Istnieje coraz większe zapotrzebowanie na fotografów, aby ich zdjęcia wyglądały jak film i często jestem pytany o moją osobistą technikę.
Odkąd zacząłem kręcić film, stosuję ten sam proces. Zasadniczo chodzi o fotografowanie w bardzo podobny sposób, a następnie edycję zdjęć cyfrowych w celu naśladowania wyglądu filmu.
Istnieje mnóstwo aplikacji, które pomogą Ci sprawić, by Twoje zdjęcia wyglądały tak, jakby zostały nakręcone na filmie.
Istnieje również wiele sposobów na zrobienie tego samemu, przy użyciu odpowiedniego sprzętu i pewnej wiedzy na temat przetwarzania końcowego.
Te metody nie dadzą ci takiego samego wyglądu, jak ktoś, kto wydał tysiące na swój sprzęt, ale w większości przypadków różnica jest dość znikoma.
W tym artykule dam ci kilka wskazówek, jak sprawić, by zdjęcia wyglądały jak film, abyś mógł opracować własny sposób pracy przy tworzeniu tego rodzaju stylu.
Jak sprawić, by zdjęcia wyglądały jak film
Dlaczego chcesz, aby zdjęcia wyglądały jak film?
Fotografia filmowa znana jest z charakterystycznego wyglądu, który staje się coraz bardziej popularny w erze cyfrowej. Jego ponadczasowa estetyka dodaje Twoim zdjęciom stylu vintage – nie wspominając o tym, że jest również łatwiejszy dla Twojego portfela!
Wygląd filmu jest prawdopodobnie najpopularniejszym stylem przetwarzania obrazu. Istnieją pewne argumenty przeciwko temu. Uważam je za ważne, ale mimo to wygląd filmu jest bardzo popularnym stylem.
Aby zdjęcie wyglądało jak film, można zrobić wiele rzeczy. Możesz zacząć od wstępnego ustawienia symulacji filmu dla programu Lightroom lub Capture One, takiego jak ustawienia wstępne Kodak Portra 400 firmy VSCO lub Fuji Pro 400H.
Możesz też zacząć od zera i użyć dowolnego z wielu narzędzi dostępnych w Lightroomie, aby emulować film i sprawić, by zdjęcia wyglądały jak film.
Jak sprawić, by zdjęcia wyglądały jak film
Wszystko, czego naprawdę potrzebujesz, to trochę taśmy lub papieru ściernego (lub obu) i odrobina smaru do łokci podczas pocierania powierzchni soczewki.
Spowoduje to usunięcie wszelkich cząstek odbijających światło i nada Twoim zdjęciom subtelną ziarnistość.
Wynik jest najlepszy, gdy masz dużo światła, w przeciwnym razie ziarnistość może być zbyt przytłaczająca dla twojego ujęcia.
Nadaje mu bardzo wyrazisty wygląd, który naprawdę może przyciągnąć ludzi. Łatwo jest go wypróbować w domu i jest dość niedrogi, więc nie ma powodu, aby tego nie wypróbować!
Jak edytować zdjęcie, aby wyglądało jak film
Większość z nas wzięła do ręki aparat lub telefon komórkowy, zrobiła zdjęcie i żałowała, że nie możemy sprawić, by wyglądało to bardziej jak film. Tonacje i tekstury można dodawać cyfrowo do zdjęć, aby nadać im analogowy charakter. Najlepsze zdjęcia mają mieszankę tonów i tekstur.
Najlepszym sposobem na osiągnięcie tego jest kręcenie kamerą filmową, a następnie skanowanie negatywów do komputera. Teraz chcesz zwiększyć kontrast na zdjęciu za pomocą narzędzia krzywych w Photoshopie.
Dobrym punktem wyjścia do tego jest przesunięcie lewego dolnego punktu kontrolnego (tego połączonego z linią ukośną) w górę, aż zobaczysz informacje o kolorze na ekranie nad obrazem. Twój obraz powinien teraz wyglądać na bardzo ciemny, ale zostanie to poprawione w dalszej części procesu.
