Cięcia są najbardziej podstawową ze wszystkich technik montażu i stanowią podstawę stylu Twojego filmu. Ale także, jakoś, jeden z bardziej niezrozumianych terminów odnosi się do języka filmowego.
Cięcie to po prostu miejsce, w którym film przeskakuje z jednego ujęcia do następnego, tworząc zmianę w czasie i/lub przestrzeni.
Większość filmów opiera się na cięciach, aby opowiedzieć swoją historię.
Chociaż możesz zrobić kilka interesujących rzeczy z pojedynczymi, długimi ujęciami (jak w Birdmanie), w większości filmów cięcia są niezbędnym narzędziem do przekazywania widzom informacji o postaciach i fabułach.
Co to jest cięcie filmowe
Co to jest cięcie filmowe?
Termin cięcie filmowe odnosi się do pojedynczej edycji. W rzeczywistości cięcie filmowe jest jednym z najbardziej skomplikowanych terminów związanych z montażem filmów i ma kilka różnych znaczeń.
Film to jedno ujęcie lub seria zmontowanych razem ujęć. Można to zrobić z wielu powodów:zmienić kolejność wydarzeń, całkowicie zmienić coś w edycji lub po prostu skrócić czas potrzebny do opowiedzenia historii.
Umiejętność tworzenia skutecznych cięć jest istotną częścią udanej edycji filmów. Jeśli nie możesz wykonać cięcia i sprawić, by wyglądało na płynne, nigdy nie będziesz w stanie zrobić wiele ze swoimi umiejętnościami edycji, jeśli chodzi o filmy.
Więc co jest takiego skomplikowanego w wycinaniu filmu? Co sprawia, że cięcie jest cięciem, a nie tylko częścią materiału, który został razem zmontowany? Należy wziąć pod uwagę pewne kwestie techniczne. Na przykład:
Ujęcie musi być ciągłe — nie można pokazać czegoś zmieniającego się między dwoma cięciami.
Akcja każdego ujęcia musi idealnie do siebie pasować — dzięki temu jest to cięcie, a nie tylko dwa fragmenty materiału obok siebie.
Zmiana musi być niewidoczna — nie chcesz, aby Twoi widzowie zastanawiali się, gdzie nastąpiła zmiana.
Jakie są rodzaje cięć podczas montażu filmów?
Film to przejście między dwoma ujęciami lub scenami.
Termin pochodzi od fizycznych cięć, które zostały wykonane w pierwszych filmach, przy użyciu nożyczek do oddzielenia różnych kawałków filmu celuloidowego, które następnie zostały połączone w celu stworzenia zmontowanej wersji filmu.
Wymagało to od zespołów montażystów i asystentów spędzenia godzin, a nawet dni na ukończeniu jednego pełnometrażowego filmu.
Wycięcia filmowe są tworzone przez montażystę i reżysera podczas procesu montażu, a istnieje wiele różnych rodzajów cięć, które można wykorzystać do uzyskania różnych efektów. ja
W każdym przypadku cięcie powinno dodać coś znaczącego do historii, a także dać widzom wyobrażenie o tym, gdzie się znajdują w czasie i przestrzeni (tj. Kto mówi, jakie jest ich otoczenie itp.).
Istnieją trzy główne rodzaje cięć w montażu filmów:
Cięcie do nowego ujęcia – to najczęstszy rodzaj cięcia. To cięcie od jednego ujęcia do drugiego.
Cięcie z jednego ujęcia na drugie jest również nazywane zmianą lub wytarciem (choć nie zawsze).
Nowe ujęcie może być podobne lub różnić się od poprzedniego pod względem kąta, pokrycia i położenia.
Cięciu może towarzyszyć wiele różnych przejść. Przejścia są używane, gdy chcesz pomóc widzom śledzić przebieg filmu.
Cutaway – jest to rodzaj cięcia, który służy do pokazania czegoś subiektywnego lub abstrakcyjnego, a nie tego, co widzimy lub słyszymy na ekranie.
Zwykle robi się to ze zbliżeniami i pomaga nam lepiej zrozumieć, co dzieje się na scenie.
