Może być uważana za najbardziej podstawową część edycji, ale nie ma nic podstawowego w kroju.
Cięcia mogą być potężnymi narzędziami w rękach każdego, kto wie, jak się nimi posługiwać. Nie tylko sprawiają, że filmy wyglądają o wiele fajniej, ale także zapewniają dodatkową odrobinę przejrzystości, zwięzłości i płynności.
W tym odcinku The Visual Lounge Matt Pierce przedstawia przydatne techniki cięcia, a także pokazuje, jak z nich korzystać w Camtasia lub dowolnym innym narzędziu do edycji wideo.
To świetny odcinek, w którym możesz zatopić zęby, jeśli chcesz zrozumieć abecadło edycji wideo.
Wykorzystywanie mocy "podstawowej" cięcia
Bez wątpienia montaż wideo obejmuje wiele elementów i technik, ale jedną z najważniejszych rzeczy do opanowania jest cięcie. Trudno przeoczyć ten nagły ruch z jednego ujęcia do drugiego, gdy jesteś tak przyzwyczajony do płynnego odtwarzania filmów na ekranie.
Ale wyobraź sobie świat bez możliwości wycinania, rozdzielania, łączenia i dopasowywania różnych elementów filmu. Powiedzmy, że całkowicie zmieniłoby to sposób, w jaki fascynujące historie są opowiadane zarówno na dużym, jak i małym ekranie na całym świecie.
Mówiąc słowami Matta, „cięcie pozwala skoncentrować się na przekazie”. W rzeczywistości samo dodawanie lub usuwanie elementów zapewnia przejrzystość, zapewnia kontekst i wymusza na widzach określone emocje. Ale to tylko wierzchołek góry lodowej. Jest o wiele więcej możliwości cięcia.
W tym duchu, poza omówieniem kilku prostych, ale przydatnych technik cięcia, Matt dzieli się kilkoma rzeczami, na które należy zwrócić uwagę podczas przycinania filmów.
1. Kontekst jest ważny
To ważna sprawa, zwłaszcza jeśli chodzi o nagrania z ekranu. W tym przypadku cięcia stają się nieco trudne, ponieważ zmiany często pozbawiają widza kontekstu.
Rzecz w filmach polega na tym, że nigdy nie chodzi tylko o opowiadanie ogólnej historii. Te drobne szczegóły, które potencjalnie mogą zniechęcić widza, mają znaczenie. To sprawia, że ważne jest rozważenie takich rzeczy, jak rozmieszczenie elementów ekranu i rodzaj informacji, które potencjalnie stracisz po wprowadzeniu jakichkolwiek cięć.
2. Nie ma jednego uniwersalnego podejścia do używania cięć
Chociaż istnieje metodyczny i techniczny sposób wykorzystania cięć, jest w tym pewien artyzm, który jest zarówno wyzwalający, jak i mylący. Zaczniesz się zastanawiać, czy są specjalne okazje, w których cięcia z wyskoku są bardziej odpowiednie, czy też cięcie w akcji byłoby lepsze.
Jasne, są sytuacje, w których jest jasne, do którego cięcia należy się udać, ale przez resztę czasu wszystko sprowadza się do wiadomości, którą próbujesz przekazać, i uczuć, które masz nadzieję wywołać. Najlepszy czas na użycie określonego kroju jest wtedy, gdy ma to sens i kiedy wydaje się właściwe.
Więc jeśli masz wątpliwości, posłuchaj wewnętrznego artysty.
3. Skoki są trudne. Okres.
Pamiętasz, co powiedzieliśmy o kontekście? Cóż, przeskoki są głównym winowajcą, jeśli chodzi o wypaczanie kontekstu w filmach. Jest coś w natychmiastowym przeskakiwaniu z jednego strzału na drugie, co może być denerwujące, zwłaszcza gdy jest dużo ruchu.
Innymi słowy, podskoki mają tendencję do ograbiania filmów z tego jednolitego, dopracowanego wyglądu, który większość ludzi wybiera.
Jest jednak dobra wiadomość. W niektórych przypadkach ta dezorientacja nie jest tak okropnym skutkiem.
