Jaki jest sekret idealnego przepływu pracy przy edycji wideo? Podobnie jak w przypadku wielu zadawanych nam pytań, prawdziwa odpowiedź na to pytanie brzmi:to zależy. Ale wszystko zależy od ty .
Zbudowanie przepływu pracy, który jest wydajny, nie idzie na skróty i oszczędza czas, może zająć trochę czasu, zwłaszcza jeśli jesteś nowy w tym wszystkim.
Ale kiedy już zorientujesz się, co działa dla Ciebie, możesz zacząć ulepszać swoje filmy i dopracowywać swoje rzemiosło.
Gospodarz Visual Lounge, Matt Pierce, przedstawia przykładowy proces edycji wideo, który obejmuje główne obszary edycji wideo, od organizowania materiału filmowego po dodawanie dźwięku i grafiki.
Pobierz nasz przykładowy przepływ pracy lub możesz mieszać i dopasowywać każdy element, aby dowiedzieć się, co działa dla Ciebie.
Dlaczego proces edycji wideo jest tak ważny?
Czy naprawdę potrzebujesz procesu? Jeśli jesteś jednym z tych edytorów wideo, którzy lubią płynąć z prądem i to działa dla Ciebie, trzymaj się tego.
Ale dla tych, którzy chcą przyspieszyć swoje filmy, dopracować proces i tracić mniej czasu na zastanawianie się, co dalej, przepływ pracy jest koniecznością.
Przepływ pracy może pomóc Ci pozostać na dobrej drodze i nie pozostawić żadnego kamienia na głowie w procesie edycji. Przestrzegając go krok po kroku, upewnisz się, że nie przegapisz niczego, co musisz wrócić i dodać później.
Dla początkujących montażystów wideo, którzy nie są pewni, od czego zacząć, zbudowanie przepływu pracy (lub skorzystanie z naszego) jest dobrym punktem wyjścia.
Pełny obraz
Kiedy mówimy o edycji wideo, rozmowa zwykle kręci się wokół takich rzeczy, jak rodzaje cięć lub małe fragmenty, które trafiają do edycji. W końcu tracimy z oczu ten wielki plan.
Większość filmów obejmuje cztery kluczowe etapy:
- Przygotowanie:obejmuje to takie rzeczy, jak pisanie, pisanie scenariuszy, tworzenie scenariuszy, casting, planowanie, rekwizyty, lokalizacja, zestaw.
- Fotografowanie/produkcja:chodzi o oświetlenie, dźwięk, kamerę, nagrywanie ekranu, zbieranie zasobów.
- Postprodukcja:organizując materiał filmowy, utwórz zgrubny, precyzyjny krój, blokadę obrazu, dodaj dźwięk i efekty wizualne, edytuj kolor oraz dodaj tytuł i grafikę.
- Dystrybucja:ostatnia część to miejsce, w którym publikujesz, udostępniasz, sprzedajesz, przeglądasz analizy, przeprowadzasz testy A/B.
Zagłębimy się w postprodukcję – co się dzieje, gdy kamery przestają się toczyć i trzeba wyprodukować dopracowany produkt.
Tworzenie przepływu pracy edycji
Edycja to o wiele więcej niż tylko rodzaj użytego cięcia. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej na ten temat, obejrzyj nasz poprzedni odcinek na temat rodzajów cięć wideo, które powinieneś wiedzieć.
Ale na razie spójrzmy na to z szerszej perspektywy. Podzieliliśmy nasz przykład przepływu pracy na osiem różnych sekcji.
1. Porządkuj nagrania
Jeśli przeszedłeś przez ogromny proces przygotowywania wideo, kręcenia materiału B-roll, tworzenia grafik, wstępów, zakończeń i tak dalej, nie zostawiaj tego wszystkiego w spokoju.
Jeśli nie zorganizujesz wszystkiego w osobnych folderach lub za pomocą oprogramowania takiego jak Camtasia, może to szybko stać się mylącym bałaganem, gdy usiądziesz do edycji.
Ostatnią rzeczą, którą chcesz zrobić, to wejść w przepływ edycji, tylko po to, aby wyskoczyć i znaleźć odpowiedni kod szesnastkowy dla swojego logo.
Zakłóca to przepływ kreatywności i marnuje czas, więc uporządkowanie materiału filmowego i innych zasobów jest pierwszym krokiem do udanego przepływu pracy podczas edycji.
2. Szorstkie cięcie
Następnym krokiem jest wstępne cięcie, w którym łączysz wszystkie te nagrania i zaczynasz je zamawiać. Na tym etapie nie martw się, że wszystko będzie idealne.
Celem wstępnego cięcia jest dobre rozeznanie kolejności, zanim zaczniesz stosować duże cięcia lub efekty wizualne.
3. Dokładne cięcie
Kiedy już wiesz, co i gdzie, nadszedł czas, aby wszystko uporządkować. Tutaj naprawdę zaczynasz myśleć o cięciu w kształcie litery J, cięciu w kształcie litery L i możesz zacząć dodawać rzeczy takie jak B-roll.
Nie mówimy jeszcze o efektach ani przejściach. Chodzi tylko o uzyskanie podstawowej struktury i przepływu wideo.
Niektórzy redaktorzy wykonają razem swoje zgrubne i precyzyjne cięcie, ale to zależy od projektu. W przypadku większego projektu lepiej wykonać zgrubne cięcie, a następnie wrócić i przyciąć wszystko, aby uzyskać dokładne cięcie.