Możemy użyć wycięcia, gdy chcemy pokazać, jak ktoś inny reaguje, na przykład wyraz twarzy, bez ujawniania swojej tożsamości.
Sylwetka – jest podobny do wycięcia, ale wykorzystuje kształt przedmiotów i postaci zamiast zbliżeń.
Podaje nam pewne szczegóły na ich temat, ale nie ujawnia wszystkiego na ich temat.
Najbardziej podstawowy rodzaj cięcia filmowego polega na przechodzeniu od jednego ujęcia do innego ujęcia tej samej sceny, ale pod innym kątem lub w innym czasie.
Na przykład, jeśli widzimy aktora siedzącego przy biurku pracującego na swoim komputerze, możemy zobaczyć, jak pisze coś na papierze, zanim zacznie pisać.
Aby wspólnie edytować tę sekwencję, możemy zacząć od ujęcia wprowadzającego pokój w biurze, a następnie podążać za zbliżeniem jego dłoni piszących na klawiaturze.
Przejścia scen edycji filmu
Przejście sceny to zmiana miejsca lub czasu filmu. Istnieje wiele różnych typów przejść między scenami, które zapewniają przejrzystość, płynność i wizualną atrakcyjność opowieści.
Tytuły były używane do rozróżniania scen od początku filmu.
Przejścia scen można tworzyć za pomocą specjalnych ujęć z kamery zaprojektowanych z uwzględnieniem zawartości sceny.
Najczęstsze przejścia to rozpuszczanie, zanikanie, cięcie i wycieranie.
Rozpuszczanie i zanikanie służy do stopniowego wprowadzania nowych elementów do sceny lub aktualizacji elementów w scenie bez „przeskakiwania” widza przez nagłe cięcia.
Chusteczki przechodzą z jednego obrazu do drugiego, „przecierając” z jednego ujęcia na drugie.
Można to zrobić na wiele różnych sposobów, w tym ściereczki pionowe i poziome, ściereczki ukośne lub ściereczki okrężne (często określane jako „chusteczki do tęczówki”).
Inną formą przejścia jest podział ekranu lub efekt podzielonego ekranu, który pokazuje dwie różne sceny jednocześnie (zwykle obok siebie) na tym samym ekranie.
Podzielone ekrany mogą być połączone (poprzez zanikanie jednego podzielonego ekranu podczas zanikania drugiego) lub oddzielone linią tekstu wskazującą nowy czas lub lokalizację.
Rodzaje cięć w filmie
Niezależnie od tego, czy chcesz zostać profesjonalnym filmowcem, czy po prostu chcesz nauczyć się podstaw montażu filmów, znajomość różnych rodzajów cięć jest ważna. W tym przewodniku omówimy różne rodzaje cięć i zademonstrujemy, w jaki sposób mogą one pomóc opowiedzieć Twoją historię.
Wycięcie filmowe to montaż, w którym dwa sąsiadujące ze sobą ujęcia są ze sobą połączone. Krój jest tak powszechny, że widzowie często go nawet nie zauważają.
Istnieje jednak wiele różnych rodzajów cięć, a każde z nich służy określonemu celowi w Twoim filmie. Oto najpopularniejsze rodzaje cięć:Cięcie ciągłe – najbardziej podstawowy rodzaj cięcia, ciągłość odnosi się do idei, że filmy powinny płynąć w sposób naturalny jeden strzał do drugiego.
- Przeskok — przeskok to szybka edycja, która przeskakuje do przodu w czasie. Niekoniecznie musi być bardzo długi (kilka klatek wystarczy), ale irytuje, jeśli zostanie wykonany niewłaściwie.
- Jest to powszechnie używane w przypadku efektu komediowego, na przykład w przypadku postaci, która zaczyna tańczyć w środku sceny.
- Cięcie boczne — cięcie boczne przesuwa się z jednej strony ekranu (z lewej lub prawej) na drugą. Służy do przejścia z jednego miejsca lub osoby do innego miejsca lub osoby lub jako alternatywna metoda przemieszczania się między dwoma ujęciami, gdy 180
Podstawowe cięcie w edycji filmu
Oto krótki samouczek wideo przedstawiający tworzenie podstawowego cięcia podczas montażu filmu.Tutorial Video Transcript:Krok 1:Otwórz nagranie i przeciągnij klip, który chcesz wyciąć na oś czasu.
