„Zostaw to na podłodze w krojowni” to stara filmowa fraza oznaczająca edycję rzeczy, których nie potrzebujesz. To dobre przypomnienie, aby zmniejszyć swój kawałek, aby uzyskać bardziej napięty projekt końcowy.
Na Ziemi są dwie osoby, które chcą obejrzeć cały surowy materiał z tego ślubnego wideo, które nakręciłeś w zeszłym tygodniu. Ty, ponieważ uważasz, że jesteś najwspanialszym operatorem, jakiego kiedykolwiek spotkałeś, i mamą panny młodej, ponieważ chce narzekać na wszystkie rzeczy, które przegapiłeś. Wszyscy inni znikną po około 30 minutach.
Co jest potrzebne do edycji wideo
W tym kontekście „edycja” oznacza edycję wideo za pomocą komputera – tak zwaną edycję „nieliniową”. Oznacza to po prostu, że nie musisz przewijać całej taśmy, aby pobrać z niej scenę; możesz uzyskać do niego dostęp losowo. Istnieją redaktorzy linearni, ale wyszli z powszechnego użytku dziesięć lat temu, a montażem z taśmy na taśmę zajmują się głównie tylko stacje telewizyjne gromadzące wiadomości. Aby edytować wideo, potrzebujesz przynajmniej:
a) urządzenia do przechwytywania wideo,
b) komputera z oprogramowaniem NLE oraz
c) miejsce do przechowywania wideo.
Wiele nowoczesnych komputerów zawiera wszystko, czego potrzebujesz, aby zacząć od razu po wyjęciu z pudełka. Kamera DV połączy się z komputerem i zdigitalizuje wideo, które można przechowywać na wewnętrznym dysku twardym i edytować za pomocą oprogramowania, takiego jak iMovie (na komputerze Mac) lub Windows Movie Maker (na komputerze PC). Możesz stać się bardziej wyrafinowany, ulepszając jeden z trzech, jeśli wymaga tego Twoja praca.
Zachowaj prostotę
Najłatwiejszym sposobem na edycję większości rzeczy jest użycie głównego ujęcia i wycięć. Załóżmy, że tworzysz teledysk do swojego ulubionego zespołu (możesz tu zatrzymać się na kilka sekund marzeń). Najprostszym sposobem na to jest jedno ciągłe ujęcie całego występu zsynchronizowane ze ścieżką dźwiękową. To statyczne ujęcie samo w sobie jest nudne i nikt nie chce oglądać tego przez trzy minuty i piętnaście sekund, więc kręcisz także „przecięcia”. Po nagraniu swojego mistrzowskiego ujęcia, ponownie przechodzisz i kręcisz zbliżenia gitarzysty skrzywiącego się w muzyce, wokalisty potrząsającego cereną, publiczności krzyczącej i rzucającej klucze do pokoju hotelowego na scenę, a następnie ucinasz to wideo na ścieżce nad sceną. główny strzał bez przerywania dźwięku. Masz ciągłą ścieżkę dźwiękową, która jest zawsze zsynchronizowana z głównym ujęciem, i możesz odciąć się od innych rzeczy, aby nie stała się nudna.
Działa to również z czymś w rodzaju ślubu. Twoim mistrzowskim ujęciem może być trzy ujęcie młodej pary ze sprawiedliwością pokoju. Wtedy wycinki (zrobione drugim aparatem) mogą być ładne, średnie ujęcie ojca panny młodej i jego strzelby, zbliżenie płaczu druhny, wiercące się dzieci, szerokie ujęcie z tyłu sali, kilka ujęć panoramicznych na widowni , itp. Nazywa się to „b-roll” w branży. „B-roll” oznacza po prostu „inne rzeczy” lub wypełniacz („B-roll” to twój mistrzowski strzał). Upuść zaznaczenia ze swojego b-rolla na ujęcie główne (pamiętaj, aby upuścić tylko wideo; chcesz ścieżkę dźwiękową z ujęcia głównego) i voilá – natychmiastowe wideo.
Nie zwariuj z efektami
Tylko dlatego, że twój edytor wideo ma przejście do wycierania gwiazdką, nie oznacza, że powinieneś go kiedykolwiek używać. Z wyjątkiem kilku scen w Gwiezdnych Wojnach, większość profesjonalnych reżyserów filmowych rzadko, jeśli w ogóle, używa przejścia innego niż cięcie lub zanikanie. Dla niewprawnego oka ściereczka z gwiazdką może wyglądać fajnie, ale to się zużyje. Mówię z doświadczenia. Kiedy po raz pierwszy dostałem cyfrowy edytor wideo, uzależniłem się od przejścia „skórki strony”. Teraz pokazuję ludziom moje wczesne filmy i oglądam ich grymas:„Co z tymi wszystkimi stronami, stary?”
Przeskoki
Cięcie z wyskokiem to zazwyczaj długi statyczny strzał z wyciętą środkową sekcją. Nazywa się to „skokiem”, ponieważ gdy widz patrzy na ujęcie, aktor może natychmiast przeskoczyć z miejsca na miejsce. Filmowcy, tacy jak Woody Allen, celowo używali przeskoków, aby uzyskać efekt, ale zwykle jest to błąd, którego chcesz uniknąć. Jednym z łatwych sposobów na uniknięcie przeskoku jest wklejenie wycięcia nad edycją; wycinek może być prawie wszystkim – zbliżeniem, ujęciem przez okno, twarzą innego aktora. Chodzi o to, że widz nie „patrzy”, gdy następuje skok ciągłości.
Błędy ciągłości
Jeden z najbardziej znanych błędów ciągłości występuje w filmie Bullitt z 1977 roku, w którym Steve McQueen ściga czarnego Dodge'a Chargera i pięć razy wyprzedza dokładnie tego samego zielonego Volkswagena. Wszyscy moi przyjaciele śmieją się i krzyczą za każdym razem, gdy oglądamy ten film:„Znowu ten zielony VW!” Oczywiste gafy popełnione przez filmowca są radością niektórych fanów, którzy spędzają godziny na logowaniu ich na stronach internetowych, takich jak www.moviemistakes.com, ale oni są zmorą egzystencji reżysera. Wyobraź sobie, że jesteś Peterem Yatesem, a ludzie ciągle pytają Cię, czy mijałeś dzisiaj jakiegoś zielonego Volkswagena.
Możesz uniknąć błędów ciągłości, skrupulatnie podchodząc do swoich ujęć. Profesjonaliści korzystają z dedykowanej osoby zajmującej się ciągłością, która wykonuje setki polaroidów w celu porównania ujęć. Możesz przejrzeć swój film i zwracać uwagę na rzeczy, które zmieniają się z ujęcia na ujęcie. Jak pełne powinno być to szkło? Gdzie siedział pies? W którym momencie dialogu wstała konkretna postać? Czy postać miała na sobie okulary? Zwracanie uwagi na ciągłość pomaga widzom uwierzyć w opowiadaną historię.
Wniosek
Początkujący redaktorzy często popełniają te same błędy. Dzięki kilku narzędziom, pewnej dbałości o szczegóły i wcześniejszej wiedzy, możesz uniknąć wielu i być na dobrej drodze do dobrej techniki edycji za pierwszym razem.
Kyle Cassidy jest artystą wizualnym, który dużo pisze o technologii.