Teraz utwórz dwie warstwy nad swoim zdjęciem. Warstwy te powinny być wypełnione kolorem czarnym. Na jednym z nich przejdź do Filtr>Rozmycie>Rozmycie Gaussa, używając wartości około 1 piksela. To doda subtelnej tekstury do Twojego obrazu i nada mu analogowy charakter. Następnie zmień tryb mieszania tej warstwy z normalnego na ekran na 100%. Umożliwi to przejrzenie niektórych oryginalnych informacji o kolorze, jednocześnie nadając obrazowi ogólną przyciemnioną teksturę.
Krok 1:Wybór odpowiedniego zdjęcia
Muszę się przyznać:nieszczególnie lubię robić zdjęcia. Krok 1:Wybór odpowiedniego zdjęcia Mając wszystkie piękne zdjęcia w Internecie, możesz zadać sobie pytanie, dlaczego potrzebujesz profesjonalnego fotografa do fotografowania swoich produktów. Dobre pytanie. Dlaczego nie po prostu użyć ładnych obrazów ze stron stockowych?
Odpowiedź jest prosta:obrazy stockowe nie sprzedają się. Mogą przyciągnąć uwagę niektórych ludzi, ale nie przekształcą ich w płacących klientów. Dzieje się tak, ponieważ obrazy stockowe mają trzy duże wady:
Nie są dopasowane do Twojego produktu – pokazują tylko ogólne przykłady tego, jak wygląda Twój produkt; Nie są dostosowane do Twoich docelowych odbiorców – pokazują ogólne przykłady tego, do czego ludzie myślą, do czego służy Twój produkt; i, co najważniejsze;
Nie są dopasowane do Twojej witryny i marki – pokazują ogólne przykłady tego, jak obrazy mają wyglądać w sieci. Krótko mówiąc, obrazy stockowe są zbyt ogólne, aby były skuteczne w e-commerce.
Fotografia generyczna nie stwarza potrzeby zakupu Twojego produktu. Nie napędza pożądania i nie otwiera portfeli. Jeśli poważnie myślisz o zwiększeniu sprzedaży, potrzebujesz fotografii, która opowiada historię, która przemawia do Twojego klienta.
Krok 2:Baw się wyrazistością zdjęcia
Krok 2:Graj z klarownością swojego zdjęcia. To chyba najważniejsza część artykułu, ale też najbardziej techniczna. Postaram się podać kilka wskazówek i wskazówek, jak poprawić swoje obrazy.
Krok 2.1 Zrównoważ swoją ekspozycję:
Jak już wiesz, ekspozycja to nie tylko jasność, ale także kontrast. Mówiąc konkretnie, chodzi o stosunek jasnych pikseli do ciemnych pikseli na obrazie. Zdjęcie o wysokim zakresie dynamicznym będzie miało zarówno bardzo jasne, jak i bardzo ciemne obszary, podczas gdy zdjęcie o niskim zakresie dynamicznym będzie miało większość obszarów zbliżoną do średniej szarości.
Jeśli spojrzysz na scenę przez obiektyw aparatu, zauważysz, że dokładnie tak się dzieje – obiektyw nie może wytwarzać zarówno ekstremalnie jasnych świateł, jak i ekstremalnie ciemnych cieni. Zawsze wytwarza tony średnie; o ile nie naświetlamy specjalnie dla świateł lub cieni, możemy uchwycić tylko te średnie tony. Krok 2.1 Zrównoważ swoją ekspozycję:
Wyobraź sobie, że na Twoim zdjęciu są dwa główne elementy – na przykład osoba stojąca przed jasno oświetlonym oknem. Jeśli odsłonisz twarz osoby, okno stanie się całkowicie białe (rysunek 5). Przeciwieństwo (odsłaniając okno) sprawi, że twarz będzie całkowicie
Krok 3:Pracuj z krzywymi tonalnymi zdjęcia
Krok 3 – Pracuj z krzywymi tonalnymi zdjęcia
Teraz, po wykonaniu kroków 1 i 2, jesteś gotowy do pracy z krzywymi tonalnymi na swoim zdjęciu. Krzywe tonalne to potężne narzędzie w Photoshopie. Pozwala dostosować tonację obrazu, manipulując kształtem krzywej każdego kanału.
