W edycji filmów i wideo J-cuts stały się podstawą w tworzeniu płynnych edycji. J-cuts to technika, w której dźwięk z jednego ujęcia jest słyszalny, zanim zostanie wyświetlony film z tego ujęcia.
Nazywa się to cięciem J, ponieważ dźwięk z jednej sceny nakłada się na następną, tworząc wizualnie kształt litery „J”.
Częstym zastosowaniem J-cuts jest stworzenie płynnego przejścia między dwiema scenami lub uczynienie edycji bardziej płynną.
Cięcia w kształcie litery J mogą być również używane, gdy chcesz usłyszeć, co ktoś mówi, zanim zobaczysz, jak to mówi.
Ucząc się, jak ciąć film, warto poćwiczyć to. Wiedza o tym, jak i kiedy używać J-cuts, jest ważną umiejętnością w tworzeniu i montażu filmów.
Ale tak jak w przypadku każdego innego aspektu tworzenia filmów, nie ma dobrego ani złego sposobu ich wykorzystania. A czasami w ogóle nie powinieneś ich używać!
W tym przewodniku wyjaśnimy, jak działają J-cuts i kiedy należy ich używać we własnych projektach filmowych.
Co to jest cięcie j
Co to jest cięcie j?
J-Cut to popularne cięcie w edycji filmów i wideo, w którym dźwięk ze sceny lub ujęcia nakłada się na następną scenę lub ujęcie.
Nazywa się J-Cut ze względu na kształt, jaki tworzy na osi czasu montażu filmu – podobny do litery „J”.
Spójrz na powyższy film, aby zobaczyć przykład i wyjaśnienie, czym jest J-Cut.
Cięcia w kształcie litery J są również często używane, gdy między dwoma ujęciami jest dialog, który z różnych powodów należy edytować razem, w tym z powodu błędów ciągłości lub gdy znaki wchodzą lub opuszczają kadr.
Co to jest J-Cut w montażu filmów?
J-cuts są przeciwieństwem L-cuts, które omówiliśmy w pierwszej części naszej serii terminologii edycji wideo. W tym artykule przyjrzymy się, czym jest cięcie w kształcie litery J i dlaczego powinieneś ich używać.
Jeśli edytujesz wideo, istnieją pewne techniki, które sprawią, że Twoje filmy będą bardziej wciągające.
Ponieważ J-cut to jedna z tych technik, powinieneś być świadomy tego, czym one są i jak ich używać.
J-cut to technika montażu filmów, w której dźwięk z późniejszej sceny nakłada się na koniec wcześniejszej sceny.
Termin pochodzi od kształtu skoku wyciętego w taśmie filmowej, gdzie dolna połowa w kształcie litery J jest utworzona na końcu jednej sceny, a górna połowa jest utworzona przez początek drugiej.
Innymi słowy, J-cut to rodzaj przejścia między dwiema scenami. Przeskok ma miejsce, gdy następuje nagła zmiana ciągłości między dwoma ujęciami, co może być wstrząsające dla widzów.
J-cut zachowuje ciągłość między ujęciami i umożliwia płynniejsze przejścia między scenami.
Do czego służy J-Cut w montażu filmów?
J-cut to technika edycji filmu służąca do usuwania obiektu z ujęcia. Czasami nazywa się to również „cięciem z przeskokiem”.
SZCZEGÓŁY TECHNICZNE:Cięcie w kształcie litery J jest tworzone przy użyciu krótkiego klipu poruszającego się obiektu (osoby lub obiektu), który służy jako łącznik między dwoma ujęciami. Pomaga widzom zrozumieć, jak jedno ujęcie następuje po drugim, bez zamieszania.
Jeśli kiedykolwiek korzystałeś z oprogramowania do edycji wideo, prawdopodobnie zauważyłeś, że istnieje kilka podstawowych przejść:rozpuszczanie, zanikanie, wycieranie i tak dalej. Rozpuszczenie ma miejsce, gdy jeden strzał topi się w następny i często jest używany do pokazania upływu czasu.
Zanikanie jest przeciwieństwem rozpuszczania. Zanikanie pokazuje zmianę lokalizacji lub typu sceny i zwykle następuje to bardzo szybko.
Chusteczki są używane do przechodzenia między dwiema scenami, które mają podobne elementy — wyobraź sobie, że ktoś wyciera szron, aby odsłonić okno — i czasami są również używane podczas zmiany lokalizacji, choć nie tak często, jak zanikają. * Można wykonać cięcie w kształcie litery J w postprodukcja (po nakręceniu) lub podczas filmowania za pomocą trików kamerowych, takich jak przełączanie kamer podczas filmowania, zmuszanie aktora do łamania postaci podczas filmowania lub używanie efektów specjalnych, takich jak zwolnione tempo.
