Definicja komponowania to proces łączenia dwóch lub więcej obrazów w celu uzyskania obrazu o wyższej jakości przy zachowaniu tej samej podstawowej fotografii.
Kompozycja to termin, który odnosi się do procesu łączenia różnych źródeł wideo, filmu lub dźwięku.
KOMPONOWANIE
Co to jest komponowanie?
Kompozycja to proces łączenia dwóch lub więcej obrazów w jeden obraz.
Można to zrobić cyfrowo w programie do edycji zdjęć lub za pomocą fizycznych technik, takich jak na przykład wstawienie wyciętej sylwetki z papieru na oświetlone tło.
Przez wiele lat pracy jako edytor dla ruchomej grafiki i animacji nauczyłem się tworzyć kompozyty za pomocą różnych programów, takich jak Adobe After Effects i Photoshop.
Te programy są świetne, ponieważ pozwalają łączyć nagrania, które inaczej by ze sobą nie współpracowały.
Definicja kompozycji
Słowo „kompozyt” w tym kontekście pochodzi od łacińskiego kompozytu oznaczającego „łączyć”.
Kompozycja jest techniką stosowaną w sztukach wizualnych do tworzenia obrazu poprzez łączenie dwóch lub więcej obrazów razem.
Jedną z najpopularniejszych technik komponowania podczas edycji wideo jest kluczowanie, które usuwa wszystkie inne kolory z materiału i zastępuje je przezroczystością, dzięki czemu można na nim skomponować inny klip.
Techniki komponowania
Kompozycja to proces łączenia wielu elementów w jeden obraz. Istnieje kilka technik, których można użyć do komponowania obrazu, ale ten artykuł skupi się na trzech podstawowych metodach komponowania:
Pierwsza technika nazywa się „mieszaniem warstw” i łączy obrazy, umieszczając je jeden na drugim.
Druga metoda nazywa się „maskowaniem” i pozwala ukryć części obrazu za pomocą maski warstwy.
Wreszcie trzecia technika nazywana jest „trybami mieszania”, która kontroluje sposób interakcji kolorów na zdjęciu, gdy dwa zdjęcia są nakładane na siebie.
Wykorzystanie kompozycji w procesie produkcji i postprodukcji stało się fundamentalną częścią tworzenia filmów.
Kompozycja jest formą sztuki, która łączy dwa lub więcej obrazów, zwykle z różnych źródeł, w jeden obraz.
Najpopularniejszą techniką stosowaną do tego celu jest kluczowanie, które usuwa wszelkie informacje o kolorze nie na przezroczystym tle, aby odsłonić to, co zostało za nim nagrane.
W cyfrowym świecie jest to sposób na połączenie dwóch lub więcej zdjęć, aby nadać im wrażenie, że zostały zrobione razem. Może być używany do prac projektowych i fotograficznych, ale także do filmów i gier wideo.
Jednym z najpopularniejszych przypadków, w których można zobaczyć komponowanie w filmach, są sceny samochodowe.
Przyjrzymy się różnym technikom łączenia grafiki ze zdjęciami, maskowania tła obiektami takimi jak drzewa lub budynki, usuwania niechcianych obiektów ze zdjęć bez pogorszenia jakości
Kurs składa się z 6 sekcji, każda z własną lekcją:
- Wprowadzenie do technik komponowania.
- Tryby mieszania i warstwy.
- Odsłanianie filtrów i rozmycie tła.
- Tworzenie głębi w kompozycjach.
- Praca z obrazami seryjnymi.
- Korzystanie z tekstur.
Komponowanie grafiki jak Méliès
Pod koniec XIX wieku francuski filmowiec George Méliès zaczął eksperymentować z filmem. Był innowatorem w dziedzinie animacji poklatkowej i efektów specjalnych, które wykorzystywał do tworzenia własnych filmów.
Jednym z efektów, z których wymyślił słynie, jest użycie wielokrotnych ekspozycji na kliszy w celu wytworzenia więcej niż jednego obrazu na raz.
Ta technika tworzy upiorne postacie lub nieziemskie sceny, które nie są możliwe bez tego rodzaju manipulacji fotograficznych.
