dużej konkurencji walczącej o uwagę ludzi, liczy się każda sekunda.
Oto kilka wskazówek z mojego doświadczenia.
- Liczy się każda klatka :W swoim wycięciu jestem tak szczegółowy, że ogolę pojedyncze klatki z niektórych ujęć. Pamiętaj, że w przypadku większości moich prac w ciągu sekundy pojawiają się 24 klatki. Więc dosłownie oszczędzam ułamki sekundy. Ale te ułamki sumują się w ciągu 4, 6 lub 10 minut filmu.
- Nie powtarzaj :w przypadku wielu projektów w stylu dokumentalnym (np. wideo korporacyjne, wideo z wydarzeń, film fabularny lub krótkometrażowy dokumentalny itp.) możesz przeprowadzić wywiad z kilkoma osobami, które rozmawiają na ten sam temat. Nieuchronnie wszyscy w pewnym momencie przedstawią podobny lub identyczny punkt widzenia. W większości użyję najlepszego soundbita tylko z jednego z nich, ponieważ odnosi się to do tego jednego punktu. To nie jest twarda i szybka zasada. Może się zdarzyć, że będziesz chciał uwzględnić konkretny aspekt, o którym wspomniała każda osoba, i połączyć je razem, aby wzmocnić punkt.
- Celuj na określoną długość :pomaga, jeśli masz określony czas na cel. W przypadku promocji internetowej idealne jest 2-2,5 minuty, przy czym najlepsze są 4 minuty (chociaż lepiej, żeby była to bardzo wciągająca i interesująca promocja, jeśli zamierzasz przedłużyć ją o 4 minuty). Większość emitowanych reklam telewizyjnych musi trwać dokładnie 29,5 sekundy. W „Hollywood” studia zawsze narzucają surowe czasy pracy. Jeśli jesteś zaangażowany w określony czas, zmusi cię to do podjęcia trudnych wyborów, aby wyciąć to, co nie jest absolutnie potrzebne.
- Po drodze zapisuj dłuższe wersje :w moim procesie wycinania filmów, które edytuję, powielę utworzone przeze mnie sekwencje, a następnie zmienię ich nazwy na kolejne numery (np. zrzut przepustki promocyjnej, przepustka promocyjna 1, przepustka promocyjna 2 itd.) Sekwencja „zrzutu” to pierwszy zrzut całego materiału i zsynchronizowanego dźwięku. Każdy kolejny przejazd jest krótszy od poprzedniego. Jeśli kiedykolwiek będę musiał wrócić, aby uzyskać dźwięk lub obraz, który wyciąłem wcześniej, po prostu otwieram go i kopiuję i wklejam klip, którego potrzebuję.
- Uważaj na przesłanie :jeśli tworzysz materiał reklamowy, który ma przekazać jakąś wiadomość, zawsze pamiętaj o tym przekazie.
- Podziel to :czasami możesz podzielić film na wiele części, jeśli uważasz, że informacje, które posiadasz, są zbyt ważne, aby je pominąć, ale dodanie ich z powrotem sprawi, że fragment będzie zbyt długi. Dla niektórych moich klientów promocyjnych prawie zawsze będę mieć uzupełniający krótszy film z dodatkowym materiałem z wywiadu z ich klientami. (Uwaga:jest to komplementarne z „e”, a nie „i”). Pomyśl o nich jako o „cechach specjalnych”. Daje widzowi możliwość głębszego zagłębienia się w konkretny temat, jeśli chce, przy jednoczesnym zachowaniu krótkiej i napiętej głównej promocji.
- Ludzkie oko i ucho są niesamowite :możemy przyjąć całkiem sporo informacji w stosunkowo krótkim czasie. Wykorzystaj to na swoją korzyść. Czasami wystarczy ułamek sekundy, aby przekazać świat informacji.
Dostarczanie dużej ilości informacji w krótkim czasie
Zobacz tę nagradzaną reklamę kampanii „Mam mleko”. To tylko 60 sekund, ale spójrz na wszystko, czego dowiedziałeś się o tym gościu w tym czasie. I zwróć uwagę na to, jak szybko lecą strzały po usłyszeniu pytania konkursowego.
