Film nie jest martwy. Ale od czasu pojawienia się fotografii cyfrowej, około 20 lat temu, film z pewnością znalazł się na drugim miejscu. Od nieco ponad dekady, kiedy aparaty cyfrowe były szeroko dostępne dla mas, klisza została prawie całkowicie zastąpiona. Jednak jest wiele do nauczenia się z dyscyplin analogowych, zanim możliwość robienia zdjęć w tak błyskawicznym tempie, z fenomenalną szybkością i niezwykłą jakością, stanie się dostępna dla każdego, kto ma aparat cyfrowy.
W czasach filmowych mieliśmy ograniczoną liczbę klatek, które mogliśmy nakręcić na jednej rolce. Często kamera siedziała całymi dniami i tygodniami, dopóki nie nakręciliśmy wszystkich klatek na rolce filmu. Następnie ostrożnie przewijamy film i pakujemy go do twórców filmu, a potem czekamy… godziny, dni, tygodnie, zanim zobaczymy nakręcone przez nas obrazy. Kręcenie filmu było bez wątpienia metodycznym ćwiczeniem w procesie i cierpliwości.
Ale film powrócił w ostatnich latach. Wielu profesjonalnych fotografów cyfrowych dodało film do swojego arsenału, inni całkowicie przerzucili się z powrotem na film, a są tacy, którzy nigdy nie przeszli na cyfrowy. Ekscytujące dni dla analogu w erze głównie cyfrowej!
Jednym ze sposobów uczenia się dyscyplin związanych z kręceniem filmów jest myślenie w trybie filmowym.
Wyjdź z aparatem z następującymi ograniczeniami:
- Ustaw sobie wyimaginowany numer rolki filmu. Ogranicz liczbę klatek, które możesz zrobić, do 12, 24 lub 36.
- Utrzymuj ISO na ustalonej wartości, takiej jak 100, 200, 400 lub 800 – które są powszechnymi prędkościami filmu z tamtych czasów.
- Używaj tylko jednego obiektywu. Jestem pewien, że niewielu z nas, chyba że byliśmy wtedy profesjonalistami, chodziło z całą masą obiektywów w ręku. Często używaliśmy tylko jednego obiektywu, nie nosiliśmy zapasowego filmu, baterii ani zewnętrznej lampy błyskowej!
Teraz nagrywaj tak, jakbyś miał w ręku kamerę filmową i przyjmij następujące nastawienie:
1.Nie spryskuj i nie módl się!
Robiąc zdjęcie, pamiętaj, ile pozostało Ci klatek i dobrze się zastanów, zanim naciśniesz spust migawki. Nie można spryskiwać i modlić się folią, dlatego należy zachować umiar. Przyjrzyj się rzeczom uważnie, celowym okiem i wyobraź sobie, jak może wyglądać scena, zanim zrobisz ujęcie. Pomaga to w dokładniejszym komponowaniu kadru i bardziej wnikliwym spojrzeniu na jasny i ciemny kontrast sceny.
2. Pomyśl o historii lub temacie albo ogranicz się do jednego miejsca.
Granice są zawsze pomocne, pozwalają myśleć nieszablonowo, bardziej niż wtedy, gdy masz całą swobodę na świecie, by sfotografować wszystko, co ci się podoba. Pomaga również stworzyć spójną historię na końcu, jeśli chcesz zestawić swoje zdjęcia na blogu lub w albumie.
3. Nie bój się głębokiej ciemności ani szalejącego południowego słońca.
Film tak dobrze zachowuje szczegóły w jasnych i zacienionych obszarach fotografii, że zakres dynamiczny obrazu jest o wiele lepszy w porównaniu z obrazem z aparatu cyfrowego. Film ma również bardzo wyrozumiały charakter, jeśli chodzi o niedoświetlenie i prześwietlenie w szerokim zakresie przystanków. Więc z mózgiem włączonym, nie bój się ekstremalnej jasności lub głębokiej ciemności. Pamiętaj jednak o ustawieniach, których możesz użyć w takich okolicznościach.
Gdy obiekt znajduje się w jasnym świetle dziennym, a nie masz pod ręką światłomierza, zastosuj zasadę słonecznego f/16. Oznacza to, że używasz następujących ustawień:przysłona f/16 i czas otwarcia migawki ustawiony na odwrotność ISO lub czułość filmu. Na przykład, jeśli ustawiłeś ISO na 100, oznacza to, że przysłona będzie wynosić f/16, a czas otwarcia migawki będzie najbliższy 100, czyli 1/125 (lub równoważna wartość ekspozycji, taka jak f/11 przy 1/250). lub f/8 przy 1/500).
4. Idź tam, gdzie jest światło
Niezależnie od tego, czy będzie to naturalne światło, czy jakiekolwiek inne dostępne światło, czy to w blasku słońca, czy po prostu przy blasku świec w pokoju, znajdź światło. Film jest niezwykle wrażliwy na światło i jeśli odpowiednio dostosujesz czas otwarcia migawki przy słabym oświetleniu, będziesz zaskoczony, jak dobrze film może uchwycić światło otoczenia. Pamiętaj, że podczas fotografowania w słabym świetle ustabilizuj się lub aparat, zmniejsz szybkość migawki i dostosuj przysłonę (otwórz ją szeroko). Twoje ISO nie może zostać zmienione; z filmem masz tylko dwie strony trójkąta ekspozycji do zabawy.
5. Edytuj, aby uzyskać wygląd filmowy
Obecnie istnieje mnóstwo ustawień wstępnych Lightroom i akcji Photoshopa, które odwzorowują wygląd filmu. Jeśli jesteś miłośnikiem Photoshopa, prawdopodobnie możesz zrobić to sam od zera. Głównymi elementami, których potrzebujesz, aby odtworzyć ogólny wygląd filmu, są:pastelowe odcienie, kremowe refleksy, miękkie cienie, niski i kontrolowany kontrast, zmniejszone nasycenie, matowy wygląd (zmniejszona czerń), kremowe odcienie skóry i trochę ziarnistości. Oczywiście rzeczywisty ogólny wygląd zależy od rodzaju użytego filmu, ale ta lista zawierałaby ogólny wygląd i wrażenia, jakie film nadaje obrazowi.
Zdjęcia, których użyłem w tym artykule, zostały zrobione aparatem D700 i 35 mm f/1.4G, zrobione pewnego dnia w Londynie, kiedy wyszedłem na myśl o filmie i kręceniu zdjęć cyfrowych. Zrobiłem 22 klatki z 24 w ciągu trzech godzin, 19 przybiłem, spartaczyłem dwie i naprawiłem jedną w Photoshopie.
Mam nadzieję, że wypróbujesz to ćwiczenie i dobrze się z nim bawisz. Podziel się poniżej w komentarzach, ile klatek udało Ci się nakręcić z wielką powściągliwością, a potem świętuj!
