Jako montażysta wideo musisz biegle posługiwać się wieloma technikami postprodukcji. Jednak wiedza i umiejętność wykonywania tych technik to tylko jedna część równania. Odnoszący sukcesy montażysta rozumie również różne etapy edycji wideo i rozumie, kiedy należy zastosować każdą technikę. W ten sposób masz dużą kontrolę nad kształtowaniem wynikowego wideo.
Etapy edycji wideo są sekwencjonowane pod kątem wydajności. Każdy etap opiera się na pracy wykonanej na poprzednich etapach. Oszczędza to czas, eliminując potrzebę pracy nad materiałem, który nigdy nie trafi do ostatecznej edycji. Materiał, który trafia na podłogę krojowni, nigdy nie wymaga wykończenia.
Preprodukcja
Choć może się to wydawać dziwne, postprodukcja zaczyna się od preprodukcji. Niektóre z najlepszych edycji, jakie kiedykolwiek wykona edytor wideo, są na papierze. W momencie, gdy scenariusz staje się scenorysem, powinieneś wkroczyć do akcji.
Pisarze stosują technikę wypisywania osobnych scen na poszczególnych kartach indeksowych. W ten sposób mogą przetasować swoje sceny i zobaczyć, jak różne progresje narracyjne wpływają na ich ogólną historię. Znaczenie sceny zmienia się przez jej zestawienie z innymi scenami, a te wybory zaczynają się od scenorysu. Możesz wyciąć każde ujęcie ze scenorysu i przykleić je do ściany, poruszając się po różnych ujęciach lub całych scenach, aby przewidzieć, jak będzie wyglądać ostateczna edycja. Edycje wprowadzone w fazie przedprodukcyjnej, które trafiają na ekran, są znacznie szybsze w postach, ponieważ są one ustalane przed włączeniem kamery.
Dzienniki
W typowej produkcji zostanie wyprodukowanych i nakręconych więcej materiału niż zostanie wykorzystanych w ostatecznej edycji. Jeśli poczekasz na obejrzenie każdego fragmentu materiału po zakończeniu produkcji, spędzisz wiele długich godzin przed ekranem, zanim zaczniesz montować.
Przeglądanie dzienników, materiału filmowego, który pojawia się w trakcie kręcenia, pozwala szybko rozpocząć postprodukcję. W ten sposób możesz podzielić materiał na mniejsze fragmenty i porównać to, co widzisz, z tym, co wymyśliłeś podczas preprodukcji. Przeglądanie materiału filmowego w miarę jego pojawiania się pomaga również zidentyfikować luki w produkcji — brakujące ujęcia, które pomogłyby rozwinąć historię. W ten sposób możesz złożyć wniosek do produkcji o przechwycenie materiału potrzebnego do ukończenia edycji.
Pierwszy montaż
Pierwszy montaż ma miejsce, gdy akcja zaczyna się odbierać dla edytora wideo. Używając scenorysu jako podstawy, zaczynasz dokonywać wyborów. Użyteczny materiał filmowy jest przycinany i oznaczany, a złe ujęcia są odrzucane. Często zdarza się, że ustawiasz oś czasu, aby przypominała scenorys. Bierzesz cały użyteczny materiał, często kilka ujęć tego samego ujęcia, i umieszczasz je w kolejności. Rezultatem jest rozszerzone wideo każdego potencjalnego ujęcia do ostatecznej edycji. Ta część procesu jest przeznaczona do celów wewnętrznych, którymi należy się podzielić z reżyserem i producentem. Wielu reżyserów lubi redagować papier. Robią notatki podczas przeglądania wybranych elementów z pierwszego montażu, a następnie wypisują, jakie klipy im się podobają, a których nie, czasami przestawiając je w nowej kolejności.
W tym czasie oddzielany jest również B-roll. Jego zawartość jest rejestrowana i sortowana w hierarchię zgodnie z potrzebami redaktora. Wszystko to zależy od projektu, ponieważ potrzeby organizacyjne materiału filmowego zależą od tego, co jest najbardziej potrzebne w filmie.
Zgrubne cięcie
Zorganizowana organizacja pierwszego montażu przygotowuje Cię do wykonania zgrubnego cięcia. Surowe cięcie jest pierwszą prawdziwą edycją i jest etapem, w którym zaczynasz pokazywać swoje rzemiosło jako coś więcej niż ćwiczenie techniczne. Na tym etapie nie chodzi już tylko o odkrywanie i porządkowanie materiału filmowego, ale o opowiadanie historii i tworzenie przekazu, wykorzystując materiał z produkcji jako podstawę do realizacji wizji reżysera.
Czas ma kluczowe znaczenie dla zgrubnego cięcia. Edytor wideo wpływa na czas filmu bardziej niż jakakolwiek inna osoba, która dotyka produkcji. To właśnie podczas surowego cięcia zaczynasz bawić się wyczuciem czasu. Niezależnie od tego, czy robisz szybkie cięcia, czy wydłużasz przerwy, tutaj zaczynasz tworzyć coś, co stanie się emocjonalnym połączeniem z publicznością.
Surowe cięcie ma być dzielone. Edytor wideo współpracuje z reżyserem, producentem i klientem, jeśli to ich projekt. Komunikacja między wszystkimi stronami jest otwarta i odbywa się wiele dialogów, co pomaga kształtować ogólną edycję. Strony uzgadniają, jakie zmiany muszą nastąpić, zanim edycja przejdzie do ostatecznego cięcia.