Zasadniczo robimy to samo, co zrobiliśmy w Poziomach, ale pozwala nam to na bardziej złożone korekty i uzyskanie lepszych wyników. Uważam, że najlepszym sposobem wykorzystania krzywych tonalnych jest najpierw skorygowanie ogólnej jasności, a następnie dostosowanie poszczególnych kanałów do bardziej szczegółowych poprawki.
Aby to zrobić, użyjemy warstwy dopasowania, aby w razie potrzeby móc później wprowadzić poprawki. Ustawimy również maskę przycinającą, aby dotyczyły tylko niektórych obszarów naszego obrazu. Zaczniemy od utworzenia nowej warstwy dopasowania poziomów:Następnie wybierzemy zielony kanał i klikniemy maskę przycinania:
Oznacza to, że tylko obszary na naszym obrazie, które są zielone, będą edytowane przez naszą warstwę dopasowania poziomów. Pozwala to uniknąć zmian kolorów podczas dostosowywania naszej krzywej. Kliknij OK, aby zamknąć te okna dialogowe.
Krok 5:Użyj panelu kalibracji aparatu w Photoshopie
Krok 2:Graj z klarownością swojego zdjęcia. To chyba najważniejsza część artykułu, ale też najbardziej techniczna. Postaram się podać kilka wskazówek i wskazówek, jak poprawić swoje obrazy.
Krok 2.1 Zrównoważ swoją ekspozycję:
Jak już wiesz, ekspozycja to nie tylko jasność, ale także kontrast. Mówiąc konkretnie, chodzi o stosunek jasnych pikseli do ciemnych pikseli na obrazie. Zdjęcie o wysokim zakresie dynamicznym będzie miało zarówno bardzo jasne, jak i bardzo ciemne obszary, podczas gdy zdjęcie o niskim zakresie dynamicznym będzie miało większość obszarów zbliżoną do średniej szarości.
Jeśli spojrzysz na scenę przez obiektyw aparatu, zauważysz, że dokładnie tak się dzieje – obiektyw nie może wytwarzać zarówno ekstremalnie jasnych świateł, jak i ekstremalnie ciemnych cieni. Zawsze wytwarza tony średnie; o ile nie naświetlamy specjalnie dla świateł lub cieni, możemy uchwycić tylko te średnie tony. Krok 2.1 Zrównoważ swoją ekspozycję:
Wyobraź sobie, że na Twoim zdjęciu są dwa główne elementy – na przykład osoba stojąca przed jasno oświetlonym oknem. Jeśli odsłonisz twarz osoby, okno stanie się całkowicie białe (rysunek 5). Przeciwieństwo (odsłaniając okno) sprawi, że twarz będzie całkowicie
Krok 6:Dodaj trochę ziarna w Photoshopie
Po wybraniu zdjęcia otwórz je w Photoshopie. Poniższy obraz to to samo zdjęcie, którego użyłem do stworzenia powyższego obrazu. Właśnie otworzyłem go w Photoshopie i zacząłem nad nim pracować. Krok 1:Powiel warstwę tła
Pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to zduplikować warstwę tła, przechodząc do „Warstwa” u góry ekranu i klikając „Powiel warstwę”. Możesz nazwać tę warstwę, jak chcesz, lub po prostu zostawić ją jako „Warstwa 1”. Wybrałem nazwę „ziarno”.
Krok 2:Zastosuj filtr>Noise>Dodaj hałas
Po zduplikowaniu warstwy tła przejdź do „Filtruj” u góry ekranu i kliknij „Szum”. Gdy pojawi się filtr, wybierz „Dodaj szum”, ustaw kwotę na około 15%, a następnie naciśnij OK.