J-cut działa przez
Poznaj Inverse Twin firmy J-Cut — L-Cut w montażu filmów
Jeśli jesteś redaktorem, prawdopodobnie słyszałeś o J-cut. To kwintesencja rozwiązania problemu, z którym borykał się każdy montażysta:jak połączyć ze sobą dwa ujęcia, przy czym pierwsze ujęcie („J” w szlifie J) zanika, a drugie ujęcie („cięcie, ”oczywiście) zanikanie.
Kiedy chcesz płynnie przechodzić od jednego ujęcia do drugiego, pod jakim kątem powinieneś użyć? Jak upewnić się, że idealnie do siebie pasują? Jak uniknąć tego wstrząsającego cięcia z wyskokiem, które może zrujnować całą scenę? Cięcie w kształcie litery J jest nadal najlepszym sposobem rozwiązania tych problemów. To prosta sztuczka, którą każdy redaktor może opanować, gdy wie, co to jest i jak działa.
A jeśli myślałeś, że pomysł cięcia w kształcie litery J ogranicza się do montażu filmu, pomyśl jeszcze raz, ponieważ w fotografii jest odwrotny bliźniak:cięcie w kształcie litery L! Idea obu cięć jest w rzeczywistości dość podobna. Wyobraź sobie, jak pierwsze ujęcie zanika od lewego górnego rogu do prawego dolnego rogu, a drugie zanika od lewego dolnego do prawego górnego rogu.
Powstały kształt litery „L” będzie przypominał literę L — stąd nazwa L-cut.
Kiedy używać J-Cuts w montażu filmów
Jednym z najważniejszych pojęć w montażu filmów jest J-cut. Jeśli chcesz dać widzom wrażenie przechodzenia z jednej sceny do drugiej, musisz użyć cięcia w kształcie litery J.
Z definicji cięcie w kształcie litery J to edycja, która odbywa się na ekranie i pojawia się w wyniku przejścia między dwoma ujęciami. Dlatego nazywa się to cięciem lub przejściem w kształcie litery „J”.
Kiedy stosować cięcie w kształcie litery J Świetny przykład tej techniki można zobaczyć w filmie Goodfellas. W rzeczywistości po raz pierwszy widzimy Raya Liottę w tym filmie, jest to doskonały przykład cięcia w kształcie litery J.
Skąd wiemy? Cóż, nie możemy go jeszcze zobaczyć, ponieważ wciąż jest za kratkami i mamy tylko jego głos. Jednak po usłyszeniu, jak mówi przez kilka sekund, kamera przecina jego ręce, abyśmy mogli zobaczyć, z kim rozmawia.
Powodem, dla którego ten konkretny krój działa tak dobrze, jest to, że pozwala nam się skupić na kimś innym, jednocześnie utrzymując Ray Liotta w naszym peryferyjnym polu widzenia (nie wspominając o dźwięku). Pomaga nam to również dowiedzieć się, gdzie dokładnie jesteśmy i w jakim okresie scena ma miejsce, ponieważ te kraty pokazują, że to więzienie
Jak wykonać cięcie w kształcie litery J podczas montażu filmu
Witam, zajmuję się montażem filmów od dłuższego czasu i dzięki całemu mojemu doświadczeniu stworzyłem samouczek, jak wykonać j-cut. j-cut jest bardzo przydatną i powszechną techniką stosowaną w filmy.
Jest to rodzaj cięcia, który wykorzystuje zarówno edycję audio, jak i wideo, aby wyglądało, jakby akcja na ekranie trwała nieprzerwanie. Samouczek:Otwórz Sony Vegas Pro 11 lub nowszy na swoim komputerze.
Utwórz nowy projekt i dodaj materiał filmowy, a następnie przeciągnij go na oś czasu.Znajdź miejsce, w którym chcesz umieścić swój j-cut (może to być dowolna część klipu, jaki chcesz).
Może to mieć miejsce, gdy postać przechodzi z jednej ścieżki na drugą lub prawie cokolwiek innego, o ile jest stosunkowo krótka. 4) Wybierz tę część materiału i ustaw głowicę odtwarzania mniej więcej w połowie cięcia.
(Lubię ciąć w połowie, ponieważ wygląda to mniej drażniąco.) Chcesz zostawić sobie wystarczająco dużo miejsca, aby pozostało dużo wideo, w którym będziesz pracować po wykonaniu cięcia.
Pomoże to później w płynnych przejściach między cięciami.5) Teraz wróć i znajdź
Zacznij używać J-Cuts w swoich filmach
J-cuts to świetne narzędzie do edycji filmów. Oto, co musisz o nich wiedzieć:Co to jest cięcie w kształcie litery J? Cięcie J to edycja, w której wideo przechodzi z jednej sceny bezpośrednio do innej.