Czy kiedykolwiek chciałeś stworzyć coś w stylu dzieł Georgesa Mélièsa? Może film z iluzją optyczną lub po prostu coś, co wygląda naprawdę fajnie i kreatywnie, ale nie wie, od czego zacząć.
W tej sekcji nauczymy Cię, jak łączyć grafikę w Photoshopie, takim jak Méliès – wyobrażając sobie na początku, że miałby dostęp do oprogramowania takiego jak Photoshop!
Omówimy niektóre z jego najbardziej znanych filmów, takich jak Podróż na Księżyc i Niemożliwa podróż.
Najpierw porozmawiamy o tym, jakie materiały są potrzebne do projektu.
Méliès to francuski filmowiec, któremu przypisuje się wynalezienie wielu technik stosowanych we współczesnej produkcji filmowej.
Był dobrze znany z pomysłowego wykorzystania efektów specjalnych, w tym ujęć poklatkowych i poklatkowych.
Jego prace wywarły ogromny wpływ na filmowców, takich jak George Lucas, James Cameron, Tim Burton i Terry Gilliam.
Pod koniec XIX wieku filmowiec Georges Méliès stworzył jedne z najwcześniejszych filmów.
Założona w 1892 roku przez Alexandre Promio i Charlesa Pathé firma Pathé Frères była jedną z najstarszych francuskich firm filmowych.
Jednym z ich pierwszych filmów wyświetlanych w Ameryce był „Sąd Ostateczny” (1896).
Techniki oprogramowania do komponowania cyfrowego
Pojawienie się oprogramowania do komponowania cyfrowego zapewniło nowy sposób na wspólną edycję filmów i zdjęć.
Najpopularniejszymi programami do komponowania są Adobe After Effects, Photoshop i Final Cut Pro X firmy Apple.
Chociaż proces nie jest tak łatwy ani intuicyjny dla nowicjuszy, istnieje kilka podstawowych technik, które mogą pomóc w rozpoczęciu pierwszego projektu.
Na szczęście istnieje kilka prostych technik, których możesz użyć, aby ułatwić sobie życie, gdy nauczysz się samodzielnie wykonywać tego typu projekty.
Techniki oprogramowania do komponowania cyfrowego są używane w różnych dziedzinach, w tym w tworzeniu filmów i edycji wideo.
Tworzenie idealnego kompozytu lub dodawanie dodatkowych szczegółów do projektu jest łatwiejsze niż kiedykolwiek dzięki tym cyfrowym narzędziom. Czy zastanawiałeś się kiedyś, czego potrzeba, aby stworzyć fotorealistyczną kompozycję?
Oprogramowanie do komponowania cyfrowego ma wiele zastosowań, w tym łączenie scen trójwymiarowych i czterowymiarowych w filmach lub renderowanie złożonych sekwencji efektów wizualnych w grach wideo.
Proces cyfrowego komponowania można podzielić na pięć etapów:planowanie przedprodukcyjne, wstępna wizualizacja, wstępny układ, dokładny układ i wykończenie.
Techniki tworzenia animacji
Pomysł kompostowania istnieje od dawna. Pierwotnie był używany do łączenia dwóch lub więcej obrazów w celu stworzenia iluzji, że przedmioty i ludzie nie zostały sfotografowane osobno, ale zostały sfotografowane na jednym zdjęciu.
Odbywa się to za pomocą Photoshopa, wybierając co najmniej dwa zdjęcia i łącząc je z różnymi technikami, takimi jak mieszanie alfa, maskowanie i rozmycie.
Komponowanie może być również używane do łączenia wielu klipów animacji, przy jednoczesnym zachowaniu ich indywidualnych cech, takich jak rozmycie ruchu lub prędkość ruchu obiektu.
Komponowanie technik animacji może być trudnym zadaniem, szczególnie dla nowego kompozytora.
Najpopularniejszą techniką komponowania jest zielony ekran, który wykorzystuje technologię chroma-key do usuwania obiektu z tła i zastępowania go innym tłem o różnych kolorach.