Po raz kolejny sprowadza nas to do kwestii artyzmu. Ten mały element nieładu może być właśnie tym, co nadaje Twojemu filmowi przewagę. Nazwij to kreatywnym wyborem, jeśli chcesz.
Konkluzja:jeśli chcesz osiągnąć coś czystego i bezproblemowego, zwracaj większą uwagę na szczegóły podczas korzystania z przeskoków.
4. Twoja publiczność jest kluczowa
Edycja filmów to nie tylko przesuwanie granic, aby stworzyć płynną pracę. Chodzi o stworzenie narracji, którą Twoi odbiorcy mogą śledzić i doceniać. Tak więc, gdy myślisz o tym, co wygląda dobrze, dobrze jest zastanowić się, kim dokładnie są Twoi odbiorcy i co chcieliby zobaczyć.
Mając to na uwadze, znacznie ułatwi to użycie właściwych cięć we właściwych miejscach.
5. Cięcie to tylko podstawa
Tak, cięcie jest kluczową częścią procesu edycji wideo, ale jeśli jest jedna rzecz do zapamiętania, to to, że nie kończy się to tylko na cięciu. Zawsze myśl o procesie edycji wideo w kategoriach „co dalej?”
Jasne, film może wyglądać nieco nierówno, gdy zastosujesz tylko podstawowe cięcie, ale czy uzyska tak bardzo potrzebny lifting, jeśli dodasz trochę dźwięku lub zmienisz rozmieszczenie elementów multimedialnych?
Istnieje szerszy obraz, na który można spojrzeć, a przemyślenie rzeczy na większą skalę pomaga zbudować mapę drogową, która pozwoli sprawdzić, które techniki będą działać (a które nie).
Kluczowe fragmenty wideo do nauki
Po zebraniu całego surowego i nieedytowanego materiału, co dalej? Czas odciąć się od ekscesów, posprzątać trochę bałaganu i złożyć elementy razem w bardziej atrakcyjny wizualnie sposób.
Jeśli chcesz to wszystko zrobić, oto kilka podstawowych cięć, które musisz opanować, zanim wyciągniesz wielkie pistolety.
Cięcie skokowe
Przeskok robi dokładnie to, co mówi, czyli skok do przodu w czasie. Ten krój może być nieco trudny, ale świetne jest to, że dobrze komponuje się z innymi rodzajami cięć, na przykład montażami. W większości przypadków cięcia z wyskokiem są bardziej naturalne, gdy obiekt jest statyczny i często wykonuje się je w tej samej klatce.
Montaż
Być może najbardziej charakterystycznymi przykładami tego typu kroju są montaże treningowe we wszystkich filmach Rocky'ego. W pewnym sensie jest to w zasadzie przeskok, ale w tym przypadku odbywa się w więcej niż jednej klatce. Montaże działają również dobrze w postaci slajdów w stylu PowerPoint.
Cięcia J i L
W tym miejscu sprawy stają się nieco bardziej artystyczne, ponieważ przy cięciach J i L musisz pomyśleć o tym, jak połączysz różne media, aby popchnąć swoją narrację. Jednak cięcia mają swoją nazwę od tego, jak wyglądają na osi czasu edycji wideo.
Wcięcie w akcji
Kolejny, który po prostu robi to, co mówi. To proste cięcie w samym środku akcji, na odpowiednią reakcję. Jest to również dość naturalne cięcie, ponieważ wykorzystuje działania, które są dość oczekiwane.
Przekrój
Cutaways to podstawowe kroje, które nadają więcej kontekstu temu, co się dzieje. Możesz pokazać jedną rzecz, a potem przejść do innej czynności, aby dać widzom szersze pojęcie o tym, co się dzieje.
Aby uzyskać więcej informacji na temat tego, jak przyciąć swoje filmy i inne techniki, aby ulepszyć grę do edycji wideo, warto obejrzeć lub posłuchać całego odcinka. Możesz również odwiedzić Akademię TechSmith, aby uzyskać więcej materiałów i wskazówek, które pomogą Ci podnieść swoje umiejętności.