Panel na tegorocznej konferencji i festiwalach SXSW dotyczył tego, jak (i dlaczego) powinieneś stawiać siebie i swoją pracę.
W zeszłym tygodniu na SXSW usiadłem na panelu zatytułowanym „Jak sprawić, by ludzie przesadzili z twoim filmem”. Nie byłam do końca pewna, jakiej rady mogliby mi udzielić poza „Zrób coś naprawdę dobrego i dowiedz się, jak promować swoją pracę”. Ale, chłopcze, cieszę się, że usiadłem. Panel składał się z kilku różnych publicystów i filmowców:David Ninh Kino Lorber Inc (dawniej Kickstarter); Rachel Walker Sundance; Megan Griffiths, Reżyser Godziny wolne i Szczęśliwi; i Meredith Alloway Magazynu Filmmaker .
Rozmowa trwała godzinę, ale przedstawiam kilka momentów, w których mam wrażenie, że prelegenci podzielili się najbardziej pomocnymi radami dla każdego, kto obecnie próbuje zachęcić ludzi do obejrzenia, dystrybucji lub sfinansowania swojego filmu.
(Możesz wysłuchać całego panelu tutaj.)
Szukaj krytyków i kontaktuj się z nimi
Chcesz, żeby ludzie zobaczyli Twój film. To takie proste. Jednym ze sposobów, w jaki widzowie mogą się o tym dowiedzieć, jest przeczytanie o tym w publikacji. Więc jak to robisz? Wysyłasz krótkie, zwięzłe e-maile, które wyróżniają się z tłumu. W 9 na 10 przypadków dziennikarze nie przeczytają Twojego e-maila — zwłaszcza jeśli jest to długi traktat o tym, ile dla Ciebie znaczy ten film. Ale i tak musisz dotrzeć do jak największej liczby osób.
Ninh pięknie podsumowuje największy wynos:„Kto powinieneś pisać o swoim filmie i dlaczego czy powinno im zależeć na pisaniu o twoim filmie?” Filmowcy muszą dać dziennikarzom powód do powiedzenia „Ten twórca robi coś innego” lub „Ten twórca ma wyjątkowy głos”. I ważne jest, aby nie lekceważyć mniejszych publikacji. Ci pisarze chcą dbać o to, o czym piszą, a kiedy znajdą coś dobrego, będą bardziej zmotywowani, by to opisać. Nie wahaj się więc wysłać swojego filmu do lokalnych wydawnictw lub na festiwale filmowe. Im więcej oczu przygląda się Twojemu projektowi, tym lepiej.
Dziennikarze i publikacje często obejmują również określone gatunki lub konkretnych twórców filmowych, których chcą bronić. Przeprowadź badania i określ dobre rynki docelowe dla swojego zasięgu.
Wstaw godziny
Megan Griffiths, filmowiec z Seattle, mówiła o znaczeniu płacenia składek:
To naprawdę prawda. Kierowanie projektem i próba zbudowania ekipy jest niezwykle trudne, jeśli 1) nikogo nie znasz i 2) jeśli załoga nie ma powodu, by ci ufać. Jeśli więc jesteś nowy w produkcji lub chcesz zaangażować się w branżę, najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić, to po prostu zacząć pracować. Podejmij jakąkolwiek pracę i ciężko pracuj. Pierwszy koncert, jaki miałem, to transport, wożąc ekipę tam iz powrotem. Zgadnij co:to było do bani. Ale poznałem wielu wspaniałych ludzi w ekipie i odkładając ten koncert, konsekwentnie pracowałem nad kolejnymi trzema produkcjami. Piękno całego tego zgrzytu i braku snu polega na tym, że w końcu staniesz się częścią społeczności, która zbierze siły, gdy nadejdzie czas, aby opowiedzieć swoją historię.
Zawsze bądź w sieci
Ninh w końcu mówił o absolutnej konieczności networkingu. Często twórcy — czy to scenarzyści, czy reżyserzy — są introwertykami i nie są tak naprawdę zainteresowani całą sprawą networkingową. Ale w tej branży ważne jest, aby wydobyć swoje imię. Ninh wyjaśnia:
Wspaniałym sposobem na poznanie lokalnych filmowców lub producentów jest wolontariat na festiwalach filmowych. Jeśli tak (niezależnie od wielkości festiwalu), gwarantuję, że natkniesz się na reżysera lub producenta. Bez względu na to, gdzie jesteś w swojej karierze filmowca, te powiązania nie mogą cię skrzywdzić. Dowiesz się z filmów, które oglądasz i ludzi, których spotykasz. Wszystko sprowadza się do sieci i komunikacji.
Moc Look Books
Tworząc pomysły na film lub dokument, ważne jest, aby znaleźć zdjęcia i obrazy, które chcesz powielić lub naśladować w filmie. Zbierasz te obrazy w „książce stylistycznej”, a to właśnie zapewni finansowanie twojego filmu. Twój skrypt jest w zasadzie drugi pod tym względem. Rachel Walker wyjaśniła, dlaczego to narzędzie wizualne może Ci pomóc bardziej niż cokolwiek innego:
Nawet jeśli chcesz, aby przyjaciele, finansiści, członkowie ekipy, aktorzy i producenci przeczytali Twój scenariusz i dokładnie rozumieli jaką historię chcesz opowiedzieć, najczęściej ludzie nie mają na to czasu ani energii. Tak więc te szybkie obrazy mogą być doskonałą reprezentacją tego, co próbujesz zrobić.