W świecie, w którym musical „Hamilton” Lin Manuela Mirandy jest światowym hitem, ta reklama jest mniej zabawna. Częścią komedii w oryginalnej reklamie było to, że niewielu ludzi koniecznie zna ten kawałek amerykańskiej historii. Teraz jestem pewien, że wie każdy, kto ma dostęp do komputera z połączeniem internetowym. Niemniej jednak lekcja edycji nadal obowiązuje.
Więc następnym razem, gdy będziesz edytować projekt, zagraj w grę. Niezależnie od tego, jaką długość zamierzałeś zrobić, przetnij go na pół. Nawet jeśli jest to po prostu coś, co robisz poza tym, co przekazujesz klientowi. Ćwicz przycinanie filmów, a kiedy są tak krótkie, jak to tylko możliwe, przycinaj je jeszcze.
Jaką różnicę robi „ums”
Większość mojej pracy to przede wszystkim dialogi z rozmów kwalifikacyjnych. Jednym z najskuteczniejszych sposobów na skrócenie edycji jest pozbycie się wszystkich przekleństw, przerw i niejasnych myśli, które daje rozmówca. Zwykle im bardziej osoba jest zdenerwowana, tym więcej ich będzie mieć. Więc chcesz, aby podczas samej rozmowy byli tak komfortowi i spokojni, jak to tylko możliwe. Ale nawet najbardziej elokwentny dyrektor generalny może mieć kilka „umów”, „uhs” lub innych nieistotnych myśli. Zdziwiłbyś się, ile czasu możesz skrócić do edycji, gdy mozolnie pozbędziesz się wszystkich tych nieistotnych dźwięków. Nie tylko możesz ogolić się trochę czasu, ale również osoba badana będzie zadowolona, że sprawiłeś, że brzmiała bardziej inteligentnie.
zilustruj, jak dramatyczna jest różnica, gdy wyciągniesz wszystkie te „um” ze swojego filmu, wykorzystam krótki fragment wywiadu z promo, który nakręciłem lata temu. Podczas tej sesji przeprowadziłem wywiady z 7 dyrektorami generalnymi średnich i dużych firm. Oto fragment audio jednego z nich. Ten pierwszy klip to surowy dźwięk, od którego zacząłem w jednej części wywiadu:
A teraz znowu ta część wywiadu, tym razem z usuniętymi wszystkimi nieistotnymi słowami:
Jak słychać, nadal brzmi gładko. Po prostu słuchając tego, nigdy nie zgadniesz, że miała tyle umów i przerw, co zrobiła. Jak widać w lewej dolnej części odtwarzacza, skróciłem tę sekcję z 22 sekund do 14. To ponad 36%. Wyobraź sobie, że robisz to przez całą edycję. Jeśli tak, możesz łatwo zmienić 4-minutowy film w 2,5-minutowy film. I pamiętaj, że liczy się każda klatka. Dwie klatki tutaj, trzy klatki tam, kolejna klatka tam… wszystkie one sumują się w trakcie filmu.
Czasami szarpanie, ale konieczne
Nadejdą czasy, kiedy wycinanie tego, co uważasz za naprawdę fajne, może być bolesne. Należy pamiętać, że osoba oglądająca wideo nie widziała całego materiału, który oglądasz i którego słuchasz. Tak więc im nie wydaje się, że niczego brakuje i wszystko jest nowe. Jako redaktor, który widział cały materiał, będziesz do niego bardziej przywiązany. Nie ma dobrej lub złej odpowiedzi na tego rodzaju decyzje. Ale myślę, że dzielenie się moimi procesami myślowymi może pomóc niektórym z was, gdy jesteście w montażowni, próbując zdecydować, co zostanie zepchnięte na przysłowiową „podłogę krojowni”.
Pamiętaj tylko o radzie, którą udzielił mi mój przyjaciel z filmów indie:po przejściu przez edycję i wycięciu wszystkiego, co myślisz, że możesz, przejdź przez to jeszcze raz i wytnij trochę więcej.