Kompozycja 3D jako forma sztuki
Kompozycja 3D jako forma sztuki to nowy sposób tworzenia grafiki. Proces wykorzystuje oprogramowanie do modelowania 3D, kamery i drukarki.
Oto trzy narzędzia, które składają się na tę wschodzącą formę sztuki.
Proces rozpoczyna się od stworzenia cyfrowych modeli obiektów w programie do modelowania 3D, takim jak Maya lub Blender.
Następnie te pliki są eksportowane z programów i przesyłane do witryn takich jak Sketchfab lub Pinshape w celu przeglądania online.
Po opublikowaniu w tych witrynach użytkownicy mogą pobrać plik do drukowania za pomocą własnych drukarek w domu, zwykle za pośrednictwem usług takich jak Shapeways lub Ponoko.
Termin kompozycja 3D jest używany do opisania użycia obiektów, które tworzą wrażenie głębi lub objętości.
Można to zrobić, robiąc dwuwymiarowe obrazy i dodając elementy pierwszego planu, środka i tła w celu wzmocnienia iluzji.
Kompozycja 3D składa się ze wszystkich elementów dzieła sztuki, które nie są ściśle dwuwymiarowe. Obejmuje to perspektywę, skalę i objętość. Obejmuje również światło i cień oraz kolor.
Można uznać, że obraz lub rzeźba ma 3 wymiary, nawet jeśli wydaje się płaski na ziemi, ponieważ jego wygląd jest głęboki, co pozwala na oglądanie go z różnych perspektyw.
Perspektywa była używana przez artystów od dawna w celu stworzenia iluzji trójwymiarowej przestrzeni na dwuwymiarowej powierzchni, takiej jak płótno lub papier.
Najpopularniejszy typ rysowania perspektywicznego wykorzystuje perspektywę jednopunktową z równoległymi liniami zbiegającymi się w jednym znikającym punkcie znajdującym się bezpośrednio przed oczami widza
Świat projektowania i animacji 3D to nowa granica, otwierająca zupełnie nowy zakres kreatywnych możliwości.
Jeśli chodzi o komponowanie animacji 3D, istnieją trzy główne typy:
- Kompozyt 2D – czyli fotografia, która została zmanipulowana.
- Kompozyt modelu 3D – który polega na dodawaniu elementów do już wyrenderowanej sceny.
- Kompozycja na żywo – ten rodzaj komponowania obejmuje materiał z wielu kamer, a następnie renderowanie go w jedną klatkę.
Dzień z życia kompozytora
Przeciętny dzień kompozytora jest zwykle dość pracowity. Mogą współpracować z firmą reklamową lub studiem filmowym, aby stworzyć własne media w postprodukcji.
Nie jest to jednak tak proste, jak wycinanie i wklejanie, muszą być w stanie manipulować materiałem filmowym, aby stworzyć wiarygodne iluzje dla produktu końcowego.
Wiele pracy związanej z komponowaniem odbywa się na zielonych ekranach, więc może to również obejmować usuwanie tła z materiału wideo.
Jeśli nie znasz tego terminu, kompozytorem jest ktoś, kto łączy elementy wizualne w celu stworzenia jednego jednolitego obrazu.
Proces kompostowania można wykorzystać do wszystkiego, od tworzenia tła dla plakatu filmowego po tworzenie reklamy cyfrowej.
Kompozytorzy to niedoceniani bohaterowie postprodukcji. Spędzają dni pracując, aby upewnić się, że wszystkie elementy w ujęciu są idealnie dopasowane, a praca nie zawsze jest łatwa.
Jak zostać kompozytorem
Czy zastanawiałeś się, czego potrzeba, aby zostać kompozytorem? Czy nie jesteś pewien procesu stawania się jednym? Czy zastanawiałeś się, czy to jest ścieżka kariery dla Ciebie i Twojej przyszłości w filmie?
Jeśli chcesz zostać kompozytorem, ważne jest, aby rozumieć podstawy grafiki komputerowej, takie jak teoria kolorów i grafika wektorowa.