Ostateczne cięcie
Ostateczne cięcie edycji ma miejsce po zakończeniu cięcia i synchronizacji materiału filmowego. To nie jest ostateczna wersja wideo, gotowa do wydania, ale jest strasznie blisko. Edycja na tym etapie będzie używana do kilku etapów wykańczania, z których wszystkie muszą być ze sobą idealnie zsynchronizowane. Z tego powodu ostateczne cięcie jest często nazywane blokadą obrazu lub blokadą ramki, co oznacza, że klatki w edycji nie zmienią się w czasie od tego momentu.
Ostatnie cięcie to nie tylko blokowanie rzeczy, ale także eliminacja. Scena może zostać sfinalizowana, ale to nie gwarantuje, że pozostanie w produkcji. Po przycięciu wszystkich scen i ich dokładnym zaplanowaniu, przeglądasz je z reżyserem i producentem. Jeśli jakaś scena nie działa lub nie wnosi wkładu w ogólną narrację filmu, jest ona eliminowana.
W ostatecznym cięciu istnieje dychotomia; podczas gdy niektóre sceny są usuwane, w tej fazie jest również dodawana duża ilość treści. Najpierw do filmu dodawane są efekty wizualne i grafika. Większość efektów wizualnych jest planowana podczas preprodukcji, ale nie jest generowana przed postprodukcją, ponieważ twórca efektów wizualnych musi wiedzieć, z jakim materiałem filmowym konkretnie pracuje, aby uzyskać płynne efekty. Grafika jest również planowana z wyprzedzeniem i dostrojona tak, aby zbiegała się z ostatecznym montażem.
To, co widzowie zobaczą na ekranie, to tylko część ich doświadczenia. Po dodaniu efektów wizualnych i grafiki następuje osłodzenie dźwięku. Ostateczne cięcie jest przesyłane w obie strony do zestawu do edycji audio, czasami na stacji roboczej, w celu umieszczania i edycji efektów dźwiękowych i podkreśleń muzycznych. Okno dialogowe jest mieszane z tymi elementami, aby utworzyć ścieżkę dźwiękową, która obsługuje i przenosi towarzyszący film.
Klasyfikacja kolorów
Ostatnim krokiem przed renderowaniem i wysyłką elementów dostarczanych jest gradacja kolorów. Korekcja kolorów to etap, na którym Ty lub kolorysta manipulujesz kolorami i tonalnościami obrazu wideo, aby stworzyć niepowtarzalny wygląd, który pomaga stworzyć nastrój filmu i wizualnie opowiedzieć historię. Pojawienie się cyfrowych kamer kinowych, większej mocy obliczeniowej i bardziej zaawansowanych kodeków zwiększyło wdrożenie korekcji kolorów.
Długa droga
Postprodukcja to ścieżka; montażysta wideo, który wie, jak się po nim poruszać, odnajdzie swoją wizję produkcyjną i twórczą jako ostateczny cel. Edycja wideo nie jest pojedynczym krokiem w produkcji wideo. To niezliczona ilość zadań i wyborów, które po zszyciu tworzą fascynującą pracę.
Pasek boczny:Predytor:jak edytor wideo kształtuje historię
Powszechną praktyką w niezależnych firmach produkcyjnych i komercyjnych studiach wideo jest to, że jedna osoba przejmuje rolę producenta i montażysty wideo. Powód tego jest prosty, w dzisiejszych czasach montażysta może mieć większy wpływ na ostateczny film niż jakakolwiek inna osoba w produkcji. Oto pięć szybkich powodów, które pomogą wyjaśnić dlaczego.
Wydajny rozmiar
Mniejsze firmy produkcyjne i sklepy handlowe nie mają luksusu wypełniania każdego krzesła w produkcji wieloma osobami. Członkowie ekipy muszą nosić różne czapki, a role producenta i redaktora idą w parze.
Wiedza się liczy
Jeśli producentem jest osoba z natury odpowiedzialna za zrozumienie intymności produkcji, to wystarczy, że jest osobą siedzącą za sterem i kierującą statkiem przez postprodukcję.
Postprodukcja jest większa niż kiedykolwiek
Dzisiejszy przepływ pracy postprodukcji otwiera wiele nowych drzwi dla edytora wideo. Redaktor jest odpowiedzialny za więcej aspektów postu niż kiedykolwiek i oczekuje się, że zrobi to wszystko w krótkim czasie.
Klient wie najlepiej
Klient jest najważniejszą osobą, jeśli chodzi o tworzenie filmu, w końcu to jego film. Zadaniem producenta jest często obsługa klienta, spełnianie jego próśb, informowanie go i pomaganie w zrozumieniu, co jest możliwe. Eliminując rolę pośrednika, predytor jest w stanie komunikować się bezpośrednio z klientem i tworzyć wideo zgodnie z jego konkretnymi potrzebami.
Zmiana widzenia
Ogólna wizja produkcji może się zmieniać w miarę jej przechodzenia od preprodukcji, przez produkcję do postprodukcji. Te zmiany zawsze biegną w dół i lądują na biurku redaktora. Jeśli redaktor kieruje projektem od początku, będzie lepiej przygotowany do obsługi zmian na końcu.
Chris „Ace” Gates jest czterokrotnie laureatem nagrody Emmy, scenarzystą i producentem wideo.