Przeskoki to prosta technika edycji, która może nadać efektowne wykończenie Twoim filmom i filmom w mediach społecznościowych. Sięgają nawet lat 90. XIX wieku.
Filmowcy tacy jak Jean-Luc Godard rozsławili je podczas francuskiej Nowej Fali w latach 60. XX wieku. Reżyserzy tacy jak Edgar Wright nadal używają ich ze świetnym efektem stylistycznym.
Czytaj dalej, aby znaleźć wszystko, co musisz wiedzieć o przerywnikach, od ich historii, po to, jak napisać przeskok, jak edytować przeskok i jak wykorzystać przeskok w następnym filmie w mediach społecznościowych.
Co to jest wyskok?
Przeskok usuwa materiał pomiędzy dwoma punktami, aby usunąć okres czasu. Większość filmowców używa ich do pokazywania poruszających się postaci, nawet jeśli tło pozostaje statyczne. To stylizowany rodzaj montażu, który zwraca uwagę na krój. W ten sposób może stworzyć niezwykłe lub uderzające efekty.
Nie pomyl cięcia podskakującego z cięciem w kształcie litery J. J-cut jest tak nazwany ze względu na kształt, jaki tworzy dźwięk w oprogramowaniu do edycji.
W większości przypadków chcesz uzyskać płynne przejście między cięciami w swoich filmach. Zapewnia to widzom przyjemne wrażenia podczas oglądania i zapewnia ciągłość.
Przeskok działa przeciwko temu, więc może być źle zrozumiany. Oznacza to, że jest albo niewłaściwie używany, albo wcale. Biorąc pod uwagę, jak bardzo może to być pomocne, ważne jest, aby zrobić to dobrze.
Zrozumienie przeskoków
Jednym ze sposobów lepszego zrozumienia cięcia z wyskokiem jest dowiedzenie się, skąd pochodzi. Georges Méliès przypadkowo odkrył wyskok. Legendarny filmowiec kręcił na paryskiej ulicy. To była zwyczajna scena, z ludźmi przechodzącymi obok i omnibusem na drodze. Jego aparat się zaciął i przerwał, żeby to naprawić. Zrobiwszy to, kontynuował filmowanie. Kiedy prowadził film, zdał sobie sprawę, że natknął się na nową technikę. Przerwa w filmowaniu stworzyła „cięcie” w czasie. Oznaczało to, że ludzie przenieśli swoje pozycje, a karawan zastąpił omnibus. Wyglądało to niesamowicie, ponieważ kadrowanie się nie zmieniło. Użył tego cięcia w swoich „sztuczkach” filmowych, takich jak Znikająca dama z 1896 r.
Wiedza o tym może pomóc Ci zrozumieć, jak używać przeskoków w filmie. Stają się sposobem na pokazanie, że czas minął, nawet na krótko.
Kiedy stosować cięcie z przeskokiem w filmach
Zanim przejdziemy dalej, cięcia z wyskoku to nie to samo, co skok, który przeraża cię. Strach przed skokiem to coś więcej niż proste cięcie. Jednak, jak zobaczymy, możesz użyć przeskoków z przerażeniem. Ale możesz też użyć ich w inny sposób, aby uzyskać różne efekty.
Przyjrzyjmy się popularnym sposobom korzystania ze skoku.
1. Utwórz montaż
Możesz użyć przeskoków w sekwencjach montażowych, aby pokazać, że czas mija. Pomaga to wyciąć treści, które nie pomagają w fabule, jednocześnie poruszając publiczność.
Edgar Wright łączy te cięcia z zoomami, aby pokazać codzienną normalność, nie poświęcając na to zbyt wiele czasu. We wczesnej sekwencji Shauna umarłych widzimy, jak Shaun przygotowuje się do pracy.
Byłoby nudno oglądać to w czasie rzeczywistym. Jednak korzystanie z funkcji cięcia skokowego skraca czas i prowadzi nas od momentu, w którym wstaje, do momentu, w którym zaczyna pracować.
2. Buduj napięcie
Możesz także połączyć montaż z innymi technikami, aby pomóc w budowaniu napięcia. Film Run Lola Run wykorzystuje to, by pokazać, jak spanikowana jest Lola. Musi znaleźć 100 000 marek w 20 minut, by uratować życie swojego chłopaka.
Cięcia z wyskoku zmieniają się między ciasnymi zbliżeniami a średnimi ujęciami Loli. Jej zmieniająca się pozycja przy każdym cięciu wywołuje poczucie paniki i szybkiego myślenia.
Możesz to zrobić nawet podczas kawałka „gadających głów”. Ludzie włóczą się, zatrzymują, odwracają uwagę i grzebią w słowach. Działa to w rozmowie, ale na ekranie może stać się nużące. Ta technika jest świetna w przypadku filmów dokumentalnych, ponieważ możesz śledzić spójny wątek przez to, co mówi osoba.
