Balety, gry w piłkę, koncerty, rodeo, aukcje, cyrki, wykłady, wesela. Wszyscy uczestniczymy w wydarzeniach dla widzów i często chcemy je kręcić. To świetnie, z wyjątkiem tego, że nasz bilet jest na rząd 118, miejsce 33. I to zazwyczaj jest miejsce, w którym utknęliśmy od początku do końca całego ekscytującego wydarzenia.
Dlaczego jest to problem? Czy możesz pomyśleć o jakimkolwiek szanującym się filmie, który został nakręcony w całości z jednego ustawienia? Kiedy jesteś ograniczony do miejsca dla widzów, to (prawie) twoja jedyna opcja. Zbyt często powstałe wideo składa się głównie z nudnych długich ujęć ożywionych tylko brzęczącymi przerywnikami.
Ale nie zostawiaj kamery w domu następnym razem, gdy będziesz uczestniczyć w wydarzeniu, ponieważ jako montażysta masz całą torbę tanie sztuczki, obejścia i podstępne sekrety, aby urozmaicić materiał nagrany z jednego punktu widzenia. Oczywiście te pomysłowości zależą od posiadania odpowiedniego materiału filmowego, więc zobaczmy, jak możesz nagrać wszystko od wiersza 118 i nadal dostarczać świetne materiały do zestawu montażowego.
Wytnij wytaczane części
Zazwyczaj chcesz zaprezentować tylko najważniejsze wydarzenia wydarzenia, wycinając resztę i ukrywając te cięcia za pomocą płynnych edycji. (Występy takie jak koncerty są oczywistymi wyjątkami).
Jak wiesz, wykonanie niewidocznego cięcia zwykle oznacza zmianę kąta na tyle, aby widzowie nie mogli dokładnie porównać akcji między dwoma ujęciami. Konfiguracje kamery są opisane przez kąt pionowy (np. wysoki kąt, niski kąt), kąt poziomy (trzy czwarte ujęcia, profil) i rozmiar obrazu (szerokie ujęcie, zbliżenie). Idealny krój polega na zmianie dwóch z trzech elementów, zazwyczaj rozmiaru obrazu, plus jednego z pozostałych dwóch.
Utknięty w siedzeniu na trybunie nie można zmienić kątów w poziomie ani w pionie; możesz tylko powiększać, aby dostosować rozmiar obrazu. Na szczęście edycja, która zmienia tylko rozmiar obiektu, jest najbardziej akceptowalną formą cięcia skokowego, zwłaszcza jeśli zmiana jest dramatyczna. Więc kiedy powiększasz, nie powiększaj nieco obrazu. Wciskaj tak mocno i tak mocno, jak pozwala na to soczewka. Jeśli możesz przejść z długiego ujęcia do ujęcia w trzech czwartych, prawdopodobnie będziesz mieć wystarczająco dużo zmian obrazu, aby uzyskać dobrze wyglądającą edycję.
Jeśli masz szczęście (i jeśli Twój przeklęty przez ojca, zmotoryzowany zoom działa szybko wystarczy) będziesz mógł edytować powiększenie i dopasować akcję między dwoma kątami. Ale jeśli nie jest to możliwe, spróbuj całkowicie uniknąć dopasowywania akcji, ukrywając edycję przed publicznością.
Działa to tak:załóżmy, że nagrywasz zawodników z bronco na rodeo. Eksplozja z bramy jest ekscytująca, więc zostaje wyrzucona (lub zostaje); ale w międzyczasie to tylko jeden dolar za drugim. Aby ustawić miejsce na wycięcie powtórzeń:
- Przesuń z początkiem jazdy, a następnie trzymaj aparat nieruchomo, aby koń i jeździec wyszli z kadru.
- Natychmiast znajdź i opraw je ponownie, a następnie zaklej resztę jazdy.
Pozwalając akcji wyjść poza ramkę, tworzysz punkt edycji, który umożliwia wycięcie z pustego ekranu, a następnie cofnięcie się do zakończenia w dowolnym momencie. Widz nie przegapi pominiętego materiału filmowego.