Następnie kliknij prawym przyciskiem myszy na klipie i wybierz „utwórz nowy kosz”. Krok 2:Utwórz nowy kosz w taki sam sposób, w jaki utworzyłeś ten dla swojego klipu, i przeciągnij go na oś czasu.
To będzie Twój usunięty w przyszłości kosz.Krok 3:Kliknij prawym przyciskiem myszy oryginalny klip, wybierz „kopiuj”, a następnie ponownie kliknij prawym przyciskiem myszy swój przyszły usunięty kosz i wybierz „wklej”.
W ten sposób utworzyłeś duplikat oryginalnego klipu, który został przeniesiony do przyszłego usuniętego kosza. Możesz wyciąć lub przyciąć ten klip, jak chcesz, ale pamiętaj, że w kroku 4 wstawisz przejście, więc upewnij się, że jesteś z tego zadowolony, zanim przejdziesz dalej.
Krok 4:Teraz utworzymy nasze przejście, które zabierze nas z naszego obecnego ujęcia do naszego przyszłego usuniętego ujęcia z kosza. Aby to zrobić, kliknij prawym przyciskiem myszy aktualne ujęcie na osi czasu i wybierz „Utwórz przejście”.
Następnie ponownie kliknij prawym przyciskiem myszy na wyskakujący przycisk i wybierz „ustawienia przejścia”. Krok 5:Wybierz rozwiązanie jako swój
J CUT i L CUT podczas montażu filmu
J-CUT i L-CUT to najbardziej podstawowe i najczęściej używane cięcia w montażu filmów. Proste, jak mogą się wydawać, J-CUT i L-CUT mogą być trudne w użyciu.
J CUT:J-CUT ma miejsce, gdy akcja przechodzi od jednego strzału do drugiego bez nakładania się lub cięcia. W J-CUT rzadko zwracamy uwagę na zmianę.
Czasami jednak dołączany jest niewielki strzał reakcji, aby wzmocnić efekt zmiany. Przykład J-CUT pokazano poniżej:L CUT:L-CUT ma miejsce, gdy akcja przenosi się z jednego ujęcia do drugiego z nałożeniem się lub cięciem (krótka pauza).
Dwa ujęcia są edytowane razem, tak aby wyglądały na ciągłe. Przykład L-Cut jest pokazany poniżej:
L Cięcia są powszechnie używane w celu uniknięcia szybkich cięć i niewidocznych edycji podczas edycji. Mimo że oba typy edycji można osiągnąć za pomocą rozpuszczania, nie zawsze jest to pożądane, ponieważ zależy to od rodzaju nastroju, jaki chcesz stworzyć w swojej scenie.
Rozpuszczenia są również używane do wskazania upływu czasu lub zmiany miejsca w filmie. Jaka jest różnica między J CUT i L CUT?
Wcięcie w edycji filmu
Cięcie w montażu filmowym to montaż wykonany na kawałku filmu. Może się to zdarzyć na wiele sposobów, jednym z najczęstszych jest cięcie z wyskoku.
Wcięcie reprezentuje zmianę w czasie i/lub przestrzeni między dwiema scenami. Rozdziały to przerwy w historii, zwykle oznaczone „———”.
Rozdział może być użyty do zaznaczenia pewnych części historii, które nie są ze sobą powiązane. Może być również używany do wskazania zmiany lokalizacji lub czasu w historii.
Zanikanie to przejście z jednej sceny do drugiej, w którym nie ma widocznego ruchu z jednego miejsca do drugiego. Zwykle odbywa się to powoli, przez pewien czas, aby nie było wyraźnej zmiany między dwiema scenami.
Rozpuszczenie ma miejsce, gdy na ekranie wyświetlane są jednocześnie dwa różne ujęcia, które powoli zanikają w sobie. Nowe ujęcie zastępuje stare ujęcie w miarę pojawiania się i zanikania.
Pokazuje to wyraźną zmianę między dwoma lokalizacjami lub czasami. Oba obrazy mogą się w pewnym stopniu nakładać, ponieważ zanikają w sobie.