Krok 3:Desaturacja
Po dodaniu szumu przez filtr> szum> dodaj szum, zduplikuj tę warstwę szumu, naciskając Cmd / Ctrl + J. Po zduplikowaniu tej warstwy szumu zmniejsz jej nasycenie, przechodząc do „Obrazu” u góry ekranu i klikając „Dostosowania”, a następnie wybierając „Odsaturuj
Jak sprawić, by zdjęcia cyfrowe wyglądały jak film w Lightroomie
W pierwszej części tej serii wyjaśniłem, jak rozpocząć pracę w Lightroomie oraz podstawy przepływu pracy. W części drugiej omówię szczegóły, dzięki którym Twoje zdjęcia cyfrowe będą wyglądały jak film w Lightroomie.
Aby rozpocząć, upewnij się, że masz aparat, który robi zdjęcia w formacie RAW. Jest to format obrazu, który umożliwia tworzenie obrazów o najwyższej jakości, które zachowują więcej szczegółów niż standardowe pliki JPEG.
Jeśli używasz aparatu typu „wskaż i zrób zdjęcie”, możesz ustawić go tak, aby robił zdjęcia w formacie RAW. Jeśli nie, warto przyjrzeć się uaktualnieniu (chyba że naprawdę cenisz kompaktowość). Oczywiście, jeśli używasz lustrzanki cyfrowej z wymiennymi obiektywami, najprawdopodobniej domyślnie robi ona zdjęcia w formacie RAW.
Następnie musimy pobrać i zainstalować bezpłatne oprogramowanie Lightroom firmy Adobe (jeśli jeszcze go nie masz). Po zainstalowaniu i uruchomieniu na komputerze możemy rozpocząć importowanie naszych zdjęć do Lightroom w celu przetworzenia.
Lightroom posiada trzy różne moduły, które umożliwiają obróbkę zdjęć:Biblioteka, opracowanie i oryginał. Aby rozpocząć pracę z wyglądem filmu, o który tu chodzi, musimy przede wszystkim użyć modułu rozwojowego. Więc kliknij Biblioteka i kliknij „Rozwijaj”
Wybieranie zdjęć, które mają wyglądać jak film
Czy zastanawiałeś się kiedyś, jak te stare zdjęcia członków Twojej rodziny wyglądały tak dobrze? Prawdopodobnie jest wiele powodów, ale głównym jest to, że używali kamer filmowych.
Możesz nauczyć się, jak sprawić, by Twoje zdjęcia cyfrowe również wyglądały jak film. Wymaga to trochę pracy, ale efekty mogą być bardzo satysfakcjonujące. Oto kilka wskazówek na początek:
Zapoznaj się z elementami sterującymi aparatu. Nawet jeśli fotografujesz cyfrowo, nadal ważne jest, aby zrozumieć, jak działa Twój aparat. Ucząc się, co robi każde pokrętło oraz kiedy i gdzie je regulować, będziesz mógł szybciej i łatwiej dostroić swoje obrazy.
Nie musisz być ekspertem od fotografii, po prostu wiesz, jak działa Twój aparat! Wypróbuj różne balanse bieli. Jeśli cały czas fotografujesz w trybie automatycznym, czas zmienić balans bieli w aparacie! Wiele kamer ma ustawienia wstępne dla różnych typów warunków oświetleniowych:światło dzienne, pochmurny dzień, cień (lub zachód słońca), światło żarowe… itd.
Spróbuj użyć tych opcji i eksperymentuj z nimi, aż znajdziesz tę, która najlepiej pasuje do Twojego zdjęcia. Dowiedz się więcej o temperaturze barwowej. Mówiąc o temperaturze barwowej w fotografii, w zasadzie mówimy o barwie światła (nie ciepła). Powszechny sposób
Znacznik H3:
Cienie i podkreślenia w fotografii
*Shadows and Highlights in Photography* to książka napisana przez Harry'ego Callahana, która opowiada o różnych koncepcjach i technikach fotografii. Książka została pierwotnie opublikowana w 1956 roku, ale nadal jest popularna wśród fotografów.
Opis:Gdy na tym samym obrazie występuje szereg tonów, od ciemnych do jasnych, możesz użyć cieni lub świateł, aby uczynić obraz bardziej dramatycznym. Można to zrobić, bawiąc się zakresem tonalnym lub kolorem.*
Streszczenie jest już dostępne!*
Opis fabuły:Shadows And Highlights in Photography opowiada o człowieku o imieniu Karl Muck, który pracuje jako fotograf dla New York Times. Dostał zadanie zrobienia zdjęć Centrum Kosmicznego im. Kennedy'ego do artykułu dotyczącego NASA.