Musisz nauczyć się korzystać z oprogramowania takiego jak Adobe After Effects, NukeX lub Fusion 360 do grafiki ruchomej.
Kompozytorzy to niedoceniani bohaterowie postprodukcji.
Biorą surowe nagrania i tworzą z nich spójną historię, dodając efekty (wiatr wiejący przez drzewa, ogień płonący w kominku) lub usuwając je (ludzie chodzą po ekranie).
Aby zostać kompozytorem, pierwszym krokiem w procesie jest nauka obsługi oprogramowania. Większość kompozytorów używa After Effects lub Nuke i zna się na programach do modelowania 3D. Następnie należy zapoznać się z potokami i metodami komunikacji zespołów produkcyjnych.
Ile zarabia kompozytor VFX?
Jest wiele rzeczy, które należy wziąć pod uwagę przy ustalaniu, ile zarabia kompozytor VFX. Jednym z najważniejszych aspektów jest studio, w którym pracują i nad jakimi projektami pracują.
Istotną rolę może również odgrywać wielkość firmy, poziom Twojego doświadczenia oraz posiadanie dyplomu MBA.
Kompozytor efektów wizualnych będzie współpracował z artystą lub zespołem artystów, aby upewnić się, że wszystkie elementy na ekranie są wiarygodne, od ujęć statków kosmicznych lecących w kosmosie po asteroidę pędzącą w kierunku Ziemi.
Będą nawet współpracować z artystami postaci, którzy chcą realistycznej tekstury dla bohatera swojego filmu.
Nie chodzi tylko o tworzenie czegoś pięknego – mają jeden cel:opowiadanie historii.
Kompozytor VFX zarabia na życie, łącząc dwa lub więcej ujęć filmu, aby stworzyć iluzję, że obrazy wygenerowane komputerowo zostały płynnie dodane do sceny.
Praca wymaga zrozumienia, jak manipulować i łączyć elementy wizualne i dźwiękowe, aby wyglądały tak, jakby były jednym i tym samym.
Często mówi się, że nie ma czegoś takiego jak „typowy” dzień dla kompozytora VFX, ale nie oznacza to, że jego harmonogram będzie pełen różnorodności od rana do wieczora.
Godziny pracy mogą się różnić w zależności od tego, czy pracujesz nad zdjęciami wewnętrznymi, czy zewnętrznymi; każdy ma swoje własne wyzwania, jeśli chodzi o warunki oświetleniowe i inne czynniki środowiskowe.
Czy chcesz wiedzieć, ile zarabia kompozytor VFX?
Średnia pensja kompozytora VFX wynosi 48 000 USD.
Dlaczego komponowanie jest ważne?
Kompozycja jest integralną częścią każdej edycji wideo lub produkcji filmowej. Nawet jeśli masz najbardziej utalentowanych aktorów i świetny scenariusz, bez profesjonalnego skomponowanego obrazu, który dokończy Twój projekt, ostatecznie zakończy się niepowodzeniem.
Dobrym tego przykładem jest serial Przyjaciele, który został nakręcony przed publicznością w studiu na żywo.
Producenci serialu zdecydowali się na użycie szerokich ujęć zamiast zbliżeń, ponieważ chcieli, aby widzowie czuli się tak, jakby byli tam z członkami obsady w Central Perk – ale oznaczało to również, że każdy aktor musiał działać, patrząc w nicość między ujęciami. /P>
Kompozycja to proces łączenia wielu obrazów w celu utworzenia jednolitego obrazu.
Fotografowie, graficy i filmowcy używają kompozytów do różnych celów. Fotografowie często łączą zdjęcia, aby zmienić tło lub dodać dodatkowe elementy, takie jak ludzie.
Artyści graficy mogą połączyć dwie ilustracje z różnymi perspektywami w jedną scenę, która wygląda realistycznie z dowolnego punktu widzenia.
Filmowcy mogą łączyć swoje nagrania na żywo z obrazami generowanymi komputerowo (CGI), dodając obiekty CG do ujęć zawierających prawdziwych aktorów lub dodając tła za aktorami kręconymi na zielonych ekranach.