3. Efekty specjalne w aparacie
Horrory często wykorzystują przeskoki, by pokazać, jak potężne są postacie. Jest używany z dobrym skutkiem w The Ring, gdy duch wypełza z telewizora. Reżyser Gore Verbinski używa cięcia z wyskoku, aby pokazać, jak strzela do przodu w kierunku zamierzonej ofiary. Tutaj cięcie z wyskokiem pomaga nam zobaczyć, że nie przestrzega normalnych zasad ruchu lub fizyki. Duch może poruszać się po pokoju szybciej niż człowiek! Pomaga to zmaksymalizować jej nadprzyrodzone zdolności, czyniąc ją bardziej przerażającą na ekranie. Jest to również „łatwy” efekt specjalny, nie wymagający drogich efektów wizualnych.
Możesz również użyć ich do efektów komediowych. Postacie mogą zyskać nowe funkcje lub zmienić stroje dzięki przeskokom.
Jak korzystać z wyskoku
Jeśli spojrzysz na dowolny przykład wycinania skokowego, zobaczysz, że stworzenie koncepcji jest stosunkowo łatwe. Wybierz punkt, w którym chcesz pokazać, że czas minął lub chcesz wytworzyć napięcie. Tnij od jednego ujęcia do drugiego.
Jednak teraz masz dwa nowe pytania. Jak napisać scenę za pomocą przeskoków? A jak edytujecie przeskoki? Dowiedzmy się.
Jak napisać przerywnik filmowy
Nie ma jednego sposobu na napisanie wyskoku. Musisz napisać scenę w sposób, który jasno pokaże, co się dzieje.
W przypadku montażu możesz napisać „Cięcie do...” i opisać następne ujęcie. To mówi reżyserowi i montażyście, jakiego materiału potrzebują i jak go złożyć. Scenarzysta Scott Myers odradza robienie tego, ponieważ jest to niewygodne w czytaniu. Zamiast tego zacznij nową linię dla każdego świeżego ujęcia. Umieść — — przed każdą linią i opisz, jaki jest strzał.
To pokazuje, że każda linia oznacza nową scenę. Redaktor musi je poskładać szybko po sobie.
Jak edytować przeskoki
Edytowanie przeskoków to prosta technika. Znajdź segment, w którym chcesz wykonać cięcie z przeskokiem. Podziel materiał w miejscu, w którym powinno się „rozpocząć” cięcie. Teraz znajdź punkt, w którym cięcie powinno się „zakończyć”. Podziel nagranie ponownie tutaj. W ten sposób otrzymasz fragment między podziałami. Usuń fragment i połącz ze sobą dwa segmenty.
W przypadku bardziej technicznego przykładu, takiego jak Run Lola Run, sfilmuj swoją scenę przy różnych ogniskowych. To może być zbliżenie, strzał w głowę i ramiona lub średni strzał.
Podziel materiał na fragmenty, których chcesz użyć, z każdej ogniskowej. Dokonaj cięć w głównym materiale i wstawiaj fragmenty. Zmieniaj je, aby uzyskać szybkie tempo.
Jak cięcie z przeskoku jest używane w filmach w mediach społecznościowych?
Mówiliśmy o używaniu wyskoków do efektów specjalnych lub montaży. Czy to oznacza, że nie ma dla nich miejsca w Twoich filmach w mediach społecznościowych?
Absolutnie jest!
Możesz użyć przeskoków w filmach z mediów społecznościowych, aby poprawić przepływ filmu. Pozwalają pomijać przerwy lub przerwy, aby utrzymać zawartość w ruchu.
YouTuberzy i vlogerzy używają przeskoków, aby ukryć pauzy w swoich wypowiedziach. Lub używają skrótu, aby opisać czasy, w których odwoływali się do swoich notatek lub scenariusza.
Może to być niestabilne podczas oglądania, więc używaj cięć w kształcie litery L, aby uzyskać płynniejsze przejścia. Krótko mówiąc, usuń „martwe powietrze” między segmentami. Następnie przesuń ścieżkę dźwiękową tak, aby nieznacznie pokrywała się z poprzednim segmentem. Tworzy to mniej ostre cięcie, ale nadal jest to cięcie z przeskokiem, ponieważ zostało usunięte przez pewien czas.
Skaczące cięcia na TikTok i Instagramie
Możesz nawet użyć przeskoków w filmach TikTok lub rolkach na Instagramie. Influencerzy używają ich do pokazania różnych strojów w krótkim czasie. Często filmują swój strój, po czym wstrzymują nagrywanie.
Kiedy wracają, mają na sobie nowy strój. Wielu influencerów używa popularnego gestu, takiego jak pstrykanie palcami. Dzięki temu mogą dopasować każdy strój, a krój pozwala ukryć czas spędzony na przebieraniu się.
Wypróbuj swoje pierwsze cięcie z wyskokiem
Kiedy będziesz gotowy, po prostu przeciągnij, upuść i edytuj niesamowity film w kilka minut za pomocą Clipchamp.