Opuszcza swój dom w Vermont i udaje się na Florydę, gdzie próbuje zrobić zdjęcia startowi Apollo 11. Kobieta o imieniu Jane pomaga mu w oczekiwaniu na start. Następnie wraca do domu w Vermont, gdzie myśli, że może być za stary na takie rzeczy. Trudno mu też poradzić sobie z całym swoim sprzętem, ponieważ wszystko jest teraz dla niego za ciężkie.*
Spraw, by zdjęcia z telefonu wyglądały jak film
Jedną z najczęstszych rzeczy, które ludzie chcą robić ze zdjęciami, jest nadanie im wyglądu vintage lub nadanie im „filmowego” wyglądu. Istnieje wiele sposobów na osiągnięcie tego efektu, ale jednym z najłatwiejszych i najpopularniejszych jest użycie taśmy VHS.
Sposób działania taśm VHS polega na tym, że w rzeczywistości mają trzy warstwy filmu, które są następnie łączone w jedną kasetę. Pierwsza warstwa przechwytuje czerwienie i zielenie, druga warstwa przechwytuje błękity, a ostatnia warstwa przechwytuje żółcie i czernie.
Pozwala to uzyskać efekt słodkiego zanikania kolorów, usuwając ze zdjęcia każdą warstwę koloru w kolejności od góry do dołu. Jak możesz to zrobić sam:
Otwórz swój obraz w Photoshopie. Dodaj czarną bryłę (Warstwa> Nowa warstwa wypełnienia> Jednolity kolor). Niech to będzie 10%. Dodaj kolejną warstwę na wierzchu (Warstwa> Nowa warstwa wypełnienia> Jednolity kolor) i wypełnij ją szarością (0% krycia). Wyłącz widoczność na czarnej/szarej jednolitej warstwie, klikając ikonę oka, aby móc przez nią przejrzeć.
Upewnij się, że pracujesz na najwyższej, jednolitej czarnej warstwie, a następnie wybierz Obraz> Zastosuj obraz. Spowoduje to otwarcie kolejnego okna dialogowego – kliknij OK, aby kontynuować. Teraz wybierz Odwróć (obraz).
https://www.youtube.com/watch?v=tcubV6sGXnY&ab_channel=MarcPoradniki
Jak edytować zdjęcia jak profesjonalista
Photoshop to potężne narzędzie, którego można używać na wiele sposobów. W tym samouczku omówimy podstawowe i średnio zaawansowane techniki, które można zastosować w różnych sytuacjach. Ten samouczek jest skierowany do fotografów, którzy chcą poprawić swoje zdjęcia, ale nawet jeśli nie jesteś fotografem, te techniki mogą Ci się przydać!
Opis:Jeśli poświęciłeś trochę czasu na zrobienie własnych zdjęć, chcesz się upewnić, że te zdjęcia wyglądają jak najlepiej. Jednym z najłatwiejszych sposobów na to jest ich edycja. Photoshop zapewnia wiele narzędzi i opcji, które pozwalają ulepszać zdjęcia, sprawiając, że wyglądają bardziej profesjonalnie.
W tym samouczku wyjaśniono, jak edytować zdjęcia w programie Photoshop CS5. Opis:Treść tego artykułu została zaktualizowana. Edycja jasności, kontrastu lub nasycenia obrazu za pomocą warstw dopasowania w programie Photoshop jest łatwa i uważana za dobrą praktykę podczas pracy z obrazami.
Czasami jednak konieczne lub preferowane jest nieużywanie warstw dopasowania, ponieważ dodają one do obrazu dodatkową warstwę, która może potencjalnie powodować problemy podczas drukowania lub zapisywania jako plik JPEG. Jeśli tak jest, to musimy zastosować inne metody, aby dostosować jasność, kontrast lub nasycenie obrazu. Pokazana tutaj metoda pozwoli nam