Jedna scena może być postrzegana jako kształt litery „J”, stąd nazwa. Oto wizualny przykład:j-cut jest skuteczny, ponieważ może dodać do filmu warstwę zaskoczenia i ekscytacji.
To jak uderzenie niespodziewanym zastrzykiem dopaminy — sprawia, że czujesz się dobrze. Jak więc możesz użyć j-cut w swoich filmach? przejście między ujęciami.
Działa najlepiej przy przechodzeniu z szerokiego ujęcia do bliższego ujęcia tej samej sceny. W tym filmie omówimy sposób ich tworzenia i omówimy, jak wykorzystać je w swoich filmach.
Cięcie w kształcie litery J to przejście, które można wykorzystać do pokazania jednej sceny z dwóch perspektyw. Można to wykorzystać do zwiększenia zainteresowania wizualnego, a animacja j-cut może również pomóc w skierowaniu uwagi widza w określony sposób.
Samouczek:Jeśli chcesz zobaczyć przykładowe cięcie w kształcie litery J w akcji, obejrzyj ten film:https://youtu.be/d8xhkQc_KwY?t=55s Tutaj mamy doskonały przykład zastosowania przejścia w kształcie litery J .
Piosenka ma dwie różne części, a przejście w kształcie litery J pomaga to podkreślić, przesuwając wizualizację z jednej perspektywy do drugiej w kluczowych momentach.
Znacznik H3:
Jak utworzyć J-Cut w edycji wideo
J-Cut to technika stosowana w edycji wideo, w której edytor nakłada się na sceny, tworząc wizualny przepływ. W tym poście omówimy, jak utworzyć J-Cut w Adobe Premiere Pro.
Spis treści 1 – Dlaczego musisz wiedzieć, jak używać J-Cut 2 – Co to jest J-Cut? 3 – Jak zrobić J-Cut w Adobe Premiere Pro 4 – Przykład J-Cuts 5 – Wniosek 6 – Licencja 1 – Dlaczego musisz wiedzieć, jak używać J-Cuts J-Cuts to coś, co zobaczysz jako używane w kółko w filmach na YouTube, a nawet na Twitchu. To łatwy sposób, aby Twój film wyróżniał się spośród wszystkich innych, nie zajmuje dużo czasu na naukę i może naprawdę wpłynąć na Twoich odbiorców.
2 – Co to jest J-Cut? J-Cut to w zasadzie po prostu edycja dwóch fragmentów materiału razem, dzięki czemu wygląda na to, że jedno ujęcie zmieniło się w drugie bez faktycznego odcinania się od oryginalnego ujęcia. Zapewnia to płynne przejście między dwa klipy, które zwykle pomagają przyciągnąć uwagę publiczności.
3 – Jak wykonać cięcie w kształcie litery J w Adobe Premiere Pro
Istnieją dwa sposoby
Jak używać kreatywnie dopasowanych cięć w montażu filmów
Dopasowane cięcia są ważną częścią montażu filmu. Są to przejścia, które łączą ze sobą dwie sceny lub ujęcia.
Dopasowanie akcji lub reakcji w dwóch ujęciach jest sposobem na zapewnienie, że cięcie dopasowujące działa jako przejście. W tym poście pokażę Ci, jak kreatywnie wykorzystać cięcia dopasowujące w edycji filmu i jak stworzyć płynne przejście między dwoma różnymi strzały.
Dopasuj cięcia Dopasuj cięcia są używane w montażu filmów, aby narysować połączenia między dwiema różnymi scenami lub ujęciami. Aby uzyskać płynne przejście z jednej sceny do drugiej, ważne jest, aby wcześniej zaplanować całą sekwencję montażu.
Istnieje kilka rodzajów cięć meczowych:1. Ciągłość cięcia:ten typ edycji służy do zachowania ciągłości w samym ujęciu (znany również jako „proste” cięcie).
- Dopasuj akcję Cut:Ten rodzaj edycji zachowuje ciągłość między postaciami w osobnych ujęciach. Na przykład, jeśli jest scena, w której jedna postać zbliża się do drugiej za pomocą długopisu i prosi o autograf; można było ich wtedy zobaczyć siedzących przy stole, podpisujących dokumenty, a ich podpis był widoczny na długopisie, który trzymali wcześniej w ujęciu.
- Dopasuj reakcję na cięcie:ten typ edycji zachowuje ciągłość między dwoma różnymi
Historia J &L-Cuts w montażu filmów
Cięcia typu J i L to najczęstsze rodzaje edycji w montażu filmów. J-cut oznacza Jump Cut i L-cut oznacza cięcie wydłużające.