Wycieranie występuje, gdy ramka przechodzi z jednej sceny do drugiej. Jeśli pojawia się to w poprzek ekranu, nazywa się to wycieraniem poziomym, jeśli przesuwa się w dół, nazywa się to wycieraniem pionowym, a jeśli przesuwa się od lewej do prawej
Dopasuj cięcie podczas edycji filmu
Kreatywne wykorzystanie wycinanek i dopasowywania to jedno z najpotężniejszych narzędzi w Twoim arsenale montażysty filmowego.Najlepszym sposobem, aby zrozumieć, jak to działa, jest zobaczenie go w akcji:Oto inny, bardziej stylizowany przykład:Dopasowywanie był używany od wieków przez filmowców od Eisensteina po Hitchcocka.
Może to być subtelne narzędzie do budowania odcienia lub może być odważnym, niewątpliwym kreatywnym wyborem. Dlatego tak ważne jest, abyś zrozumiał, czym są cięcia na dopasowania, jak działają i jak kreatywnie korzystać z przycinania dopasowań.
Co to jest cięcie dopasowujące? Cięcie dopasowujące ma miejsce wtedy, gdy dwa ujęcia są edytowane razem, tak aby wyglądały jak ciągłe ujęcia tej samej sceny lub lokalizacji. Nazywa się to „cięciem”, ponieważ precyzyjnie dopasowuje akcję jednego ujęcia do akcji następny strzał.
Nazywa się to „dopasowaniem”, ponieważ treść jednego ujęcia pasuje do zawartości następnego ujęcia. Jeśli nie znasz się na montażu filmów, prawdopodobnie kojarzysz montaż z odcięciem jednego ujęcia w celu pokazania innego ujęcia (lub kilku innych ujęć). .
Nazywa się to również cięciami — ale nie są to cięcia dopasowane. Cięcie to dowolna edycja, w której przechodzimy od jednego ujęcia do drugiego.A
Przeskocz do edycji filmu
Przeskok to metoda wykorzystywana w kręceniu filmów do wycinania z jednego ujęcia do drugiego bez żadnych specjalnych przejść, takich jak zanikanie lub zanikanie. Przeskok to nagła zmiana z jednego ujęcia na drugie, bez widocznej zmiany między dwoma ujęciami.
TECHNIKI:W tej technice filmowej nie ma efektu przenikania lub ściemniania, ani żadnego przejścia, aby pokazać, że jedna scena się skończyła, a druga się zaczęła. Cięcie następuje w samym środku sceny, ale nie ma wskazania, gdzie zaczyna się jedna scena, a gdzie kończy się druga.
Na przykład, jeśli osoba siedzi na kanapie i czyta książkę w jednej scenie, a potem widzisz ją siedzącą na kanapie i czytającą tę samą książkę w następnym ujęciu, kamera nie zrobiła nic, aby przejść z jednej sceny do drugiej. następny. Nie było zanikania ani przenikania krzyżowego, nie było też karty tytułowej; wszystko, co widziałeś, to cięcie od razu do drugiej sceny.
Ten rodzaj edycji jest powszechny w programach telewizyjnych i filmach. Przeskok może być dezorientujący dla widzów, ponieważ nie daje im wystarczającego ostrzeżenia o tym, co będzie dalej.
Oczekują pewnego rodzaju przejścia wskazującego, że rozpoczęła się nowa scena, ale tak jest
Przecięcia w montażu filmów
Przecięcia są używane podczas montażu filmów, aby stworzyć poczucie ciągłości i ułatwić widzowi śledzenie fabuły. Wąskie ujęcia służą do pokazywania mimiki, gestów i mowy ciała.
Jest to szczególnie ważne, jeśli dialog nie jest słyszalny lub nie można go łatwo przetłumaczyć na inne języki. Jest to również pomocne dla osób, które nie są rodzimymi użytkownikami języka, dzięki czemu mogą lepiej zrozumieć, co zostało powiedziane.
Ciasne ujęcia są również przydatne, gdy chcesz pokazać zbliżenia obiektów, takich jak jedzenie i picie, broń, broń itp. Szerokie ujęcia służą do określenia otoczenia i dają nam wyobrażenie o tym, gdzie się znajdujemy.