Oczywiście można też odwrócić ten proces, odchylając kamerę z akcji, a następnie pozwalając obiektowi na ponowne wejście do kadru. Jest to jednak znacznie trudniejsze w przypadku zdjęć bez próby, ponieważ nie możesz być pewien, czy będziesz w stanie idealnie wykadrować obiekt, gdy ponownie wejdzie w kadr.
Przejdź do ptaków
Jak zawsze najpotężniejszą bronią edytora jest cutaway, definiowany jako każde ujęcie, które nie zawiera głównej akcji. Odwracając uwagę widza, wycięcie między ujęciami A i C ukrywa fakt, że C nie pasuje (a może nawet podąża za) A. Możesz użyć wycięć, aby:
- Skróć ujęcie, upuszczając jego środkową część.
- Wydłuż ujęcie, powtarzając część środkowych części (powiedzmy, aby wyjątkowo drażniąca jazda w bronco trwała dłużej).
- Zbuforuj dwa strzały, których akcja nie pasuje.
- Sfałszuj razem dwa ujęcia, których treść jest zupełnie inna.
Załóżmy na przykład, że strzał A ma naprawdę niesamowity skok konia i jeźdźca z bramy, a strzał C ma równie spektakularny spadek z bronco (patrz rysunek 1.) Jest jednak jeden drobny problem, ponieważ strzały A i C pokazują całkowicie różne wierzchowce i jeźdźcy! Oddzielając A i C odcięciem B, możesz ukryć fakt, że te dwa ujęcia pokazują różne rzeczy.
Umiejętność polega na uzyskaniu przydatnych fragmentów. Tak, możesz uzyskać ogólne nagrania, takie jak balony wznoszące się nad trybunami lub proporczyki drużyny łopoczące na wietrze. Kłopot w tym, że nie działają one w każdej sytuacji odcięcia. Na przykład w grze w piłkę jest w porządku:
A:Wezwania sędziego uderzają dwa razy.
B:Sprzedawca orzeszków na trybunach.
C:Dzban rzuca następny rzut.
Ale to nie jest:
A:Ciasto łączy się solidnie i kieruje się do pierwszej bazy.
B:Sprzedawca orzeszków na trybunach.
C:Ciasto stoi teraz z jednym palcem na pierwszym.
Zakrywasz fakt, że chybiłeś rzut do pierwszego. Dobra, zdarza się; ale ten ogólny fragment jest tak nieistotny dla akcji, że tylko intryguje, a nawet irytuje widza. „Cięcie na ptaki! Cięcie na chmury!” to stary hollywoodzki gag satyryczny na taki desperacki fragment.
Oto lepsza wersja:(patrz Rysunek 2.)
A:Ciasto łączy się solidnie i kieruje się do pierwszej bazy.
B:CU namiętnej fanki, gdy jej wyraz twarzy zmienia się z suspensu w triumf.
C:Ciasto stoi teraz z jednym palcem na pierwszym.
A skąd, uproś mnie, nagle wziął się ten namiętny fan? Z Twojej podręcznej, eleganckiej biblioteki przerywników, które tak starannie zarejestrowałeś w grze. (Lub, jeśli jesteś wielkim fanem baseballu, w kilku różnych meczach. W końcu, kiedy wrabiasz wiwatującego fana, kto może powiedzieć, którą grę, a nawet którą grę on bije brawo?)
Fan reprezentuje jednego świetne źródło cutawayów:widzowie. Niezależnie od tego, czy jesteś na wykładzie, balecie, czy wyścigu samochodów seryjnych, zdecyduj w pewnym momencie, aby odsunąć kamerę od akcji, aby nagrać reakcję. Otrzymuj brawa, wiwaty, jęki, uważne obserwowanie, wytykanie palcami rzeczy, które są poza ramą. Poszerz, aby uchwycić histerycznie wiwatujący tłum (lub rzucający zgniłymi warzywami).
