Termin jump cut wywodzi się z przemysłu filmowego. Cięcie z wyskokiem to technika, która polega na przejściu od jednego ujęcia do drugiego, ale pomija wszelkie nagrania pomiędzy nimi.
Można to wykorzystać do uzyskania kreatywnych efektów, na przykład gdy filmowcy chcą pokazać czyjeś myśli lub pomysły bez konieczności poświęcania czasu i zasobów na ich filmowanie.
Przeskok to technika filmowa, w której montażysta przerywa lub odcina scenę do kolejnego ujęcia w sposób nagły, bez widocznego przejścia.
Nazywa się to również „wycięciem” lub „szybkim cięciem”.
Można to zrobić w ramach ciągłej sekwencji lub wstawiając ją do innego rodzaju sekwencji.
Ten rodzaj montażu był pionierem w radzieckich filmowcach zajmujących się montażem i jest często używany we współczesnych filmach.
CO TO JEST SKOK
Co to jest cięcie skokowe?
Przeskok to technika montażu filmu, w której jedno ujęcie jest cięte na drugie bez ciągłości między ujęciami.
Najczęstszym rodzajem cięcia z przeskokiem jest sytuacja, w której dwa kolejne ujęcia pokazują aktora z różnych kątów lub odległości kamery i/lub bez żadnego nakładania się. W niektórych przypadkach można to zrobić, aby uzyskać efekt komediowy.
Objaśnienie przeskoków w filmie
Przeskoki to zazwyczaj krótkie, nagłe zmiany, które nie przechodzą płynnie z jednego ujęcia do następnego.
W filmie są one wykorzystywane przede wszystkim ze względów technicznych, ale w innych rodzajach mediów, takich jak teledyski i reklamy, można wykorzystać wyskoki, aby stworzyć wrażenie ruchu lub podekscytowania.
Nierzadko można zobaczyć przerywniki w filmach takich jak „Pulp Fiction” czy „The Bourne Ultimatum”.
Te dwa filmy są świetnymi przykładami, ponieważ oba wykorzystują przeskok jako efekt, który pomaga opowiedzieć historię, zwracając uwagę na określone ujęcia.
W Pulp Fiction widzowie muszą wiedzieć, kiedy Jules kogoś zastrzeli, ponieważ potrzebujemy od niego reakcji, więc używa cięcia z wyskoku po zastrzeleniu Bretta, a przed zastrzeleniem Vincenta Vegi.
Przykłady nowoczesnych wycinań skokowych
Jump cut to technika montażu, która została spopularyzowana pod koniec XX wieku i od tego czasu jest używana przez reżyserów takich jak Orson Welles, Quentin Tarantino, Wes Anderson i wielu innych.
W ostatnich latach w filmach coraz częściej pojawiają się przeskoki. Niektórzy reżyserzy używają ich do pokazania stanu umysłu postaci lub zilustrowania wewnętrznego dialogu.
Inni mogą użyć go do efektu komediowego lub jako sprytnego sposobu na przejście między scenami.
Przeskoki są często używane w połączeniu z innymi technikami filmowymi, takimi jak montaż, zwolnione tempo, przyspieszone tempo, podzielony ekran i podwójna ekspozycja.
Techniki montażu filmów i wideo przeszły długą drogę od lat 20. XX wieku. Nowoczesne przeskoki są często używane do pokazywania szybkich przejść w czasie lub gdy redaktor próbuje zrobić coś bardziej dynamicznego.
Na przykład, jeśli patrzysz, jak ktoś mówi na ekranie i nagle obok niej pojawia się inna osoba, której wcześniej tam nie było, zauważysz to jako przeskok, ponieważ nie ma sensu, dlaczego ta nowa osoba jest nagle obecna w tym momencie bez żadnego wyjaśnienia.
Celowe używanie przeskoków
Podczas edycji ważne jest, aby poznać swoich odbiorców i zrozumieć, czego szukają.
Przeskoki mogą być świetnym narzędziem do opowiadania historii, jeśli są używane celowo.
Przeskoki to świetny sposób na podzielenie filmów. Mogą pomóc Ci utrzymać uwagę widza i ułatwić mu zrozumienie, co dzieje się w filmie.
Ale cięcia z wyskoku nie powinny być używane losowo, muszą być wdrażane strategicznie.
A więc masz zamiar nagrywać siebie po raz pierwszy i zastanawiasz się, co zrobić z tym jednym klipsem stóp?
A może zamiast tego użyć cięcia typu jump cut?
Cięcia z wyskokiem mogą być stosowane w celu stworzenia poczucia ruchu. Mogą również pomóc w przejściu od jednej sceny lub pomysłu do drugiej, nie czyniąc tego zbyt oczywistym.
https://www.youtube.com/watch?v=p2BqEvoiX04
Skoki:praktyczne rozwiązanie
Technika cięcia z wyskoku może stać się praktycznym rozwiązaniem problemu, który pojawia się, gdy próbujemy łączyć długie ujęcia z spontanicznymi strzałami z różnych kątów i z różnych odległości.