Mogą być również używane wizualnie do pokazywania odległości między postaciami lub obiektami, na przykład bronią stojącą daleko od zamierzonego celu lub pokazującą kogoś biegnącego przez długi korytarz. Szerokie ujęcia można również wykorzystać do podkreślenia czegoś na pierwszym planie, co w przeciwnym razie zostałoby zgubione lub przytłoczone przez coś znajdującego się za nim.
Wcięcia obejmują zbliżenia dłoni piszących list, karty do gry itp., a także wszelkie inne ciasne ujęcia, które są istotne dla historii, ale nie są bezpośrednio związane z tym, co jest mówione lub pokazywane w danym momencie. Celem jest utrzymanie historii w ruchu i umożliwienie nam zrozumienia, co jest
Wytnij przejścia i edycje
Edycja jest formą sztuki. Nie mówię, że jest to trudne do zrobienia i nie mówię o kreatywnej edycji, mam na myśli edycję techniczną, która sprawia, że Twój film wygląda dobrze.
Jest wiele rzeczy, które możesz zrobić źle podczas edytowania swojego filmu, co sprawi, że będzie wyglądał amatorsko. Jednym z najczęstszych błędów popełnianych przez ludzi jest dodawanie zbyt wielu przycięć do swoich filmów.
Nie tylko sprawia to, że film wygląda na niestabilny, ale w rzeczywistości utrudnia oglądanie go przez długi czas. Ludzki umysł jest naturalnie przyciągany do ruchu, więc gdy dodasz kilka dodatkowych cięć do swojego filmu, będzie on rysował odwracanie uwagi ludzi od tego, co mówisz, na edycje.
Pierwszym krokiem do rozwiązania tego problemu jest ograniczenie liczby cięć na sekundę. Ogólna wytyczna to 3-5 cięć na sekundę.
Może się wydawać, że to dużo, ale jeśli Twój film ma ponad 5 minut, każde ucięcie stanowi tylko 1% Twojego filmu. Ludziom znacznie łatwiej jest śledzić to, co mówisz, jeśli nie próbują ciągle zmieniać orientacji w filmie.
Należy również unikać nakładających się edycji oraz ostrych cięć na początku i na końcu każdego klipu. Możesz to zrobić
Wytnij przejścia filmowe w akcji
Istnieje wiele sposobów tworzenia przejść w swoich filmach. Możesz po prostu użyć wycierania z jednego ujęcia do drugiego lub użyć przejścia filmu.
Przejście filmowe to efekt specjalny, który ma miejsce podczas procesu montażu, a nie podczas procesu filmowania. Przejście filmowe zwykle polega na rozpływaniu się jednej sceny w inną za pomocą karty tytułowej lub poprzez użycie „cięcia”, które ma miejsce między dwiema scenami bez karty tytułowej.
Przejścia filmowe mogą być dowolne, od prostych rozpuszczań do złożonych ujęć złożonych, które składają się z wielu fragmentów filmu. Arri oferuje szeroką gamę efektów filmowych i narzędzi do tworzenia profesjonalnie wyglądających przejść filmowych.
Użyłem wielu z tych narzędzi i efektów w swoich filmach, w tym w nagradzanych filmach „Pod falami” i „Zagubieni na pustyni”. Mam nadzieję, że spodoba Ci się ten pokaz wideo przedstawiający niektóre przejścia z filmu w akcji.
Pokażę, jak stworzyłem te przejścia za pomocą narzędzi Arri. Cześć.
Chciałbym się przedstawić po raz pierwszy. Nazywam się Tim Sessler i jestem założycielem Timsfilmmakingtips.com, bloga, który skupia się na poradach i trikach filmowych.
Opis:Moja strona internetowa pomogła tysiącom ludzi nauczyć się robić filmy jak profesjonalista. Dzisiaj pokażę Ci, jak korzystać z przejść filmowych, aby zaimponować znajomym umiejętnościami filmowania.