Do tej pory historia J &L-Cuts nie jest jasno określona. Istnieje kilka teorii, które próbują wyjaśnić istnienie tych cięć i okres, w którym zostały wprowadzone po raz pierwszy.
Niektórzy twierdzą, że te cięcia zostały wprowadzone w epoce niemych, a niewielu innych twierdzi, że pojawiły się w drugiej dekadzie XX wieku. Cokolwiek by się nie stało, wiemy na pewno, że te edycje były szeroko stosowane w wielu filmy od tego czasu i nadal są używane do dnia dzisiejszego.
Istnieje wiele przypadków, w których to cięcie zostało użyte z korzyścią, aby stworzyć dramatyczny efekt lub podkreślić punkt. Cięcia J &L są również uważane za część edycji ciągłości, ponieważ można ich skutecznie używać do tworzenia płynnego przejścia między dwoma ujęcia bez uczynienia tego zauważalnym dla widza.
Głównym celem tego cięcia jest zwiększenie ciągłości między dwoma ujęciami poprzez zrównoważenie ujęcia, które zostało wydłużone lub skrócone. Jak zapewne zauważyłeś, najlepsze filmy są zmontowane w taki sposób, aby sprawiały wrażenie jednej ciągłej sceny.
Odbywa się to poprzez wykorzystanie cięć, które idealnie do siebie pasują i płynnie ze sobą łączą. Istnieje wiele różnych rodzajów cięć edycyjnych, które mają swoje własne miejsce i przeznaczenie.
Ale dzisiaj skupimy się na cięciach J i L, które są dwoma najczęstszymi rodzajami cięć montażowych. W tym poście na blogu przyjrzymy się ich historii, kiedy są używane, jak je identyfikować i jak prawidłowo używać ich w swoich filmach.
Dlaczego warto korzystać z cięcia J lub L podczas montażu filmów
Co to jest cięcie w kształcie litery J? Wycięcie w kształcie litery J lub hak w kształcie litery J to rodzaj edycji, która wykorzystuje literę „J” do opisania jego kształtu. Cięcie w kształcie litery J przesuwa początek edycji za róg.
Pozwala to na płynniejsze przejście do następnego ujęcia w projekcie.INFORMACJE TECHNICZNE:Ważne jest, aby pamiętać, że edytując na osi czasu i używając cięcia j lub l, musisz mieć pewność, że oba Twoich klipów ma co najmniej dwie klatki długości lub zawiera jakiś rodzaj ścieżki dźwiękowej, dzięki czemu będziesz mieć czas, aby edycja wyglądała gładko.
Jeśli tniesz audio i wideo razem i musisz to zrobić, po prostu upewnij się, że zaplanowałeś edycję z wyprzedzeniem, aby nie było żadnych przypadkowych nakładek. Świetnym przykładem filmu, który wykorzystuje wiele cięć j, jest „The Lord pierścieni”.
Reżyser Peter Jackson wykorzystuje w swoim filmie wiele cięć j, aby nadać mu bardziej kinowy wygląd. Oto przykład z „Drużyny Pierścienia”, gdzie Gandalf przybywa ze swoim koniem Shadowfax przed dom Froda:To ujęcie zostało nakręcone przez faktycznie wychodzili publicznie, gdzie mieli zapisy, mówiąc „Za darmo
Gdzie jeszcze można użyć cięcia J lub L podczas montażu filmu
Co to jest J-Cut lub L-Cut? Termin ten odnosi się do sposobu, w jaki przecięcia i ujęcia reakcji są wystawiane podczas montażu filmu. J-Cut (lub „J-Slice”) jest używany głównie do scen dialogowych.
Postać mówi, a my odcinamy się od niej, aby pokazać, o czym mówi. Innymi słowy, osoba na ekranie wypowiada dialog, podczas gdy osoba poza ekranem wypowiada reakcję.
Najlepszym sposobem zrozumienia tej techniki jest spojrzenie na przykłady. Oto przykład J-Cut:Scena dialogowa zaczyna się od dwóch osób siedzących przy stole.
Słyszymy, jak ktoś mówi:„Kocham szczenięta”. Przeniesienie do ujęcia psa machającego ogonem. Teraz wiemy, do kogo mówi rozmówca w swoim dialogu („Kocham szczenięta”).
Głównym celem cięcia w kształcie litery J jest wyeliminowanie martwego czasu antenowego ze sceny, co czyni ją bardziej angażującą dla widzów. Możesz zobaczyć, jak to działa, oglądając ten film:Cięcia w kształcie litery L są używane, gdy chcesz pokazać, że ktoś reaguje, nie wiedząc, na co reaguje.
Na przykład mogą reagować na coś, co powiedziała inna postać lub coś, co usłyszeli lub zobaczyli, a my jeszcze nie widzieliśmy. Na przykład:znak mówi