Próbujesz nakręcić film krótkometrażowy, ale masz wrażenie, że nie możesz tego zrobić dobrze? Sprawdź kilka typowych błędów początkujących, których należy unikać.
Kiedy zaczynałem w szkole filmowej, wpadłem na wiele pomysłów na filmy krótkometrażowe, które uważałem za niesamowite, ale kiedy je kręciłem, wyszły zupełnie inaczej, niż sobie wyobrażałem. Wierzę, że wielu studenckich filmowców podziela to doświadczenie – starasz się z całych sił, aby nakręcić wysokiej jakości film krótkometrażowy, ale zawsze wydaje się, że się pojawia . . . niski. Na szczęście dr Karen Pearlman, wykładowca produkcji filmowej na Uniwersytecie Macquarie, nawiązała współpracę z popularnym kanałem YouTube This Guy Edits aby pokazać, jak ulepszyć swój film krótkometrażowy i zbliżyć go do pierwotnej wizji.
1. Mylenie własnego doświadczenia z kinem
Podczas burzy mózgów ludzie zwykle zwracają się w pierwszej kolejności do własnych doświadczeń. W końcu każdy jest bohaterem własnej historii życia. W twoim umyśle doświadczenie może wydawać się kinowe i emocjonalne, ale innym prawdopodobnie tak nie jest. Musisz obiektywnie spojrzeć na swoją historię i zobaczyć, co można ulepszyć. Właśnie dlatego niektóre filmy „Oparte na prawdziwej historii” nie podążają za oryginalną historią na T – wyolbrzymianie prawdy pomaga widzom zaangażować się i wczuć się w twoją historię.
Możesz uzyskać obiektywny obraz swojej historii, przyglądając się scenariuszowi z różnymi spojrzeniami, zanim zaczniesz kręcić. To da ci wiele perspektyw na twój pomysł, dodając go do scenariusza, który odbiorcy dobrze przyjmą. Możesz również osiągnąć obiektywizm, przekazując materiał montażowy montażystom. Jeśli edytujesz własne nagrania, możesz zachować rzeczy, które Twoim zdaniem musi być w swoim produkcie końcowym. Ale często tak nie jest. Gdy przekazujesz materiał innej grupie, usuwa to emocjonalne więzi z tym, co tniesz.
2. Zbyt szybkie przesyłanie
Ach, tak. Trudne zadanie obsadzenia projektu w szkole filmowej. To może być niezręczne. Musisz albo poprosić znajomych, aby zostali aktorami (zwykle nie są oni aktorami), albo po prostu zostawić to do otwartego castingu (zwykle pojawia się tylko kilka osób). Czasami opcje są bardzo ograniczone.
Nie spiesz się z tym procesem. Nie wybieraj aktora tylko dlatego, że jest dostępny. Być może będziesz musiał poświęcić się, jeśli masz ścisły termin realizacji projektu, ale jeśli planujesz z wyprzedzeniem i dasz sobie więcej czasu na casting, możesz spróbować znaleźć odpowiednią osobę do roli.
Kiedy organizujesz casting, poproś aktorów, aby zmienili swoje występy po pierwszej próbie i zobacz, jak zareagują na zmiany. Czasami najlepszymi aktorami do twoich projektów są ci, którzy dobrze słuchają twoich wskazówek, w porównaniu z tymi, którzy po prostu wyglądają.
3. Dialog napisany jako ekspozycja
Jednym z największych problemów w wielu projektach studenckich jest to, że dialogi niemal dokładnie odzwierciedlają działania bohaterów. To kula do opowiadania historii, która całkowicie wyrywa widza z chwili. Na przykład postać oznajmia, że odchodzi, mówiąc „Wychodzę”. To oczywiste, że wychodzą… wychodzą za drzwi. Zamiast poruszać się wzdłuż historii, uderza odbiorców w twarz tym, co chcesz przekazać.
Jeśli chcesz zainwestowanych widzów, musisz pozwolić im wyciągnąć własne wnioski. Weź sobie do serca wyrażenie „Pokaż, nie mów”. Pokaż odbiorców, że postać jest smutna z powodu swoich działań. Jak myślisz, dlaczego filmy nieme są tak ponadczasowe? Ponieważ nie potrzebujesz dialogu, aby opowiedzieć historię.
4. Powtarzane emocjonalne uderzenia
Żałuję, że ktoś mi to powiedział, kiedy zacząłem kręcić własne projekty:Nie wszystko trzeba pokazać. Twoim pierwszym odruchem może być pokazanie wszystkiego, co robi twoja postać, ponieważ wydaje się to naturalne. Ale kino bardzo różni się od prawdziwego życia. Musisz skondensować swoją historię, aby była wciągająca. Nikt nie chce patrzeć przez 22 minuty, jak ktoś wstaje z łóżka. Masz wyjątkową okazję, aby stworzyć niezbędną życiową rolkę podświetlenia – po prostu przejdź do dobrych części i wytnij wypełniacz.
Oto wskazówka, aby dowiedzieć się, jakie części można wyciąć:Przeczytaj na głos swój skrypt i zmierz go. Czy każda chwila w twoim skrypcie wydaje się podążać za tymi samymi blokami czasowymi? Jeśli tak jest (i prawdopodobnie tak się stanie), postaraj się, aby Twój skrypt był bardziej dynamiczny. Upewnij się, że Twoje emocjonalne bity nie są wersjami samego siebie. Po odrobinie edycji Twój skrypt będzie o wiele bardziej wiarygodny niż wcześniej.
5. Brak odpowiedzi na pytanie „O czym jest ten film?”
Jednym z klasycznych błędów popełnianych przez uczniów podczas tworzenia filmu jest zapominanie, czym jest ich film naprawdę o. Mogą znać fabułę, punkt kulminacyjny i rozwiązanie, ale nie znają historii, którą chcą opowiedzieć. Temat jest tutaj ważny. Możesz nakreślić dowolną historię, ale jeśli nie ma przekonującego motywu, to po prostu nie zadziała.
Lubię używać filmu Nie ma kraju dla starych ludzi podać przykład tego. Fabułę tego filmu można łatwo prześledzić – mężczyzna znajduje na pustyni torbę z gotówką i ucieka przed mężczyzną, który próbuje ją odzyskać. Ale czy naprawdę o tym jest film? Nie dokładnie. Nadrzędny temat jest bardziej fundamentalny i bardziej ludzki – dotyczy szeryfa napotykającego zło w nowym świecie.
Temat powinien być na tyle nieprecyzyjny, aby każdy mógł się do niego odnieść na pewnym poziomie, jeśli zostanie wykonany prawidłowo. Pisząc swój film, spróbuj skondensować swoją historię do jednej linijki. Czy jest coś, z czym nadal się łączysz? Następnie zbadaj tę jedną linię i rozwiń ją, aby stworzyć swoją wizję.