Co sprawia, że film jest dobry? Ciekawa i wyjątkowa treść, dobry dźwięk i doskonale zsynchronizowana ścieżka dźwiękowa, świetna korekcja kolorów… i oczywiście precyzyjna i przemyślana edycja.
Jasne, możesz po prostu umieścić swoje klipy na osi czasu i gotowe. Ale edycja wideo może być czymś więcej. Korzystając z różnych technik edycji, możesz skierować uwagę widzów, ustawić nastrój filmu i zapewnić widzom wyjątkowe wrażenia kinowe. Chcesz się dowiedzieć, jak to wszystko zrobić?
Zacznij od podstawowych cięć edycyjnych! Są to techniki, które powinien znać każdy godny uwagi filmowiec.
Jak wyglądają
Podstawowe przejścia podzieliliśmy na dwie kategorie:faktyczne cięcia i różne techniki ich wykorzystania. Najpierw porozmawiamy o cięciach pod kątem ich wyglądu w pakiecie do edycji wideo.
Proste cięcie (lub standardowe cięcie)
To jest najbardziej podstawowy krój:dwa klipy połączone ze sobą na osi czasu. To jest domyślne cięcie:jeden klip się kończy, następny zaczyna. Ścieżka dźwiękowa zmienia się w tym samym czasie, co klip. Jeśli kiedykolwiek scaliłeś dwa lub więcej filmów na jednej osi czasu, oznacza to, że utworzyłeś proste cięcie.
Skokowe cięcie
Przeskok to cięcie między dwoma ujęciami tych samych obiektów w tym samym otoczeniu – i często wykonane pod tym samym (lub prawie tym samym) kątem kamery. Ta technika jest często używana w vlogach YouTube i wywiadach telewizyjnych:ścieżka dźwiękowa pozostaje nieprzerwana, ale zmienia się wygląd protagonisty.
W filmach technika ta jest często wykorzystywana do uzyskania efektu przesuwania się w czasie.
Edycja dzielona:J-Cut i L-Cut
Podział edycji ma miejsce, gdy dźwięk z jednego klipu prowadzi lub kończy cięcie. Na przykład, gdy wideo A nadal jest odtwarzane, ale ścieżka audio zmienia się na ścieżkę wideo B, jest to J-cut. A kiedy wideo zmieni się w klip B, ale dźwięk z klipu A pozostanie, jest to cięcie L. Te cięcia mają swoje nazwy od tego, jak wyglądają na osi czasu edycji:
Edycja dzielona sprawia, że przejścia między klipami wyglądają płynnie i bezproblemowo.
Przejście
Wreszcie są przejścia. Zasadniczo przejście dowolnego cięcia, w którym używasz dowolnych efektów zapewnianych przez oprogramowanie, między klipami wideo.
Jak korzystać z cięć
Teraz, gdy znasz już podstawowe techniki rozmieszczania nagrań i ścieżek dźwiękowych na osi czasu, zobaczmy, jak możesz ich użyć w praktyce, aby ulepszyć swoje filmy.
Przerwij działanie
Cut on action to przejście z jednej klatki do drugiej w trakcie akcji postaci. Na przykład w tej scenie najpierw widzimy Morphiusa stojącego twarzą do okna w szerokim ujęciu. A kiedy odwraca twarz w stronę kamery, kadr zmienia się w zbliżenie.
Dopasuj cięcie
Jak sama nazwa wskazuje, dopasowanie jest używane do łączenia dwóch różnych scen, które mają coś wspólnego, jakiś pasujący element. Może to być wszystko, od kompozycji kadru po ruch postaci. Na przykład w tej scenie widzimy dopasowanie, które przechodzi z jednego zestawu znaków do drugiego:
Tutaj technika służy do pokazania podobieństw między rodzinami. W niektórych sytuacjach ten sam krój może być użyty do zademonstrowania kontrastu między scenami lub postaciami. Na przykład, jak ten podręcznikowy przykład cięcia zapałek:
Cięcie do muzyki
Inną techniką jest synchronizacja cięć z rytmem ścieżki dźwiękowej. Jest to często używane w reklamach telewizyjnych i oczywiście w teledyskach. Czasami możesz zauważyć tego typu przejścia również w filmach:
Montaż
Termin „montaż” jest często używany do opisania serii osobnych ujęć umieszczonych na osi czasu w porządku chronologicznym, często z muzyką. Filmowcy wykorzystują tę technikę, aby przyspieszyć czas i pokazać dłuższą akcję w krótkich seriach. Na pewno widzieliście ten efekt w filmach podczas scen, w których główny bohater przygotowuje się lub gdzieś się przemieszcza:
Cięcie krzyżowe (edycja równoległa)
Aby pokazać dwie lub więcej różnych scen, które dzieją się jednocześnie, wielu reżyserów stosuje cięcia krzyżowe. Ta technika polega na ciągłym przełączaniu się między równie ważnymi scenami. W The Ojciec chrzestny, na przykład montaż równoległy służy do pokazania dwóch aspektów życia głównego bohatera i kontrastu między nimi:
Wycinanie i wstawianie
Terminy „przekrój” i „wstaw” opisują użycie materiału filmowego, aby film był bardziej szczegółowy i wszechstronny. Wstawka to zbliżenie obiektu, który jest już w głównej scenie. Na przykład w tej scenie Hermiona otwiera książkę, a kiedy zmienia się ramka, widzowie mogą oglądać strony i czytać je z bohaterką:
A cutaway to technika, kiedy, cóż, odchodzisz od głównego ujęcia do innej sceny, która reprezentuje coś, o czym mówią lub myślą bohaterowie. Na przykład tutaj najpierw widzimy twarz Toma Riddle'a, a następnie działania Ginny, które opisuje:
Otóż to! Są to najprostsze techniki, których możesz użyć, aby Twoje filmy były bogatsze i ciekawsze. Dobrze ich używaj