W większości przypadków filmowcy używają tej techniki, ponieważ nie wymaga ona żadnego dodatkowego oświetlenia ani sprzętu do nagrywania dźwięku.
Przeskoki są również znane z tego, że są tańsze niż inne rodzaje przejść, ponieważ można je wykonać za pomocą tylko jednego kąta kamery i jednego ujęcia.
Oprogramowanie do cyfrowej edycji wideo umożliwiło bezproblemowe usunięcie niechcianego materiału i stworzenie sensownego cięcia.
Popraw swoje filmy dzięki przeskakiwaniu
Czy kiedykolwiek czujesz się znudzony podczas oglądania filmu? Nie zawsze jest łatwo utrzymać uwagę widzów, zwłaszcza tych, którzy są nowicjuszami w Twoich materiałach.
Jako twórca wideo chcesz mieć pewność, że Twoje treści są tak wciągające i pouczające, jak to tylko możliwe. Może być trudno określić, jakie zmiany należy wprowadzić, aby tak się stało.
Jednym ze sposobów na uatrakcyjnienie filmów jest użycie przeskoków.
Każdy, kto kiedykolwiek nakręcił film, wie, że utrzymanie aparatu w bezruchu przez wystarczająco długi czas może być trudne. A kiedy próbujesz sfilmować coś w ruchu, utrzymanie stabilnej kamery jest jeszcze trudniejsze.
Przeskoki to sposób na wspólną edycję różnych klipów, tak aby wyglądały płynnie i płynnie bez drżenia materiału.
Przeskok ma miejsce, gdy edytor wideo tnie od jednego ujęcia do drugiego bez żadnych klatek pośrednich.
Ta technika może być używana do różnych celów, ale najczęściej można ją zobaczyć w montażach lub scenach szybkiej akcji.
Jak używać przeskoków w filmie
Przeskok może być użyty do wywołania wstrząsu, a nawet dezorientacji rzeczywistości, ale ma też inne funkcje, takie jak zmiana lokalizacji; zerwanie akcji; podkreślanie zastój i powtórzeń; skup uwagę na niektórych szczegółach, pomijając inne.
Przeskoki to rodzaj edycji filmu, w którym dwa ujęcia są edytowane razem, ale bez przejść lub nakładania się.
Można to zrobić, aby pokazać upływ czasu (na przykład w horrorach), gdy postać jest w ruchu, lub w celu uzyskania efektu komediowego, przecinając zbliżenia reakcji ludzi w różnych momentach.
Na przykład, jeśli trwa rozmowa między dwojgiem ludzi i jedna osoba odchodzi od drugiej bez pożegnania, reżyser może przerywać ujęcia każdej osoby podczas rozmowy, aż jedna z nich się odwróci – to pokazuje, jak szybko obaj wychodzą.
Skąd się wzięło przeskok?
Cięcie z wyskoku zostało wymyślone przez radzieckiego filmowca Siergieja Eisensteina.
Ideą cięcia z wyskokiem jest stworzenie nagłego, nieprzewidywalnego przejścia od jednego ujęcia do drugiego, aby wywołać emocjonalną reakcję publiczności.
Nie jest jasne, kiedy Eisenstein po raz pierwszy zastosował tę technikę, ale użył jej w swoim filmie „Pancernik Potiomkin” z 1925 roku.
Jedno z pierwszych cięć z wyskoku zostało wykonane przez Georgesa Mélièsa w 1902 roku podczas jego filmu „Podróż na księżyc”.
Pokazuje pojedyncze ujęcie z jednego punktu, gdy przeskakuje pod innym kątem kamery w innym miejscu.
Wyskoki i francuska nowa fala
Francuska Nowa Fala lub Nouvelle Vague, jak nazywa się ją we Francji, to termin wymyślony przez krytyka i filmowca Jean-Luca Godarda, aby opisać nową falę filmową, która pojawiła się we Francji pod koniec lat pięćdziesiątych.
Ruch wprowadził innowacyjne techniki, dzięki którym filmowcy mogli przedstawiać rzeczywistość bez przerw i przerw.
Francuski ruch Nowej Fali znalazł inspirację tą techniką, a wiele filmów do dziś wykorzystuje jej pierwotny cel, aby wywoływać emocje u widzów.
W jaki sposób dzisiaj używamy szybkich cięć
Dziś są często wykorzystywane do efektów komediowych w programach reality TV lub jako przejścia na kanałach YouTube, takich jak Dude Perfect i Epic Meal Time.
Przeskoki to forma edycji używana z wielu powodów.
Można ich użyć, aby pokazać upływ czasu lub skupić się na obiekcie w kadrze.
Cięcia skokowe są dostępne od tego czasu i z biegiem czasu ewoluowały wraz z technologią.
Jednym z nowych sposobów, w jaki redaktorzy używają ich teraz, są klipy wideo nagrane na smartfonach i iPhone'ach.