Przejścia filmowe mogą dodać dramatyzmu i wrażenia do materiału filmowego. Prawidłowe ich użycie może pomóc w podkreśleniu niektórych momentów w filmach i skrócić czas poświęcony na edycję filmów.
WSKAZÓWKA:Użycie szybkich cięć o podobnej długości nada Twojemu filmowi płynny, dynamiczny charakter i sprawi, że będzie bardziej interesujący dla widza. Używaj dłuższych ujęć tylko wtedy, gdy musisz załadować emocjonalny wpływ lub moment kulminacyjny w filmie.
Opis:Przejścia kolorów są używane, gdy chcesz „wyciąć” z jednej sceny do drugiej, ale nie chcesz, aby początek lub koniec przejścia był zbyt gwałtowny dla widzów. WSKAZÓWKA:Możesz użyć przejść kolorów, które towarzyszą motyw Twojego filmu (np. czerwony dla romansu, niebieski dla smutku) bez sprawiania, by wyglądały, jakby zostały dodane sztucznie.
WSKAZÓWKA:Przejścia kolorów najlepiej sprawdzają się podczas przecinania scen o podobnych nastrojach lub uczuciach
Jak używać cięć w filmie
W filmie jest mnóstwo różnych cięć, ale wszystkie należą do jednej z dwóch kategorii:cięcia dopasowane i cięcia równoległe. Chociaż różnica między nimi wydaje się subtelna, ma to duży wpływ na skuteczność Twojej edycji.
Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o różnicy między cięciami dopasowanymi i równoległymi oraz o tym, kiedy używać każdego z nich.WSKAZÓWKA:Jeśli masz zamiar kręcić filmy — nawet jeśli robisz tylko małe dzieci z przyjaciółmi — musisz się przyzwyczaić edycja.
Nie da się tego obejść. Godziny spędzone na łączeniu fragmentów filmu będą tego warte, gdy zobaczysz, o ile lepszy jest do tego Twój film.
Cięcie dopasowujące Cięcie dopasowujące to cięcie, które wykorzystuje podobne ujęcie (lub kąt) do przejścia z jednej sceny do drugiej. Na przykład wyobraź sobie, że montujesz krótki film o chłopcu na wakacjach z rodziną na plaży.
W twojej pierwszej scenie buduje zamek z piasku ze swoją matką, a w następnej bawi się w wodzie ze swoim ojcem. Możesz przeciąć te dwie sceny mocnym cięciem lub możesz użyć cięcia zapałek.
Cięcie dopasowujące przeszłoby z szerokiego ujęcia chłopca budującego swój zamek z piasku na plaży, do ekstremalnego zbliżenia, jak się chlapieCięcie krzyżowe i montaż równoległy do filmuCięcie krzyżowe i montaż równoległy to dwie specjalne techniki, których używają montażyści, aby dać widzom poczucie tego, co dzieje się w innych miejscach, podczas gdy uwaga skupia się na innej części historii. Techniki te służą do utrzymania zaangażowania widza, chociaż są również bardzo powszechne w scenach akcji do celów związanych z tempem.
WSKAZÓWKA:Warto pomyśleć o tych wyborach tak, jak przy edycji sceny narracyjnej. W sekwencji czynności można użyć przecinania i edycji równoległej, aby pokazać dwie postacie wykonujące podobne czynności w tym samym czasie.
Na przykład w jednym ujęciu widzimy Jane chowającą się za schronieniem za samochodem, gdy kule przelatują nad głową; tymczasem w innym miejscu widzimy Boba chowającego się za schronieniem za drzewem. Ponieważ śledzimy działania obu postaci, łatwiej jest ogólnie śledzić akcję.
Edycja równoległa ma miejsce, gdy dwa lub więcej wydarzeń jest edytowanych razem bez odcinania się od żadnego wydarzenia. Jeśli więc jedna postać schowa się za samochodem, podczas gdy inna postać schowa się za drzewem, oba momenty pochylenia zostaną zmontowane razem, przecinając je w tę i z powrotem.
WSKAZÓWKA:Ważne jest, aby trzymać się jednej postaci lub wydarzenia na raz, aby widzowie nie byli zdezorientowani. Przecinanie jest używane, gdy jednocześnie dzieje się wiele wydarzeń.