Iz Harris, vlogerka podróżnicza, udziela porad i doradza, jakich formuł używa do kręcenia i edytowania swoich filmów.
Dowiedziałem się z tego, że masz głównie trzy rodzaje ujęć, które musisz wykonać, aby dać widzowi kontekst i jak by to było naprawdę tam być. Harris naprawdę koncentruje się nie tylko na pokazywaniu widzowi przestrzeni, ale raczej na zanurzeniu osoby i dawaniu jej poczucia, jak naprawdę wyglądałoby odwiedzanie tego miejsca lub przestrzeni.
To, co naprawdę warto zauważyć, to to, co nazywa receptą na zrobienie tego, chociaż myślę, że każdy z nas miałby swój własny sposób robienia ujęć, które naszym zdaniem są ważne do pokazania.
W edycji
Musisz sprawić, by film płynął. W tym celu wykorzystuje najlepsze nagranie z góry, aby dać widzowi kontekst. Następnie przedstawia widzowi wprowadzenie, w którym mówi widzowi, o czym będzie film, gdzie jest i czego się spodziewać, a następnie dodaje wszystkie zrobione przez siebie ujęcia, które jej zdaniem przedstawiają to miejsce.
Spójrz na tempo. Aby opowiedzieć historię, uczyń ją „spójnym doświadczeniem oglądania”. Każde miejsce, które będziesz odwiedzać, i działania, w których będziesz uczestniczyć, będą wymagały innego tempa.
Czego się nauczyłem
Przyjrzyj się motywowi swojego filmu na podstawie tego, co wziąłeś z doświadczenia na poziomie osobistym. Oprzyj muzykę, efekty dźwiękowe i tempo na tym temacie i stwórz swój film z tym wątkiem, aby jak najlepiej przedstawić to, co dana osoba może doświadczyć odwiedzając to miejsce.