Jednym z najważniejszych pytań, jakie należy sobie zadać podczas tworzenia swojego doskonałego kroju, jest:czy tego właśnie potrzebuje moja publiczność? W końcu każda decyzja i cięcie, które podejmujesz, powinna mieć na uwadze.
4. Blokada obrazu
Blokada obrazu polega na tym, że zobowiązujesz się nie wprowadzać żadnych dużych zmian, chyba że jest to absolutnie konieczne. To jest po tym, jak stworzysz swoje precyzyjne cięcie, dodasz w swoim B-rollu, głównym dźwięku i jesteś zadowolony ze struktury.
To świetny punkt, aby zaangażować interesariuszy lub menedżerów (jeśli ich posiadasz) i uzyskać informacje zwrotne na temat wersji blokady obrazu. Możesz zapytać na przykład:czy zawiera wszystkie właściwe informacje? Czy przekaz jest jasny? Czy struktura ma sens?
5. Efekty wizualne
Kiedy jesteś gotowy, aby przejść do następnego etapu, efekty wizualne są dobrym następnym krokiem. Tutaj możesz zacząć dodawać efekty wizualne, takie jak przejścia i animacje.
Zwykle lepiej jest dodać je po utworzeniu struktury, ale możesz dodać je wcześniej, jeśli to działa.
6. Post audio
Na tym etapie nie mówimy o twojej narracji (jeśli ją masz), ponieważ powinna to być część głównego surowego/dokładnego cięcia. Zamiast tego mówimy o takich rzeczach, jak podkreślanie, wyciszanie dźwięków lub podnoszenie ich w określonych punktach.
Funkcja Emphasize Camtasia jest do tego bardzo przydatna, ponieważ pozwala ścieżce głosowej automatycznie minimalizować ścieżkę muzyczną, aby Twój głos był wyraźniejszy.
Jest to również punkt, w którym powinieneś dodać muzykę, jeśli jej używasz. Jednak niektórzy ludzie wolą najpierw wybrać muzykę i wokół niej zbudować wideo. W takim przypadku dodałbyś go podczas surowego cięcia i umieścił w swojej wersji z blokadą obrazu.
7. Kolor
Ta część nie dotyczy wszystkich dostępnych filmów, ale jeśli chcesz poprawić kolor, jest to dobre miejsce, aby to zrobić.
Jedną rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę podczas edycji kolorów, jest upewnienie się, że znajduje się ona na każdym fragmencie materiału, który chcesz edytować. Naprawdę łatwo jest przeoczyć fragment i zdać sobie sprawę, że kolor zmienia się drastycznie między ujęciami.
Camtasia i inne oprogramowanie mają kilka łatwych funkcji korekcji kolorów, niezależnie od tego, czy chcesz uzyskać efekt dwukolorowy, czarno-biały, czy bardziej naturalną korekcję kolorów.
Niektórzy ludzie wolą zajmować się korekcją kolorów na wcześniejszym etapie procesu edycji, co jest w porządku. Ale powszechnym problemem jest to, że może spowolnić pracę komputera podczas edycji. Alternatywą jest użycie funkcji wideo proxy Camtasia. Dzięki temu możesz na razie pracować nad wersją wideo o niskiej jakości, ale po zakończeniu będzie renderowany jako materiał wysokiej jakości.
8. Tytuł i grafika
Jednym z ostatnich szlifów w większości projektów edycji jest dodanie tytułu i grafiki.
Powodem, dla którego najlepiej jest zrobić to ostatnie, jest to, że (miejmy nadzieję) do tego momentu nie będziesz musiał nic zmieniać. Będziesz mieć posortowaną strukturę, efekty, dźwięk, korekcję kolorów i tak dalej.
Tytuł i grafika to tylko wisienka na torcie.
Jeśli chcesz dodać poruszającą się grafikę do swojego filmu, możesz umieścić je wcześniej w ramach swojej wersji blokady obrazu.
Czy to jest dla mnie odpowiednie?
Chociaż powyższy przykład przepływu pracy jest solidny do naśladowania, nie jest on osadzony w kamieniu. Jeśli masz inny sposób pracy, świetnie!
Najważniejszą rzeczą jest znalezienie tego, co działa dla Ciebie. Możesz zdecydować, że nigdy nie będziesz chciał bawić się korekcją kolorów. Jeśli tak, pomiń to! Jeśli wolisz dodawać tytuły we wstępie do swojego filmu już na początku, to też dobrze.
Robienie tego, co działa dla Ciebie, pomoże Ci również szybciej i wydajniej tworzyć filmy.
Gdy już wiesz, co działa, możesz powtórzyć te wzorce we wszystkich swoich filmach. Ostatnią wskazówką, z którą Cię zostawimy, jest to, że nawet jeśli znajdziesz te wzorce, które działają, nie bój się wypróbowywać również nowych rzeczy. Eksperymentuj z różnymi technikami i odkrywaj je, aby Twoje filmy były świeże, a Twoje umiejętności zawsze na wyższym poziomie.
Aby uzyskać więcej wskazówek na temat ulepszania swoich filmów, przejdź do Akademii TechSmith, gdzie znajdziesz mnóstwo zasobów na temat edycji filmów i nie tylko.