A kiedy już to robisz, zdobądź też kilka ogólnych rzeczy:hot dogi duszone w musztardzie, całujące się nieświadome wydarzenia przed nimi, patrzące dzieci z błyszczącymi oczami (a może być szkodnikami). W końcu znajdziesz zastosowania dla wielu z tych rzeczy, a jeśli nie, hej, zawsze jest następna gra.
Innym dobrym źródłem przerywników jest akcja poboczna. Po powrocie na rodeo uchwyć wybryki klaunów kowbojów. Co więcej, przyklej je taśmą, gdy ruszają do akcji, aby odwrócić uwagę bronco od zdeptania powalonego jeźdźca. Na jedną przejażdżkę pozwól zawodnikowi przejść obok, trzymając się facetów, którzy otwierają, a następnie zamykają bramkę.
Na koniec poszukaj widzów, których nie ma na trybunach. Na meczu piłki nożnej lub koszykówki trener jest zawsze naturalny, chodząc w górę iw dół, reagując na wszystko na boisku lub korcie, zły, triumfujący, udręczony. A ponieważ wielu trenerów posłusznie nosi tę samą warstwę wierzchnią lub kurtkę rozgrzewającą do każdej błogosławionej gry, zbuduj swój zestaw krojów trenerskich i zachowaj je na inne konkursy.
Powrót do edycji wideo wydarzenia…
Nawet jeśli nie masz wycięcia lub pasujących kątów, nadal możesz płynnie przechodzić między ujęciami. DVE (Digital Video Effects) mogą pomóc Ci wyjść z wielu ciasnych zakrętów.
Jeśli chcesz zbagatelizować przejście, spróbuj szybkiego rozpuszczania, być może z przechodzeniem od 7 do 15 klatek. Używany dyskretnie, rozpuszcza może złagodzić złe cięcie bez zwracania na siebie uwagi.
Innym razem jednak uwaga jest dokładnie tym, czego chcesz; i tam najlepiej sprawdzają się fantazyjne przejścia. Aby połączyć, powiedzmy, sześć świetnych zwrotów z puntów, rozdziel je przewrotami, wlotami lub przejściami w trzech wymiarach (upewnij się, że używasz tych samych lub przynajmniej podobnych efektów w całej serii). Twoje krzykliwe cyfrowe wyświetlacze głoszą:„Hej:to nie jest sekwencja, to antologia!”
A kiedy DVE nie działają, możesz oszukiwać. Przekręć strzał A w zwolnionym tempie i pozwól mu się majestatycznie rozegrać, a następnie skośnym cięciem do strzału B z normalną prędkością. Efekt ruchu tworzy własną interpunkcję.
A jeśli rozpuszczanie nie działa, spróbuj szczerego nieruchomego zdjęcia:w punkcie ujęcia A zamroź klatkę i pozostaw ją na chwilę przed rozpuszczeniem do ujęcia B. Wynik może wyglądać bardzo elegancko.
Jeśli wszystko inne zawiedzie, możesz po prostu zmienić reguły swojego programu. Jeśli nie możesz edytować materiału w niewidoczny sposób, bez względu na to, jak bardzo się starasz, bądź rażący:użyj oczywistych niedopasowań, aby powiedzieć widzom, że znowu jest to antologia, a nie pojedyncza sekwencja.
Ostatni przypis:W większości przypadków będziesz chciał kontynuować główny dźwięk pod wycięciem, aby wzmocnić iluzję, że wstawiony strzał dzieje się w tym samym czasie. Chcesz jednak uniknąć skokowego cięcia dźwięku. Niewidzialne ciasto wślizgujące się do pierwszego jest bardziej realne, jeśli ekstatyczne wycięcie wentylatora jest wspierane przez ryk 10 000 fanów. Nie zarejestrowałeś tego ryku? Cóż, zawsze są efekty dźwiękowe, ale to już inny temat.