W zeszłym miesiącu nakręciłem i zmontowałem film fabularny. To było dla mnie pierwsze. Miałem w głowie tę scenę, w której osoba zakopuje walizkę lub torbę w lesie, jakby to było coś, co chciał ukryć lub przed czym uciec. Wpadłem na drugi pomysł o facecie idącym długim korytarzem i pukającym do drzwi, kiedy nikt przed nim nie otwierał. Zdecydowałem, że te dwa kontrastujące ze sobą pomysły wizualne będą moją historią.
Wierzę, że wszyscy mamy te sceny lub pomysły, które chcemy nakręcić lub wyreżyserować, więc przejdę przez przepływ pracy i powiem wam, jak zorganizować sesję, dzień zdjęciowy i edytować ją, aby ją wyprodukować. Ponownie, jest to pierwsze, więc nie jest idealne, ale na pewno dużo się nauczyłem i na pewno są pewne rzeczy, które zrobiłbym inaczej z następnym, na przykład nagrywanie dźwięku i uzyskanie biblioteki Foleya, w której można wyszukiwać i testować różne brzmi jak pojedynczy krok, zamiast ściągać próbkę z sieci i słuchać dziesięciu minut kogoś chodzącego po smole, żwirze lub skałach. 
Wizualizacja pomysłu
Najpierw musisz mieć scenę. Musisz mieć wymyśloną historię lub momenty i musisz albo umieć to komuś wyjaśnić, albo musisz być w stanie pokazać to wizualnie, za pomocą zdjęć lub rysunków. Ludzie, z którymi pracujesz, muszą mieć jasne wyobrażenie o tym, co chcesz osiągnąć. To również ich ekscytuje, ponieważ teraz lepiej rozumieją, czego się od nich oczekuje, a także szanują czas i wysiłek, jaki w to wkładasz, więc czują, że pracują z kimś, kto traktuje to, co robią poważnie.
Aktor, którego użyłem w tej scenie, był moim przyjacielem. Pracuje w branży finansowej, ale zawsze miałem przeczucie, że będzie świetnym aktorem, jeśli tylko zechce. Więc oboje doszliśmy do wniosku, że zrobienie tego dla nas obojga będzie dobre, dla naszych portfeli, ale także dla doświadczenia. Nie ma dialogu, co sprawiło, że było to dla nas mniej stresujące, a także jest to pierwsza próba, która sprawdziła się zarówno dla nas, jak i dla historii.
Dobrze jest też mieć pomysł, gdzie chciałbyś kręcić. W Kapsztadzie w RPA po wyjściu z miasta jest wiele zmieniających się krajobrazów i chociaż niektóre miejsca są niedostępne, z pewnością można znaleźć miejsce, w którym można zaparkować samochód i zrobić potrzebne zdjęcia. Przejechałem obok i przeszedłem przez las, z którego korzystałem w skrócie, więc miałem dobry pomysł, czego się spodziewać i co dostanę z tej lokalizacji.
Organizowanie dnia sesji
W mojej fabule lub scenie miałem tylko jednego aktora, więc moja stylizacja, makijaż i lokalizacja nie były trudne do zdobycia. Użyliśmy jednego z jego własnych garniturów, butów i czapki, a jego matka zbiera stare mercedesy, więc to też było szczęśliwy traf. Możesz pomyśleć, że to może nie mieć znaczenia, ponieważ znałem aktora, który jeździł samochodem itp., ale jeśli spojrzysz na swoje zasoby, przyjaciół i jaką historię chcesz opowiedzieć, wkrótce przekonasz się, że to naprawdę niesamowite, co możesz umieścić wraz z budżetem w zasadzie pokrywającym paliwo do samochodu na cały dzień.
Dzień fotografowania
Miałem samochód, aktora i jego dziewczynę (która była bardzo pomocna tego dnia, pomagając w reżyserii różnych scen) w samochodzie w drodze na miejsce. Miałem gotowe ubrania, sprzęt i pomysł na ten dzień. Wyszliśmy wcześnie rano, co idealnie się sprawdziło, ponieważ mgła na przełęczy górskiej podczas jazdy tam idealnie pasowała do nastroju opowieści.
Sprzęt do sesji:
- Canon 5D Mark III
- Obiektyw 100 mm
- Obiektyw 24-70 mm
- Obiektyw 17-40 mm
- DJI OSMO + dodatkowa bateria
- Zaawansowane DJI Phantom 3
- Statyw SLIK
- Karty pamięci
Po sesji
Importowanie do Adobe Premiere jest teraz znacznie łatwiejsze niż wcześniej i możliwe jest przyjmowanie serwerów proxy, więc nie ma potrzeby pracy z materiałem 4K i przeciążania laptopa. Zazwyczaj dzielę ujęcia na foldery, w zależności od sceny. Będę więc miał „jazdę tam”, „wbieganie do lasu” i „budzenie się” jako Bins i zaimportowanie materiału ze wszystkich kamer, z których korzystałem, do przydzielonego folderu.
Następnie dodam muzykę i chociaż pisałem już o tym, skąd wziąć muzykę do swoich filmów, do tego konkretnego krótkiego filmu użyłem 909music.com, który rozdał 99 utworów jako promocję startową. Miałem szczęście, że piosenki idealnie pasowały, wyciszałam się z napiętymi momentami, które dodawały napięcia, a potem podkręcałam, gdy scena tego potrzebuje.
Sprzęt do edycji i publikowania
- 2 x przenośne dyski twarde Lacie
- Macbook Pro 15"
- Czytnik kart Lexar
Oprogramowanie
- Adobe Premiere Pro
Pozycje magazynowe
- Dźwięki Foleya
- 909 Muzyka
Czego nauczyłem się w następnym
Wkładanie dźwięków Foleya wraz ze śladami to miejsce, w którym naprawdę poświęciłem najwięcej czasu i nadal nie jest to idealne. Muszę zwiększyć głośność kroków w zależności od tego, jak daleko jest od aparatu, aby dać poczucie odległości. Brzmi to jak drobnostka, ale robi ogromną różnicę w ogólnej jakości produkcji filmu, a także brzmi tak, jak musi. Następnym razem z całą pewnością będę nagrywał dźwięk, aby dać mi wyobrażenie o dźwiękach, które muszę uzyskać.
Ostatnia aktualizacja OSMO zatrzymuje wentylatory po rozpoczęciu nagrywania. To dobrze, ale gimbal wciąż ma biegi wewnątrz, które wydają dziwne, niechciane dźwięki, a ogólny dźwięk nie jest czymś, czego chcesz i na pewno nie będziesz go używać.
Moje odbicie pojawia się co jakiś czas, czy to w oknie, czy na czarnym lakierze samochodu. Nie podniosłem go, a mam tylko ograniczoną liczbę ujęć, więc naprawdę nic nie mogę z tym zrobić, chyba że chcę otworzyć After Effects i ustawić kilka masek śledzących. Odbicia można zredukować, stosując filtr spolaryzowany. Na pewno będę miał ten filtr do następnego filmu.
Wniosek
Mam nadzieję, że będzie to pierwsze z nich. Mogę szczerze powiedzieć, że świetnie się przy tym bawiłem. Robiłem coś dla siebie. Myślę, że nie ma zbyt dużego rynku na takie historie narracyjne, ale nie o to chodziło. Celem było stworzenie historii, którą miałem w głowie, a właściwie jej wykonanie i zrobienie. To nie jest idealne i nie powinno być. Jeśli masz jakieś rady lub pozytywną krytykę, zostaw to w komentarzach.