Kompozycja to proces łączenia dwóch lub więcej obrazów w jeden obraz. Może być używany do usuwania obiektu ze sceny lub tworzenia efektów, takich jak odbicia, cienie i głębia.
Kompozycję często wykonuje się za pomocą edycji cyfrowej, ale nadal istnieje wiele metod analogowych, takich jak używanie wielu negatywów, drukowanie jednego obrazu na drugim i wycinanie go tak, aby można było zobaczyć wycięty obszar na niższą warstwę, następnie fotografując obie warstwy.
Wczesna historia komponowania
Wczesne komponowanie odbywało się na różne sposoby. W latach czterdziestych do tworzenia ujęć kompozytowych używano rotoscopingu, śledząc poszczególne klatki filmu za pomocą narzędzi do animacji lub rysowania.
Ten proces wymagał nie tylko czasu, ale także talentu i umiejętności artystów, którzy to zrobili.
Inna technika, która pojawiła się pod koniec lat 70., obejmowała dwa oddzielne ujęcia kręcone jednocześnie różnymi kamerami:jedna kamera nagrywała zbliżenia aktorów, a druga była ustawiona na długie ujęcia.
Oba filmy były następnie wyświetlane razem na ekranie, aby można je było razem zmontować w jedną ciągłą sekwencję.
Kompozycja to proces łączenia dwóch lub więcej obrazów w celu utworzenia jednego obrazu.
Najwcześniejsza forma kompozycji została stworzona przez Le Brun, która polegała na malowaniu na wierzchu innych obrazów.
Ten rodzaj kompostowania nazywa się komponowaniem „namalowanym” i jest nadal używany w filmach takich jak Mulan Disneya (1998) do prac graficznych i ujęć z efektami.
Uważa się, że najwcześniejsze komponowanie datuje się na XIX wiek, kiedy po raz pierwszy opracowano klisze fotograficzne.
Jednak dopiero w latach 60. ta technika została szeroko przyjęta w Hollywood w filmach takich jak 2001:Odyseja kosmiczna i Lśnienie, które wykorzystywały tę technikę do łączenia aktorów z generowanymi komputerowo tłami i rekwizytami.
Wczesna historia komponowania jest przepełniona poczuciem odkrycia. Od pierwszych chwil, gdy artysta stworzył model 3D w Photoshopie, a następnie ułożył go na drugim, aby stworzyć fotorealistyczny obraz, komponowanie było jednym z najbardziej ekscytujących mediów do odkrywania przez artystów.
Obrazy cyfrowe są teraz łączone z materiałami filmowymi na żywo w czasie rzeczywistym, aby uzyskać efekty o jakości kinowej.
Jaki jest cel komponowania?
Być może nigdy wcześniej nie słyszałeś o komponowaniu, ale może to być bardzo ważna część procesu tworzenia filmu. Celem komponowania jest połączenie elementów wizualnych z oddzielnych źródeł w jeden obraz lub klatkę wideo.
W ten sposób komponowanie umożliwia tworzenie scen w filmie, które w innym przypadku nie byłyby możliwe, i zapewnia filmowcom więcej kreatywnych opcji, niż mieliby, gdyby ograniczali się do kręcenia tylko w plenerze.
Termin „komponowanie” jest często używany zamiennie z terminami „filmowanie na zielonym ekranie” i „filmowanie na niebieskim ekranie”. W rzeczywistości komponowanie ma znacznie szersze znaczenie. Kompozycja może obejmować łączenie dowolnej liczby elementów wizualnych w celu stworzenia jednej spójnej sceny.
W takim środowisku nie zawsze jest konieczne używanie zielonych lub niebieskich ekranów do celów komponowania. Celem kompostowania jest stworzenie spójnego obrazu z różnych obrazów i klipów wideo.
Ten proces może być używany do wielu rzeczy, w tym między innymi:dodawania do sceny obiektów lub elementów, których w rzeczywistości nie ma, usuwania ze sceny obiektów lub elementów znajdujących się w tle, dostosowywania korekcji kolorów przez łączenie warstw o różnych ekspozycjach itp.